Mark Rotko - Foto, Biografie, persönliches Leben, Todesursache, Malerei

Biografie

Die amerikanische Künstlermarke Rotko ist ein weltweit anerkannter Meister des abstrakten Expressionismus, der beim Ursprung der Erstellung der Maltechnik des Farbfelds steht. Sein Erbe, Nummerierung von 836 Werken auf Leinwand, wird nun in zehn Millionen Dollar bewertet und befindet sich in den weltweit größten Kollektionen, darunter die Bildergalerie des Rennens in New York und dem Museum von Tissernen-Bornemis in Madrid und am meisten Wertvolle Gemälde "Orange, rote, gelbe" Gemälde werden als die meisten Wertsachen erkannt., "Nr. 10", "Nr. 6" ("lila, grün und rot") und "№1" ("Royal, rot und blau") ").

Kindheit und Jugend

Mark Rotko, der zuvor Marcus Yakovlevich Rotkovich genannt wurde, wurde am 25. September 1903 in der Stadt Vitebsk in der Stadt Vitebsk geboren, an deren Ort der Daugavpils, das Verwaltungs- und Kulturzentrum von Lettland ist. Der Junge erhielt eine umfassende Ausbildung und lernte, in 3 Sprachen zu sprechen und zu lesen. In der Umwelt, in der die Vertreter der Religion der Judaist Religion aufgeworfen wurden, passierten die Anschuldigungen religiöser und politischer Erde oft, so dass aus frühjähriger Marke mit Brüdern und Schwestern in Unterdrückung und Angst lebten.

Der Typ konnte in der traditionellen jüdischen Schule Bildung erhielten, und schützt dann Kinder vor dem Militärdienst in den Abteilungen des russischen Reiches, die Familie in die Vereinigten Staaten einwandert. In Portland war Rotkovichi kaum niedergelassen, überlebte Rotkovichi die Tragödie, die mit dem Tod des Ernährers verbunden ist, und dieses Ereignis ließ sie ablehnen, ein benachteiligte Existenz zu leisten und ihr eigenes Leben zu beginnen.

Solange die Mutter und der älteren Kinder die Mittel für das Essen abgebaut hat, absolvierte Marcus 1921 1921 von der Sekundarschule von Lincoln und wurde mit der Mastering der englischen Sprache ein aktives Mitglied der jüdischen Gemeinschaft und dem Geschick für politische Diskussionen. Rotko mit den Problemen der Interessen der Arbeiter und der Rechte der Frauen bei der Verwendung von Verhütungsmittel war Rotko im Zentrum der radikalen Arbeitstreffen, in denen die berühmten amerikanischen Anarchisten Bill Haywood und Emma Goldman erschienen.

Der junge Mann fühle mich anzurufen, der junge Mann trat in die Schule des Designs ein und hörte auf den Verlauf der Vorträge des berühmten Theoretikers des abstrakten Expressionismus Ashil Gorki, der während des armenischen Völkermords in den Städten des Osmanischen Reiches nach Amerika zog. Danach zog Marcus in die Liga of Art Historian-Studenten und fiel unter dem Einfluss von Max Weber, der dank der Arbeit im Kubismus-Stil berühmt wurde.

Unter der Anleitung dieses talentierten Lehrers hat Rothko seinen eigenen Blick auf das Gemälde geformt und erkannte, dass die Gemälde als Instrument des emotionalen und religiösen Selbstausdrucks verwendet werden konnten.

Malen

Seine Leinwand, die das düstere Interieur und Szenen aus dem Leben der Bürger darstellt, wurden von Kritikern gut wahrgenommen. Die Ausstellung von Rotkos Gemälden wurde in der Galerie der zeitgenössischen Kunst in New York präsentiert, und der Künstler erhielt die Aufmerksamkeit von Kunsthistorikern durch die Verwendung von reichen Farbfeldern als Protest gegen die Gleichwertigkeit der buchstäblichen amerikanischen Malerei.

Der Stil charakteristisch für die Arbeit "Baden oder eine Szene am Strand" wandelte sich in das Gefängnis, in dem die düsteren Farben der Fülle heller Farben weichen. 1936 versuchte diese Methode des Malens Rotko, in theoretischer Arbeit zu beschreiben, aber das Buch, das über formale und stilistische Innovationen erzählte, war nicht vorbei und veröffentlichte während des Lebens des Künstlers.

Um über die Fächer hinauszugehen, die eine soziale und politische Wirkung hatten, wandten sich die Marke mit Anhängern in den Raum des menschlichen Bewusstseins, der über die Grenzen einer bestimmten Geschichte und Kultur hinausgeht. Und von diesem Moment an füllte das Ziel der Kunst für den Künstler die innere spirituelle Leere.

Viele Gemälde, die unter dem Einfluss dieser Idee geschrieben wurden, wurden zu einem Umdenken von mythologischen Grundstücken und erhielten die Namen von "Antigona", "Ediip", "Opfer von Infidation" und "Altar Orpheus". Mit der Zeit hörte Rotko jedoch auf, seine eigene Arbeit anzurufen und sich auf die Nummerierung oder Beschreibung der verwendeten Farben beschränkte.

Es ist in einem solchen Format der Leinwand des Künstlers, die in dem berühmten Kunstzentrum präsentiert wurde, der zu Peggy Guggenheim gehört, und trotz scharfer Kritik wurden einige von ihnen zu einem Preis von 150 bis 70 US-Dollar verkauft.

Später wurden viele der zerquetschten Arbeiten seit 7 Jahren im Museum des American Art Whitney jährlich demonstriert. Die Kosten für solche Gemälde wie "Lavendel und Maulberry", "White Center", "Rot auf dunklem Bordeaux" und "Blau, Grün, Braun" erreichten Hunderttausende von Dollar.

Der kommerzielle Erfolg hat dem Künstler nicht gefallen, und Mitte der 1960er Jahre konzipierte er ein neues Projekt mit dem Namen Chapel Rotko. Interessant ist die Tatsache, dass der Autor der Idee, der zur Geburt der Geburt war, entschied, den Raum im römisch-katholischen Stil zu platzieren. Infolgedessen war die im Rahmen dieses Projekts erstellte Arbeit der Höhepunkt der Kreativität in den letzten 10 Jahren, sie sind auf dem Foto in Katalogen und künstlerischen Alben zu sehen.

Privatleben

Die Gesellschaft von Novice Artists Rothko traf sich mit dem Designer von Schmuck, Edith-Zucker, und 1933 wurde dieses niedliche sorglose Mädchen seine Frau. Im Jahr 1937 löste sich die Ehepartner auf und nach der Versöhnung konnten also nicht vollständig ein persönliches Leben herstellen. Im Jahr 1943 trat das Paar endlich auf, der Künstler war in einer langen Depression, was schmerzhaft das Auftreten der Lücke erlebte.

Zwei Jahre später traf sich Rothko einen neuen geliebten und bald verheirateten Mary Alice Bestell, den die gemeinsamen Bekannten in einem Freund befreundet waren. Aufgrund seines Einflusses überwand der Künstler die Verzagtheit und schrieb Abstraktionen, der berühmteste, der das Gemälde "langsames Wirbel am Meeresrand" war.

Anschließend reiste ein Paar viel. Während des Besuchs in Europa 1950 hatten sie eine Tochter namens Kate zu Ehren der Mutter von Rotko. Nach einer Krankheit, die die Impotenz verursachte, hat der Künstler mit dem zweiten Ehepartner und letzten Jahren allein gelebt.

Tod

1968 leidet Rotko an Anschlägen von körperlicher Schwäche, und nach der Prüfung diagnostizierten die Ärzte das Lichtaneurysm der Aorta und machten eine Reihe von Verordnungen, die Überspannung und körperliche Anstrengung ausgeschlossen hatten. Aber markieren vernachlässigte Ratschläge und arbeitete weiter, trinken, trinken und rauchen.

Infolgedessen leidete er an den Anschlägen der Depressionen und am 25. Februar 1970 begann sie Selbstmord. Am Tag, als die neueste Arbeit in der Kapelle von Rotko ankam, entdeckte der Körper des Künstlers auf dem Boden des Workshops. Nach der Öffnung stellte sich heraus, dass die Todesursache die Überdosis Barbiturate war, was den Halt des Herzens und der Blutung in das Gehirn verursachte.

Gemälde

• 1947 - "Gelb, Rot und Orange"
• 1949 - "violett, schwarz, orange, gelb auf weiß und rot"
• 1949 - №3 / №13 ("Magenta, Schwarz, Grün auf Orange")
• 1950 - "White Center" ("Gelb, Rosa und Lavendel auf Rose")
• 1951 - №2 (№7 und №2)
• 1953 - Untitled.
• 1953 - №3.
• 1953 - №61 ("Rost und Blau")
• 1954 - №1 ("Royal Red and Blue")
• 1956 - Orange und Gelb
• 1959 - "schwarz auf maronon"
• 1964-1967 - Rotko Kapelle
• 1966 - Untitled ("blau geteilt durch blau")