Biografie
Der italienische Maler und der Architekt Jotto di Bondone waren der erste Vertreter der Ära der Pastenesans, der im späten Mittelalter in Florenz stammt. Die Werke des Meisters legten die Fundamente westlicher Kunst und zeigten die neue Technik der Perspektive und des Raums, die von den berühmten Vertretern der Renaissance Leonardo da Vinci, Michelangelo und Rafael, gelobt und entwickelt wurden.Kindheit und Jugend
Ein unbekannt bleibt das Datum seiner Geburt, das 1266 oder 1267 Jahre alt war. Der Chronicler Georgeo Vazari, der das Leben und die Werke von Jotto studierte, argumentierte, dass der Vater des Künstlers aus Westignano ein Bauer war, aber nach den meisten Zeugnissen war er in Forgent Craft tätig.
In den Kinderjahren bestehen DI-Bondones aus literarischen Legenden, dadurch, dass er ein sorgloses Shepherd ist, die Schafe auf dem Stein lackierte und die Aufmerksamkeit des toskanischen Meisters Chenni di Pepo anzog, der durch die Mosaiken der Pisa-Kathedrale verherrlicht wurde, vom kreativen Pseudonym von Chimabue unterzeichnet. Dann übertraf Jotto in den Studenten des berühmten Künstlers den Mentor und fügte sein Bild durch das Insekt hinzu, von dem ich wirklich entlassen würde.
Solche Geschichten, die in den Vazari-Vazari enthalten sind, verursachen keine Selbstauthesikeit, und Wissenschaftler, die sich über Biografien di Bondon streiten, ziehen es vor, seine Erstperiode zu senken, aber nicht die Tatsache, dass der junge Mann lernte, und 20 Jahre unabhängig voneinander ernst Aufträge.
Schaffung
Informationen über die Arbeit von Jotto di Bondone sind nicht weniger umstritten als Geschichten, die sich auf das Training und die Bildung künstlerischer Geschmacks handeln. Neben Dutzenden von widersprüchlichen Fakten verbreiten Biographen die Legende, die einst Dad Bonifami VIII durch den Gesandten den jungen Künstler bat, ein Bild zu zeichnen, um das Talent und die Fähigkeit zu schätzen, um wichtige und ernsthafte Werke zu erfüllen.
Um 1282 begann ein Meister mit dem Lehrer von Chimaabue und zahlreichen Assistenten, Bilder zu schaffen, die von Szenen aus dem Leben von St. Isaac und Jacob dargestellt wurden, und trugen den gesamten Realismus der Figuren und das Spiel des einheitlich verteilten natürlichen Lichts.
Aufgrund der Tatsache, dass die Dokumente der franziskanischen Mönche zur Zeit des Schreibens der Fresken gehörten, wurden von Napoleons Truppen zerstört, es ist unbekannt, welche Charaktere zum Pinsel von Chimabue gehören, und der - di Bondon. Eine Analyse, die von Experten im Jahr 2002 durchgeführt wurde, bestätigt, dass die Bürsten von Jotto zu den in den unteren Jarus des Tempels befindlichen Wandbinen gehören.
Eine weitere Kreation, die in den späten 1280er Jahren von Jotto erstellt wurde, war das Gemälde "Badia Polyptih", der den Chefaltar der florentinischen Abtei in Italien eingerichtet hatte und jetzt in den Archiven der weltberühmten Uffizien-Galerie aufbewahrt wurde, woraufhin der Maler berühmt wurde und eine bekam Job in Padua auf dem Gemälde von Capella del Arena. Die Reihenfolge der Reihenfolge startete DI Bondone auf die Jungfrau Maria, und auf einer alten italienischen Tradition reproduzierte die Szene der Verkündigung und ein schreckliches Gericht.
Im Gegensatz zu Vorgänger, die an der Kunst einer Wandgemälde beteiligt sind, zeigte ein talentierter Maler vom Text weg und zeigte auf seiner eigenen Weise die Geschichte der Engel, den Apostel und den Heiligen. Helden mit echten menschlichen Gefühlen gaben, bewegte Jotto von den byzantinischen Kanons weg und produzierte eine Revolution in den Fresken "The Christmas of the Jirgin", "Anbetung des Magi", "Kiss Juda und die Verhaftung Christi", sowie Der "letzte Abendmahl", "der großartige Weg", "per Post Christus" und den "Abstieg des Heiligen Geistes".
Die Hauptsache, die den Übergang von Gothic zur Renaissance markierte, war die "Madonna mit einem Baby- und zwei Engel" -Leinwand, das weit verbreitet ist, der weit verbreitet ist "Madonna Onessanti". Für den Haupttar der Kapelle aller Heiligen in Florenz geschrieben, zeichnete es sich durch den Lebendigkeit und den Naturalismus aufgrund des dreidimensionalen Bildes der zentralen und sekundären Figure aus, sowie die Verwendung eines kleineren Raums, betonte die Wichtigkeit der menschlicher Körper in Kunstwerk.
In den frühen 1330er Jahren verherrhidierte der individuelle und einzigartige Malereistil den italienischen Künstler, den er an dem Hof des Königs Naples einen Platz erhielt, und wurde dann zum Chefarchitekten in der denkwürdigsten Stadt der Toskana. Bei diesem Beitrag wurde Di Bondon durch seinen eigenen Namen in der Nischny Yarusa des Glockenturms auf dem Territorium der Kathedrale von Santa Maria del Fiore verewigt, und nach dem Tod des Meisters begann dieses Gebäude mit dem Campanite Jotto anzurufen.
Die letzte Arbeit von Jotto, die parallel zur Konstruktion des Glockenturms hergestellt wurde, war die Dekoration der Kapelle des Leiters der Verwaltung von Florenz, der nicht weit vom Bargello öffentlichen Gebäude war.
Privatleben
Die einzigen Informationen über das persönliche Leben von Jotto sind, dass er rund 1290 eine Hochzeit mit einer Frau namens Chiut spielte, die ehemalige Tochter eines Bewohners von Florenz auf dem Namen Di Lapo del Pelet.In dieser Ehe wurden 4 Töchter und 4 Söhne geboren, der durchschnittlich auf den Fußstapfen des Vaters folgte und auch Künstlerin, der Francesco anrief. Zu Beginn der 1300er Jahre erwarb die Familie di Bondon in Florenz sein eigenes Zuhause, und nach dem Reisen mit der Ausführung von Bestellungen ist der Meister Corotal in Verbindung mit seiner Frau und der Kinder.
Tod
Neben den Fakten der Kunstwerke von Di Bondon gibt es fast keine Informationen über die letzten Lebensdauer.
Die Forscher legen nahe, dass Jotto in Kürze vor dem Tod, der im Januar 1337 aus unbekannten Gründen auftrat, traf und teilte viel mit Giovanni Boccaccio, anschließend mit dem Anschluss von Romanen "Decameron".
Gemälde
- "Kuss Juda und die Festnahme Christi"
- "Exil von kinderlosen Joacima aus dem Tempel"
- "Die Krippe der Jungfrau"
- "Einführung in den Tempel"
- "Erzengel Gabriel erhält eine Provision, um in die Jungfrau Maria zu gehen"
- "Meeting Mary und Elizabeth"
- "Whology Whology"
- "Das letzte Abendmahl"
- "Bacheling von Christus"
- "Great Way"
- "Auferstehung"
- "Triptychon Stepheshevsky"
- "Madonna Onessanti"