Biografie
Der Name des berühmten Führers deutscher und österreichischer Kunst Johannes Brahms nahm in den ersten drei großen Komponisten einen ehrenvollen Ort, in dem zuvor Ludwig van Beethoven und Johann Sebastian Bach eingetreten waren. Ein talentierter Pianist, der Dirigent und der Schriftsteller setzte die Tradition der Vorgänger fort und schrieb Dutzende von Werken für Klavier, Organ, Stimmen, Kammersemble und Sinfonieorchester.Kindheit und Jugend
Johannes von Brahms, die am 7. Mai 1833 geboren wurden, hatte Glück, weil er der Sohn eines kreativ begabten deutschen Johanna Jacob wurde, der String- und Wind-Musikinstrumente besaß. Mit der stillen Zustimmung seiner Frau, Joanna Nissen, der mit einem Hausschmerz arbeitete, begann Johann, das mittlere Snaps ein Bräunungsdiplom und Azam zu lehren, das Violine und Cello spielte.
Im Jahr 1842 erhielt der Junge der Pflege des Lehrers Otto-Kosel, um die Grundlagen der Komposition und des Klaviers zu beherrschen. Dank der Führung des erfahrenen Mentors am 10.-jährigen begannen Brahms, Konzerte zu geben, und 1845 komponierte der Junge das erste unabhängige Sonatoo.
Eltern waren gegen Spezialisierung in der Komposition, aber der Mentor konnte sie davon überzeugen, und Johannes zog in die Klasse der Komponisten Edward Markensen, erzielte die Werke von Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart und Josef Haidna.
Im Jahr 1849 erhielt die Hamburger Firma Cranz 1849, als ein Novize-Komponist und ein Pianist fleißig zum Konzert wurden, die Rechte an seine Schriften und veröffentlichte eine von den Pseudonym G. W. Mark unterzeichnete Musikpartei. Der ursprüngliche Name von Brahms begann, vom 1851. nach der Veröffentlichung "Scherzo oder.4" und dem Song "Rückkehr nach Mutterland" ("Heimkhr"), später zerstört, die aufgrund von Unzufriedenheit und Neigungen für den Perfektionismus zerstört wurden.
Aufgrund solcher Fader begann die Gesellschaft interessante Fakten, die Johannes die frühen Arbeiten eliminierte, weil sie sich in Bars und Bordellen anhörten, aber es passt nicht zur Realität, und die Gerüchte pflanzten sich schnell nein.
Musik
Im Jahr 1853 trugen Brahms seinen persönlichen Besuch in Robert Shuman und erhielt eine begeisterte Bewertung, die in den Artikel "The Road Young" gedruckt wurde. Dieses Lob verstärkte selbstkritische Maßstäbe und verursachte Bedenken, die nicht zu einer solchen hohen Bewertung entsprechen. Daher gab Brahms die Zeit von der Demonstration seiner eigenen Schriften auf, die Zeit von der Demonstration eigener Schriften zu verlassen, eine Reihe von Konzerten. Im Jahr 1852 wurde Johannes 1852 den Ruhm des Künstlers erhielt, die Noten von zwei Klaviersonat und Songs von Leipzig Firma Breitkopf & Härtel übergeben und übergeben.
Brahms verfolgten jedoch und die Ausfälle begannen jedoch mit dem Misserfolg der Premiere des Konzerts im Winter 1859. Und in der zweiten Präsentation stellte sich die Reaktion der Öffentlichkeit heraus, um so feindlich zu sein, dass der Autor und der Performer von vorzeitiger Verlassen der Szene abhalten mussten. Infolge von Johannes, die auf Fans und Kritikern gequält wurden, intervenierte sich in der Kontroverse über den Bundesstaat deutscher Musik und machte einen Angriff auf die "New School", die von Richard Wagner und FERINETS ging.
Eine solche Bewertung war genug, um die Situation in der Heimat zu vergessen und sich in der Sowic Academy niederzulassen, indem er den Kopf von Kopf und den Dirigenten annimmt. Der Komponist wurde dann in Baden-Baden niedergelassen und begann an den berühmtesten Werken zu arbeiten, darunter das "Deutsche Requiem", das nach dem Hinzufügen des endgültigen Solo "IHR Habt Non Tragersit" einen unglaublichen Erfolg hatte.
Im gleichen Zeitraum präsentierte der Komponist die abgeschlossene Serie des "ungarischen Tanzes" und die Sammlung von Walzer für Stimmquartett und Klavier. Im Rahmen des positiven Einflusses des Erfolgs von Brahms war es möglich, die langjährigen großen Werke abzuschließen und die Kantate des Rinaldo, der "ersten Sinfonie", teilweise mit dem berühmten "Lullaby" und "Rhapsodia" zu vervollständigen das Gegenstück, männlicher Chor und Orchester.
Führende Musiker der Wiener Musikgesellschaft, Johannes, organisierte Johannes die Premiere neuer Kreationen, auf denen sie unter anderem "Variationen zum Thema Haydna", Gesangsquartette und "sieben Songs für gemischten Chor" anhörten, die 1874 geschrieben wurden.
Danach ging die Ehre des Komponisten über die Grenzen von Mitteleuropa hinaus, und Brahms erhielt prestigeträchtige Prämien, Ehrungen und Auszeichnungen und anerkannt auch als Ehrenbürger von Hamburg. Im Jahr 1882 wurde er eingeladen, das zweite Klavierkonzert zu erfüllen, das von dem weltbekannten Gerichtsorchester des Mininghange begleitet wurde und die experimentelle Aufzeichnung des ungarischen Tanzes auf dem von Thomas Edison gebrachten Phonofece erstellt hat.
In den 1890er Jahren, als die Werke auf dem Höhepunkt der Beliebtheit waren, beschlossen Brahms nach Bekanntschaft mit Johann Strauss II unerwartet, das Schreiben zu verlassen und nur als Dirigent und einen Pianisten zu sprechen. Aber die unpolierten Ideen, die unpoliert bleiben, kehrten in Kreativität zurück und nahmen Gestalt in Trio und Sonaten für Klarinette und die lange Liste von Intermezzo und anderen Klavierspiele.
Privatleben
Trotz kreativer Anerkennung und Beliebtheit fehlten Brahms kein Glück in seinem persönlichen Leben und hatte laut Archivdokumenten nie eine Frau oder Kinder. Er erlebte leidenschaftliche Anhaftung an Clare Schuman, aber selbst nach dem tragischen Tod ihres Ehepartners blieb ein großer Musiker und ein Komponist mit ihr in sanften Beziehungen und behielten sich aus der offenen Manifestation von Gefühlen.
Im Jahr 1859 zwang der Durst nach Familienkomfort Johannes, sich an das junge Mädchen Agata von Zhibolt zu engagieren, der die Gnade des Aristokrates hatte und eine sinnliche Stimme erwischte. Aber die Beleidigung von Clara und die Gespräche, die sich in dieser Gewerkschaft ergeben, führten zum Bruch des Engagements, der die Marke in dem "String Sex" Sol Minor "verließ.
Nach dem Abschied wurden Brahms zu einer geschlossenen Person, drückte Emotionen nur in Arbeiten aus, und erlaubte sich nur nichts, was sich nicht mit dem Sänger von Barbie Aley und einer freundlichen Verbindung mit dem Fan von Elizabeth von Gezogenberg nicht bedeuten.
Tod
Im Jahr 1896 entdeckten Brahms einen Gelbsucht, der einen Tumor an der Leber verursachte, bald der ganze Körper getroffen wurde. Der schwache Komponist komposierte jedoch weiterhin Musik und erschien in der Öffentlichkeit, die vom Orchester durchgeführt wurde. Die letzte Rede, die im März 1897 abgehalten wurde, verursachte den Ovation, und Johannes ging in der Dankbarkeit der Öffentlichkeit für ein herzliches Willkommen.Einen Monat später hat sich der Zustand verschlechtert, und er musste den Besuch der Premiere der Operetta Strauss "Göttin des Geistes" aufgeben und den Rest der Tage im Wiener Haus mit dem Bett verbringen. Infolgedessen nahm der Leberkrebs das Gleichgewicht der Komponistenkräfte und verursachte seinen Tod am 3. April 1897.
Der Körper des 63-jährigen Genies wurde im Grave am österreichischen Friedhof Wiener Zentralfriedhof, unter dem Denkmal über das Projekt des belgischen Architekten Victor Orta und des Denkmals des österreichischen Bildhauers Ilze von Tvardov, begraben.
Musikalische Arbeiten
- 1853 - op. 1 "Sonate Nr. 1" für Klavier C-Dur
- 1854 - op. 9 "Variationen zum Thema R. Shuman" für Klavier
- 1857 - op. 11 "Serenade Nummer 1" für das D-Dur-Orchester
- 1858 - op. 15 "Konzert-Nr. 1" für Klavier mit Orchester D-Moll
- 1861 - op. 24 "Variationen und Fuge auf Händel" für Klavier B-Dur
- 1864 - op. 32 "Lieder und Gesänge" ("Songs and Tunes")
- 1865 - op. 36 "String Sextette Nummer 2" G-Dur
- 1868 - op. 45 "Deutsches Requiem" für Solisten, Chor und Orchester
- 1869 - op. 50 "Rinaldo" Cantata für den Tenor, männlicher Chor und Orchester
- 1870 - op. 52 "Liebeslieder-Walzer" ("Songs of Love") Valtza für Stimmquartett und Klavier vier Hände
- 1870 - op. 53 "Rapse" für das Gegenstück, männlicher Chor und Orchester ("Alto Rhapsody")
- 1876 - op. 68 "Sinfonie Nr. 1" C-Moll
- 1877 - op. 73 "Sinfonie Nr. 2" D-Dur
- 1879 - op. 79 "Rapse für Klavier"
- 1885 - op. 98 "Sinfonie Nr. 4" E-Moll
- 1892 - op. 117 "Three Intermezzo" für Klavier
- 1896 - op. 122 "Elf Choralvorspiel" ("elf Chorvorspiele") für das Orgel