Zinraida Serebyakova - Foto, Biografie, persönliches Leben, Todesursache, Bilder, Bilder

Biografie

Zinaida Serebyakova ist ein russischer Künstler, der in einem Porträtgenre gearbeitet hat. Es stammt aus einer intelligenten Familie. Auf der kreativen Art von Serebyakov, der Tendenz zum Bild der Natur, Menschen, aber es gibt noch Lebern. Es gehört zur Bewegung der "Welt der Kunst", die Kampagnenrichtung wurde vermieden. Einmal in Frankreich in den frühen 1930er Jahren konnte Zinraida Serebryakov lange Zeit nicht nach Hause zurückkehren. Sie adoptierte die französische Staatsbürgerschaft und erfüllte erneut nur 1966 mit Verwandten. Heute werden ihre Werke in den berühmtesten Museen der Welt ausgestellt.

Kindheit und Jugend

Zinraida Lancer wurde am 28. November (10. Dezember) von 1884 geboren. Dieser Nachname gehörte ihrem Vater. Die Familie der Mädchen lebte unter Kharkov im hoffnungslosen Anwesen. Es ist nicht überraschend, dass ihre Biografie herausstellte, um mit der Kunst verbunden zu sein. Der Vater des zukünftigen Künstlers arbeitete als Bildhauer, seine Mutter war in Grafiken tätig, der Großvater war der berühmte Architekt Nikolai Benua, und die meisten Angehörigen widmeten sich der Kunst.

Gute Erziehung und kreative Geschenke wurden in ihrer Umgebung mit etwas Ungewöhnlichem nicht berücksichtigt. Daher wurde der Wunsch nach Zina, in künstlerischer Richtung zu realisieren, als erteilt wahrgenommen. Sie wuchs mit den Brüdern auf. Anschließend wurde der jüngere Architekt, und der Senior ist ein Maler.

Die Jugendjahren von Zinraida ging in St. Petersburg vor, wo sich die Familie nach dem Tod seines Vaters bewegte. Das Schicksal des Mädchens war in Onkel Alexander Benoit beschäftigt. Serebyakova absolvierte 1900 vom Frauengymnasium und wurde Student einer Kunstschule. Die Grundlagen der bildenden Kunst, sie litt unter der Führung von Ilya Repin sowie in der Werkstatt, die von OSIP BRAD geleitet wurde. 1902-1903 besuchte Zina es in Italien, was es sehr inspirierte.

Malen

Debütarbeiten zeigten den individuellen Stil des Künstlers und der Handschrift des Autors. Die Untersuchung des weltweiten Kulturerbes, Serebyakova interessierte sich für Kunststoffformen, die Neigung der Autoren des nationalen Ausdrucks. Es war fasziniert von Natur, Harmonie und traditionellem russischem Leben. Unter den Favoriten waren Zinraida Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Venetsian.

Serbyakov stellte sich oft in nicht-kuchen ländlichen Mädchen bei der Arbeit an, darstellte sie in den Parzellen ihrer Gemälde. Als sie auf dem Runde der Natur war, bewunderte sie die Landschaft, maß das Leben des Anwesens, plastische Bauernbewegungen bei der Arbeit. Der Künstler wurde die Ernte oder andere Arbeitskräfte des Einheimischens beobachten, der Künstler wurde von neuen Werken inspiriert.

Zu den frühen Gemälden von Zinraida Serebyakova - "Bauernmädchen", geschrieben 1906, "Fruchtgarten in Farbe" von 1908. Der Autor empfand genau, dass ihr Thema in der Malerei eine Kombination aus der Schönheit der nativen Natur in nahem kommerziatem mit dem Schicksal der Menschen war.

Ein von Zinraida Ruhm gebrachtes Bild war ein Selbstporträt namens "für die Toilette", die 1909 von ihr erstellt wurde. Es wurde im Jahr 1910 auf dem Venedig der Union der russischen Künstler ausgestellt. Dann sah das Publikum die Arbeit der "Swimsters", Porträts von Verwandten, die einen Künstler schrieben haben. Kreativität Serebyakov erhielt 1914-1917 anerkannt, nach der Präsentation einer Serie von Gemälden über die russische Provinz und das Leben der Bauern. Zu den berühmten Werken dieser Periode - "Bauern", "Ernte" und "Schlafbauer".

Im Jahr 1917 sah das Publikum die Arbeit als "The Canvas Whitening" namens "The Canvas Whitening", in der die monumentale Art des Autors offensichtlich wurde. Zinaida porträtierte mächtige Figuren von Mädchen vor dem Hintergrund des Himmels. Die Zusammensetzung kombiniert die weiten Ebenen heller, gesättigter Farbtöne. Die Arbeit, die die Arbeit von gewöhnlichen Menschen spielt, verherrlichte Serebyakov.

Die von dem Autor der Arbeit ausgewählten Themen vergeben er drastisch in der Gemeinschaft "Welt der Kunst", die von Serebyakov gehörte. 1916 wurde sie Assistentin, um Alexander Benua mit dem Gemälde der Kazan-Bahnstation zusammenzuarbeiten und bei der Firma Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky, arbeitete.

Unter denen, die sich für Zinraida interessierten, waren die östlichen Länder die besondere Mentalität, von der sie durch Frauenporträts ging. Beschreiben von Japan, der Türkei, Indien, arbeitete sie auch an den mit der Antike verbundenen Grundstücke. Wahre, die meisten Gemälde für das letzte Thema blieben unfertig. Das Weibliche begann große Bedeutung bei der Arbeit von Serebyakova. KORETRIE, die Freude an Mutterschaft, leichte Traurigkeit, die von ihrem Bürste beschrieben wird, hatte eine besondere Stimmung.

Das Schicksal der Kunst war schwierig. Nach einem Feuer, das in Neskuchny stattfand, erwies sich das Familiennest als ihre Werkstatt zerstört. Zwei Jahre später blieb sie nach dem Tod eines Ehepartners aus Typhus Witwe. Die Familie lebte in einem akuten Bedürfnis, und das Bild "Kakkatz", das in dieser Zeit erstellt wurde, stellte die Kostbarkeit ihrer Position an.

Die Tochter von Serebyakova trat in die Balletttruppe ein, und seitdem gab es in den Werken der Frau ein Theaterthema. Der Künstler schrieb ein Ballerin auf Proben und bevor er auf die Bühne ging, erhielt aber keine Befriedigung von seiner Arbeit. Seit 1920 lehrte sie an der Akademie der Künste. Zinraida vermied die Kampagnenwahrscheinlichkeit, die zu diesem Zeitpunkt in Kunst eingedrungen war und das richtige Thema und die Traditionen von Miriskusnikov verblieb.

Im Jahr 1924 fand in den Vereinigten Staaten eine gemeinnützige Ausstellung statt, die den Künstlererfolg und das Einkommen brachte. Sie erhielt eine Bestellung für eine dekorative Malerei in Paris. Nach dem Abschluss der Arbeit würde es in die Heimat zurückkehren, aber aufgrund politischer Störungen mussten in Frankreich bleiben. Dann folgte der Zweite Weltkrieg. Das Leben im Ausland war für Zinraida freudlos, sehnt sich nach der Heimat in ihren nach 1924 erstellten Werke. Sie musste die Staatsbürgerschaft auflassen, um Verfolgung im Ausland zu vermeiden.

Realismus und Volkshema nahmen immer noch an ihren Gemälden teil. Reisende, Serebyakova besuchte die Bretagne, Algerien und besuchte sogar Marokko. Bilder von gewöhnlichen Menschen waren ständig in den Gemälden vorhanden. Hautnatur und Mann, der Künstler, ist unabdingbar für seine Heimat und unterbrochene Kommunikation mit Angehörigen.

Im Jahr 1966 fanden die Malerei der Malerei Zinraida Serebryakova in Leningrad, Moskau und Kiew statt, die aus Kunsthistorikern und der Öffentlichkeit hervorragende Bewertungen erhielten. Der Eröffnungstag organisierte ihre Kinder und Freunde. Viele Gemälde des Autors wurden von Museen erworben, und ihr Name wurde in der Sowjetunion berühmt.

Privatleben

Der Ehemann des Künstlers war der Mann von Boris Serebryaki in der Nähe ihrer Kindheit. Er von Zinraida mit einem Cousin kommt immer noch in einen Verwandten verliebt, und Gespräche über die Hochzeit kamen zum Zeitpunkt eines gemeinsamen Aufenthalts in Neskuchny. Die Kirche wurde nicht in der Nähe der Ehe ermutigt, daher erhielt die Zustimmung der Ehe junger Menschen keine lange Zeit. Im Jahr 1905 organisierten die Eingeborenen ein lokaler Vater 300 Rubel, organisierten die Eingeborenen eine verliebte Hochzeit.

Boris war nicht an Kunst interessiert. Er wurde Eisenbahningenieur und während des russisch-japanischen Krieges in der Praxis in Manchurie. Zinraida träumende Malerei. Der Unterschied in den Interessen störte es nicht, um eine gemeinsame Zukunft zu träumen. Das persönliche Leben junger Menschen war glücklich. Sie verbrachten ein Jahr in Paris, bis Zinaida an der De La Grand Schomyer-Akademie studierte, und Boris - in der höheren School von Brücken und Straßen. Wenn Sie nach Hause zurückkehren, entwickelten sich jeder von ihnen weiterhin im Beruf, und vier weitere Kinder erschienen in der Familie: 2 Söhne und 2 Töchter.

Während der Emigration von Zinraida blieb der Sohn von Eugene und die Tochter von Tatiana mit ihrer Großmutter. Sie lebten dicht, und 1933 starb die Mutter von Zinraida an Hunger und schlechten Lebensbedingungen. Eugene wurde Architekt, und Tatiana begann als Künstler im Theater zu arbeiten. Wieder träumen, um sich mit ihrer Mutter zu treffen, rief sie in den 1930er Jahren ihre Heimat an, als die UdSSR-Regierung den Künstler einlud, nach Hause zurückzukehren. Aber Zinraida arbeitete dann in Belgien und konnte keine Ordnung unvollendet lassen.

Tod

Zinraida Serebyakov starb in Paris, als sie 82 Jahre alt war. Die Ursachen des Todes waren ganz natürlich. Trotz der Tatsache, dass der Künstler seit vielen Jahren im Ausland lebte, erinnert sich ihr Name in seiner Heimat, in seiner Heimat erinnert sich und erinnere Erinnerungen an die Arbeit eines der ersten malerischen Frauen. Museen organisieren periodisch Ausstellungen ihrer Werke, in Büchern zu Kunstfoto des Autors. Die Tochter von Serebyakova, Catherine, schuf den Tod der Mutter die Charity-Fundament ihres Namens.

Gemälde

• 1909 - "Für die Toilette. Selbstporträt "
• 1913 - "Banya"
• 1914 - "Zum Frühstück" ("zum Mittagessen")
• 1915 - "Ernte"
• 1916 - "Indien"
• 1924 - "Ballett-Toilette"
• 1932 - "Marokkaner in einem rosa Kleid"
• 1934 - "Frau in Blau"
• 1940 - "nackt mit einem Buch"
• 1948 - "Stillleben mit Äpfeln und Rundbrot"