Biografie
Im Jahr 2019 feiern die britischen Rocker Judas Priester das 50. Jahrestag der Gruppe, das die neuen Seiten des Stils von Hevi-Metal eröffnete und die Arbeit vieler berühmter Mannschaften beeinflusste. Als Geschenk an Studenten bereiten sich Musiker auf eine Veröffentlichung des neuen Albums "auf jeden Fall" vor und arrangieren eine festliche Show in Dutzenden von Weltstädten. Eine zusätzliche Überraschung ist ein gemeinsames Konzert mit einem ehemaligen sängeren schwarzen Sabbat, dem großartigen und schrecklichen Ozzy Osbourne, der 2020 in Helsinki stattfindet.Die Geschichte der Schöpfung und Komposition
Die erste Seite in der Geschichte der Kreation der Judas Priest Group schrieb britische Musiker Kenneth Downing und Yen Hill. Jungs, die seit der Kindheit vertraut sind, begannen die Jungs mit gemeinsamen Kreativität, nachdem der tragische Tod von Virtos Moto Jimmy Hendrix und den Kompositionen die Kompositionen wählten, die in den Alben "Achse: mutig als Liebe" und "Electric Ladyland" als Referenz ausgewählt wurden.
Das Team, an dem ein Anfänger-Schlagzeuger John Ellis beigetreten ist, seit Ende der 1960er Jahre, die Songs im Gebäude der ehemaligen Schule in Birmingham proben und das Zimmer mit einem bereits populären Slade-Team teilen.
Eines Tages hörten das Spiel von Gitarristen und Schlagzeugern einen erfahrenen Sängeralisten Alan Atkins, der kürzlich die Gruppe verlassen hatte, die in lokalen Clubs und bei Partys führte. Mit dem Namen "The Ballade von Frankie Lee und Judas Priest", der von der Zusammensetzung des Amerikaner Bob Dilan ausgeliehen wurde, schloss sich der Sängerin dem Trio an und schrieb mehrere ursprüngliche Melodien, die 1971 beim Konzert aufgetreten sind.
Diese Leistung in Anwesenheit von 70 Personen war der erste Schritt, um die Popularität zu beliebt, und lieferte Musiker auf ständige Arbeit in Birmingham-Clubs und Restaurants. Zunächst führten Konzerte den Teilnehmern nicht den Umsatz an, um auf Arbeitslosengeld zu leben, und die bei Tagesarbeit erhaltenen Fonds.
Der erste Musiker, der den angespannten Zeitplan nicht beherrschte, war John Ellis, und es war von ihm, dass der ständige Wechsel der Trommler jährlich begann und an Judas Priester zurückkehrte. In verschiedenen Jahren, Alan Moore, Chris Kampbell, John Hinch, Leslie Binx, Dave Holland und Simon Phillips, und nur mit der Ankunft von SCOTT TREVIS stoppten die Permutation, und der Rhythmusbereich konnte sich in voller Kraft klingen.
Eine andere instabile Position im Team war der Gesang, der sich als in den Händen von Robert Halford herausstellte, aufgrund der Probleme mit Finanzen, Alan Atkins, mit den Kumpel, und 1973 linten Judas Priester. Der neue Teilnehmer, der zuvor in der Hiroshima-Gruppe gearbeitet hatte, war in die Seele von Hill und Downo gefallen, und 19 Jahre lang klang seine Stimme bei jedem Konzert, begleitet von einer hellen und dynamischen Show.
1990-1992 fand sich der Konzern im Mittelpunkt der Ereignisse, die eine neue Änderung der Hauptkomposition verursacht hatten. Alles begann mit der Tatsache, dass Halford, die die Szene auf dem Harley-Davidson-Motorrad motorrad ließ, in den Aufzug stürzte und schwere Schäden erhielt. Wenn er sich geheilt hat, fiel er zusammen mit anderen Teilnehmern auf die Bank der Angeklagten, die anfassende Anklang an Selbstmord-Jugendkinder angelegten.
Der Fall, der auf Antrag der Eltern junger Drogenabhängiger und Psychopathen offen ist, fiel auseinander, und der Name der Musiker räumte, aber der Verlust des Rufs betroffene Kreativität und führte zum Herbst im moralischen Geist.
Die psychologische Spannung kam an das Limit, als Rob sagte, er möchte an der Seite arbeiten, und dann zurücksenden und das Team fortsetzen und fortsetzen. Musiker stimmten zu, und der Sänger hat angefangen, das Kampfprojekt umzusetzen. Als das Album zur Aufnahme bereit war, weigerte sich das Studio, das mit dem Judas-Priester einen Vertrag hatte, mit Rob zusammenzuarbeiten, und er lieferte überhaupt, und alle ließen seine Kameraden, ohne die Gründe zu erklären.
Die 10-jährige Trennung, in der der "Gott des Metalls" den amerikanischen Tim-Owens ersetzte, erlaubte der Gruppe und des Sängers, die Fehlern perfekt zu realisieren, und in den frühen 2000er Jahren setzten alle Teammitglieder wieder zusammen.
Die Rückkehr von Halford wurde zur letzten Phase der Bildung einer neuen Komposition, in der der Bassist Jen Hill neben ihm gespielt wird, Dr. Trevis, Gytarist Richie Falkner und Multi-Instrumenter Glenn Titon.
Musik
Im Gegensatz zu vielen ausländischen Teams der 1970er Jahre begann Professional Career Judas Priester mit Touring Reden in Londoner Institutionen, Manchester und Liverpool. Bis 1974 hatte der Konzern keinen Vertrag mit einem Rekordstudio und dachte nicht darüber nach, ein vollwertiges Album zu schaffen. Nur unerwartete Aufmerksamkeit von dem Möwenetikett erlaubte, den ersten Datensatz zu erscheinen, in dem die Materialien vom Produzenten Roger Ban verwendet und unter seiner wachsamen Führung geschliffen wurden.Nach der Veröffentlichung des Albums "Rocka Rolla", das die Kompositionen im Stil von Blues, Hard Rock und Psychedelic Music enthielt, veränderten Künstler die Richtung und betonten auf Gitarrenpartys und Melodien, die für die Entstehung von Hevi-Metall charakteristisch sind.
Die 1976 veröffentlichten "traurigen Flügel des Destiny" entschied die Hauptmerkmale eines unbekannten Genres und erhielt in kurzer Zeit das goldene Zertifikat von RIAA. Darüber hinaus erschien der Judas-Priester Fans, wodurch der Verkauf von Tickets für Konzerte sorgte, und der kommerzielle Erfolg des Albums half, die persönlichen Kosten der in den Kreativität investierten Musiker zu erstatten.
Darüber hinaus brachten kompetent organisierte Touren, die in den Städten Großbritanniens und den Vereinigten Staaten abgehalten wurden, internationalen Ruhm Musiker und zum Zeitpunkt der Aufzeichnung der 3. und 4. Studio-Aufzeichnungen boten die CBS-Support-Gruppe und einen Vertrag mit einem großen Columbia-Aufzeichnungen Unternehmen.
Wiederholung des Erfolgs des vorherigen Tellers "Sünde nach der Sünde" und "Buntunterricht" wurde von großen Zirkulationen verkauft, und der "Erreger" und "außerhalb der Death-Zusammensetzung" war für immer die Geschichte der Hilfsmittel und Tresh-Metal die besten stimmlichen Werke von Rob Halford. Das Genre, das einem schweren musikalischen Stil gehört, zwang die Teilnehmer, an dem Bild zu arbeiten, und später in den Bühnenkostümen bevorzugten sie Schwarz-, Leder- und Metallzubehör.
Diese Ansichten spiegeln sich auf dem Cover des Albums "Tötungsmaschine" widerspiegelt, 1978 in den Vereinigten Staaten und Großbritannien veröffentlicht und im Jahr 2001 nachgedruckt. Die brutale Fotografie einer Person in einem Helm und dunklen Gläser divergierte jedoch mit dem internen Inhalt, und der Datensatz war an der 128. Platz auf der Erkenntnis der Plakatopftafel in der unerwarteten und beleidigenden Kategorie "Pop".
Dies geschah aufgrund der kommerziellen Orientierung des neuen Rekords, den die Musiker versuchten, das Schießen von Videoclips auf der Zusammensetzung "Rock Forever", vor dem Morgengrauen, "auf der Welt" und "Tötungsmaschine" zu reduzieren. Von diesem Punkt an wurde das Bild von Roba mit einer Lederpeitsche und einem Harley-Davidson-Motorrad ergänzt, das von der berühmten amerikanischen Gesellschaft als Teil eines langfristigen Werbevertrags zur Verfügung gestellt wurde.
In nachfolgenden Alben, die 1980-1981 veröffentlicht wurden, kehrten die Musiker nach Hevi-Metal zurück und wurden zu einem der Führer dieser Richtung in britischer Musik und Kultur. Die britische Stahlplatte fand in der Mitte des klassischen Rockmagazin-Ratings statt, und das Brennen des Gesetzes und der Metallgötter Singles befanden sich in der 12. Linie britischer Charts.
TRUE, die öffentlichorientierte Festplatte "Punkt des Einstiegs", schätzte die Öffentlichkeit die Öffentlichkeit nicht, und es bleibt noch das umstrittenste Projekt in der Arbeit des Judas-Priesters. Die Musiker haben diese Meinung nicht taten, und mit Begeisterung führte mit Begeisterung neue Songs auf der ausländischen Tour. Während der Konzerte verwendeten sie drahtlose technische Bindung abgelenkte Zuschauer aus unverständlichem Material.
Seitdem begann der Konzern genau auf das äußere Design der Redenzwecke zu achten, und für die Tour zur Unterstützung des achten Studio-Albums "Schreie für Rache" machten Künstler, die Künstler schreien, besondere Landschaft der riesigen Größen. Dies betraf die Wahrnehmung und lieferte die Rekordhohe Ratings und den Umsatz. Das "Sie haben ein anderes Ding Comin" "Komposition war besonders erfolgreich, später in der Liste der" 40 größten Metallsongs "enthalten.
Judas Priester, mit Touristen und gemeinsamen Reden mit englischsprachigen Musiker, Ozzy Osbourne, Van Halen, Ozzy Osbourne, Van Halen, wurden 6 Jahre lang 4 Studioalben veröffentlicht. In der traurig einprägsamen Scheibe dieser Zeit wurde trotz des Glam-Rock-Balladens "Blood Red Skies" und einer Höhlenversion des berühmten Song Chuck Beeren Ram It, 1988 veröffentlicht. Eine positive Rückmeldung von Kritikern erhielt die Schmerzmittelplatte, die in 2 Millionen Exemplaren auf der ganzen Welt tätig war, und erhielt das RIAA-Gold-Zertifikat in Amerika.
In den Werken von Judas Priester tritt dann eine Pause mit der Suche nach einem neuen Sänger auf, und die folgenden Einträge sahen das Licht erst 1997. Die Songs mit den Alben "Jugator" und "Abriss" fehlten jedoch etwas, obwohl sie Soundtracks für Filme wurden und 1999 bei Grammy nominiert wurden.
Auf der Suche des Grunds nahmen die Musiker ihre eigene Kreativität auf und entschieden, dass sie für eine erfolgreiche Fortsetzung der Karriere den "Metallgott" -ALALFORT zurückgeben müssten. Im Jahr 2003 konnte der Konzern seine Zustimmung erreichen, und die Öffentlichkeit lernte über die Wiedervereinigung des Judas-Priesters.
Die neue Bühne des Karriere-Teams begann mit der Unterstützung des neuen Albums "Angel of Retribution" mit der Unterstützung des neuen Albums "Angel of Retribution" und trieb dann an der Erstellung einer Konzeptplatte, die dem bekannten Prädiktor von Michel de Nostradamus gewidmet ist. Faszinierendes Projekt, die Musiker schlossen sich im Studio und kamen von dort aus, nur um an der Veranstaltung der VH1 Rock Ehre teilzunehmen.
Als Ergebnis präsentierte Judas Priester Mitte Juni 2008 das Nostradamus-Projekt und kündigte das Datum der Full-Scale-Welttourne an. Durch das Spielen dieser Konzerte entschieden die Teilnehmer der Gruppe, dass es nicht in der Lage war, Konzertaktivitäten fortzusetzen, und kündigte die endgültige Show namens Epitaph an.
Es bedeutete nicht, dass die Gruppe Musik nicht mehr komponieren und neue Alben aufnehmen würde. Die Altersmusiker hatten Kräfte, um im Studio zu arbeiten, und die Schaffung des "Erlösers der Seelen" und "Feuerkraft" -Datensätze.
Judas Priester jetzt
Im Gegensatz zu den Erklärungen zum Abschluss von Konzertaktivitäten, 2018, ging Judas Priester erneut auf der Bühne und organisierte eine Tour zur Unterstützung des Albums "Feuerkraft".
Diese Erfahrung hat neue Kräfte in den Musiker eingeatmet, und 2019 sprach die Gruppe in Nordamerika auf derselben Plattform mit den Kollegen des Uriah Heep-Teams, und zu Beginn des 2020, zu Beginn des 2020, einer gemeinsamen Tour mit Ozzy Osborne, ehemaliger sängerer schwarzer Sabbat ist geplant.
Darüber hinaus haben die Bandmitglieder neue Songs und den Fall des "definitiven" Albums abgeschlossen.
Diskographie
- 1974 - "Rocka Rolla"
- 1976 - "Traurige Flügel des Schicksals"
- 1977 - "Sünde nach der Sünde"
- 1978 - "Tötungsmaschine"
- 1980 - "Britischer Stahl"
- 1982 - "Schreiende Rache schreien"
- 1984 - "Verteidiger des Glaubens"
- 1988 - "Ram It runter"
- 1990 - "Painkiller"
- 2005 - "Angel of Retribution"
- 2008 - "Nostradamus"
- 2014 - "Erlöser von Seelen"
- 2018 - "Feuerkraft"
- 2019 - "definitiv"
Klammern
- "Das Gesetz brechen"
- "Schmerzmittel"
- "Elektrisches Auge"
- "Turbo-Liebhaber"
- "Ein Hauch von Bösen"
- "Freilauf Brennen"
- "Liebesbisse"
- "Revolution"
- "Johnny B. Goode"
- "Sie müssen nicht alt sein, um weise zu sein"