Biografi.
Fransk kunstner Georges Ægteskab forsøgte en række fine stilarter og stoppede på f.eks. Impressionisme og kubisme. Han skabte fremragende skulpturer, kirke farvede glasvinduer og teatralske landskaber, men hovedstedet i hans arbejde var besat af gravering og maleri.Barndom og ungdom
Georges Ægteskab blev født i Frankrig den 31. august 1882 i familien af malere og håndværkere fra den provinsielle by Arzhante. Fader, mor og gammel bedstefar tog sig af opdragelse af en dreng, der siden barndommen viste evner, ikke karakteristiske for børn.
I 1890, da det var tid til at lære, besluttede forældrene at flytte til den store bosættelse af HAVR. Georges kom ind i skolen af dekoratører, hvor berømte malere blev undervist, og om aftenen gik til havet og lyttede til lyden af violiner og litavr.
Fortryllet af mennesker og atmosfære tog han musikundervisning, som endnu ikke har mistanke om, at han ville blive forfatter til store malerier. Ideen om binde biografien med maleri kom, mens de studerede i Paris, hvor den unge mand var i samfundet af lidenskabelige og progressive mænd.
Efter eksamen fra Fernan Ubera-akademiet bosatte Georges på Montmartre og gjort venner med Francis Picabia, som blev kendt som en avantgarde. Med sin arkivering var der kendskab til impressionisters værker, blandt hvem var Andre Dera, Raul Dufi og Henri Matisse.
Personlige liv
I ungdommen, ægteskabet, bekymret over karrieren, tænkte ikke på hans personlige liv, selv om han støttede romantiske forbindelser med Paris-kunstneren Marie Loransen. Hans kone syntes lidt senere, og parret rejste sammen til verden og glædede sig til sit liv. Dømmer af billedet, Georges var en smuk mand.Maleri
Tidlige impressionistiske værker modtog ikke bred anerkendelse, og ægteskab med indgivelse af malere begyndte at skabe i stil med fovisisme. I 1907 blev malerierne sat i kabinen uafhængigt, og positiv feedback fra venner og kritikere blev indstillet optimisme i kunstneren.
De parisiske venner af den unge mand, der udførte rene farver perfekt på en ny måde, sluttede sig til samme strømning. Hovedet på vandrene i vandrere var konturering af objekter og pletter, fordi densiteten blev skabt, og skønheden blev understreget.
Sandt, efter en retrospektiv visning af det afdøde felt besluttede malerierne i den nye generation at konvertere deres egen stil. Ægteskabet begyndte at bruge geometriske former i stadig liv og landskaber, og hans yndlingships blev beskyttet og vanille.
I slutningen af 1900'erne begyndte kunstneren under indflydelse af Pablo Picasso at skabe billeder, der beskrives som en protokemose. Godt bekendte om hverdagens genstande blev omdannet til animerede visioner, og i bizarre ændret form fik et nyt liv.
Senere eksperimenterede ægteskabet med collager og blev grundlæggeren af den nye teknologi, som senere modtog navnet "påstået papir" eller Papaier Colle. Med sin hjælp skildrede mesteren en flaske, en plade og avis, men i modsætning til maleri og grafik, det ikke kunne lide offentligheden.
I 1910'erne, der nøje samarbejder med Picasso, skrev Georges flere portrætter af samtidige og damer. Mærkelige terninger og rhombus, skygget af kulkonturer, syntes at ligge en del af kroppen på de usædvanlige steder.
På trods af et sådant første indtryk spredte kubismen hurtigt og blev den mest populære stil i midten af 1910'erne. Desværre blev ægteskabets karriere afbrudt på grund af den globale væbnede konflikt, og det var værd at et godt stykke arbejde efter kampene for at vende tilbage til easel.
Den blomstrende af de franske avantgardeisters værker faldt på efterkrigstiden og var præget af udseendet af det mest fremtrædende arbejde. Disse var "Blue Aquarium", "citron" og "båd ved kysten", såvel som "salon", "kvinde i spejlet" og "brune stilleben".
I de sidste år af livet fortsatte maleren med at eksperimentere med genrer og lavede farvede glasvinduer til kirken og naturen til scener. I 1934 blev der offentliggjort en monografi, som blev skrevet og redigeret af tysk prosa Karl Einstein.
I 1948, der har besøgt i forskellige lande i verden, deltog Georges i den venetianske Biennal og modtog Grand Prix. Derefter blev kunstneren interesseret i skulptur og præsenteret arbejde på de personlige udstillinger, som blev afholdt i London, Rom, Tokyo og Cincinnati.
Død
Ægteskabet var ikke 31. august 1963, årsagerne til døden blev ikke afsløret på anmodning fra venner og hans kone. Efter tale på graven i kirkegården i forstad til Paris blev der afholdt en udstilling af tidlige kunstnere, og publikum var glad.I 2010 blev Kubistiske lærred, der blev opbevaret i Frankrig, stjålet fra Museum of Contemporary Art med en række andre malerier. Undersøgelsen viste, at tyven handlede alene, sandsynligvis, denne forbrydelse var brugerdefineret.
Malerier.
- 1907 - "Havvejr i bugten"
- 1908 - "Hus i Estak"
- 1909 - "Guitar og en skål med frugt"
- 1911 - "Mand med en guitar"
- 1914 - "Glasantal og avis"
- 1929 - "Lemoner"
- 1932 - "Brun stilleben"
- 1937 - "Dobbelt figur"
- 1942 - "Rød piedestal"
- 1945 - "Kvinde ved spejlet"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Søndag af fugle"
- 1961 - "Bike"