Karakterhistorie.
Pulchinell er en tvetydig karakter af gaden Italian Comedy del Arte. I dag blev han et symbol på napletarisk kultur, der gik fra gadebiografen til andre kunstbrancher. Den lyse folkeshelt forsøgte på mange billeder og egenskaber, der var udformet på scenen Raffaele Viviani, Antonio Petito, Eduardo de Filippo.Historie om karakterskabelse
Pulchinell mask optrådte på scenen i slutningen af XVI århundrede, sammen med andre repræsentanter for det sydlige kvartet - Scaramucci, Tartalia og Covello. Hvad angår sin forhistorie, spores en række hypoteser her. Mange autoritative forskere og forfattere, herunder Albrecht Dietrich, hævdede, at hun reproducerede billedet af den gamle romerske Jester af Makkus.
Denne version blev understøttet af ligheden af udseendet af to tegn - deres kostumer og typer af figurer. Pulchinell optrådte i samme del af Italien, hvor 1,5 tusind år siden, blev en komedie født med Makcuss deltagelse. En sådan dom har imidlertid ikke pålidelige beviser.
En anden hypotese er mere realistisk og er tilnærmelsesvis ved slutningen af XVI århundrede. Masken optrådte i det sydlige Italien, mens i den nordlige Comedy Del Arte var turneret i 30 år. Derfor var arketyperne og billederne også kendt i den sydlige kvartets scene.
Derudover var det nødvendigt at give en satirisk stilisering til repræsentanter for bønderne som nordlige kolleger - Harlequin og Brighella. Så Pulchinell dukkede op - en bonde, en arbejd eller tjener. Hvad er karakteristisk for befolkningen i syd, her på grund af infusionen af plebeiske strømme om renheden af bondypen ikke måtte tale. Derfor kom karakteren langt og ændret afhængigt af produktionen.
Maskens navn tolkes på italiensk som "kylling". Ligheden med kyllingen manifesterede sig i udseende er enten en lang, lignende næb, næse eller kammusling.
Ved begyndelsen af Comedy del Arte fik Hero solo forestillinger - pulverier. Han blev stangen af spillet, definerede hendes hovedtema. Interessant nok, hans udseende, karakter og social situation kunne variere meget, men selv det tillod ikke nogen tvetydig at fortolke forbindelsen med Neapolitan Prasur.
Således blev traditionen i street teater ikke afbrudt, og den italienske Balagen's berømmelse tillod ham at leve i dag.
Billede og biografi af Pulchinell
En detaljeret beskrivelse af karakteren af karakteren præsenterede den berømte publicist Galliani. Historien om Abbot begynder med det faktum, at skuespillerne fra Comedy Del Arte returneres efter præsentationen til den sydlige by Napoli. På vejen mødte de bønderne, der arbejdede på vinmarkerne. Trætte arbejdere besluttede at handle, tapede teatralske troupe.Skuespillerne forblev ikke i gæld, især da det verbale sværd er, hvad de har hørt fagfolk. Bønderne var langsomt stille, ude af stand til at modstå mestere. Men blandt dem var der en ung fyr, der gav ud shauging epithets og forbandede uden at stoppe.
Komedians ramte i et sådant talent og besluttede at invitere ham til sig selv i troupe. Den unge mand ved navn Puchcho d'Eello nægtede ikke. Og snart tog et af de første steder i popularitet blandt skuespillere. Efter hans død forblev Del Artte en maske, som blev kaldt Pulchinell.
Ikke mindre interessant er billedets sociale udvikling. En ineanom bonde handlede som en soldat og som en tyv og som en købmand. De gældende funktioner i hans karakter - enten dumhed eller trick. Fra dårlige vaner er gluttony og dovenskab kendetegnet.
Andrea Peruchchi, kompilatoren af Comedy Code del Arte, insisterede på, at billedet af Pulcinell skulle være forbundet udelukkende med dumhed. Kunstnere, der forsøgte at vise rollen som en intelligent eller snedig hero, blev udsat for hård kritik.
Offentligheden reagerede som en dobbelt karakter som misbilligede, føler sig falsk. Derfor begyndte i Del Arte at undgå forsøg på at sætte Balaguore sindet. Efter komediesød vendte denne karakter tilbage til multiple.
For første gang dukkede helten på gaderne i Napoli i bonde tøj - hvide bukser, den samme farve af trøjen og en mørk filt hat. På ansigtet var der en maske med en forstørret næse. Efterfølgende steg Balagar en mave, og Humps dukkede op. Sidstnævnte udpeges på grund af vanen med at bøje, da han blev ramt af højere komediedeltagere.
På tidspunktet for debut var karakteren en revet Kalach, en slags sangere fra arbejdsklassen. Hans kone instruerede ikke desto mindre ofte sine horn. Derfor viste manden sig jaloux og endda tyran. Han råbte ofte, kæmpede og klagede. Hans liv er ulykkelig, og situationen blev forværret af et stort antal børn, der oplever sult og ofte græder.
Pulchinell i kultur.
Pulcinell er så populær som Harlequin, og ikke kun i Italien, men i hele verden. Dette spores specielt i litteraturen, hvor helten blev hyppig af eventyr i form af en soldat med en rodet næse eller en trædukke.
I billedkunstene så kunstnerne i bonde-joke ikke så meget maske som en levende person. Pierre Leoni Getzi skabte en række graveringer med et billede af et tegn, hvor han introducerede flere tomter. For eksempel lærer han børn, skriver et testamente, syg eller pludselig bliver rigdom.
Alessandro Manya skrev for at bestille flere malerier, hvor hovedpersonen spiller guitaren, rides på æselet. Hans lærred kaldet "Pulchinella koncert" ekko "Colombina dans". Standard og fattigdom, som er forbundet med en stor karakter af tegnet, kunstneren demonstreret i "Pulcinell-frokosten", hvor den mangeforsyede leder af familien spiser pasta macaroni.
I 1920 fandt premiere af Ballet of Igor Stravinsky sted i Grand Opera Paris. I midten af plottet - jesteren, hvor Dugsals of Dr., Rosset og Pruders er forelsket. Og historien om hovedpersonen lånt fra napolitansk manuskript af 1700. Et århundrede efter udgivelsen af forestillingen omarbejdede plottet direktøren ilya levende og præsenterede den offentlige ballet "Pulcinell: et spil kort."
I 2012 blev statuen af den tvetydige og flerlags helt etableret i centrum af Napoli. Forfatteren af skulpturen er Lello Escposito. Borgmester Luigi de Madzhistis sagde, at dette monument opfordrer til italienerne "ikke overgive", og personligt personificerer folks skæbne og byens filosofi.
Den mange-seaside bonde-balagar bonde førte til fødslen af diversificerede scenarier og på scenen og i billedkunst. I dag er denne folklore-karakter blevet et genkendeligt symbol på Napoli. Billedet af en sjov og uheldig bonde er holdt souvenirs, dukker, malerier, billeder på opvasken og andre visuelle materialelle artefakter.
Interessante fakta
- Den franske polysinel og engelsk panch "voksede op" fra italiensk Balaguore.
- En knirkende stemme i Jester fra Del Arte-skuespillere gengivet ved hjælp af et måltid - en speciel enhed i form af to plader.
- I den italienske ordbog gives denne helt en sådan robent definition: "Neapolitan Mask, hvis karakteristiske funktion er mangel på karakter."
Bibliografi.
- 1960 - "Pulcorella's Flight"
- 1931 - "Wooden Actors"
- 2019 - "Liv og fantastiske eventyr af den berømte Signora Pulcorella fra Napoli"