Biografi.
Med navnet på kunstneren af XVII Century Artemisia Jegeniski, er ikke kun udviklingen af italiensk efterforskningskunst forbundet, men også - delvis - dannelsen af de feministiske ideer i begyndelsen af det 20. århundrede. I dameens arbejde blev det næsten umuligt - blev han den første malerkvinde på Academy of Arts i Firenze, mens repræsentanterne for det smukke køn ikke var tilladt for kunstnerisk arbejde og ikke kunne få erhvervsuddannelse.Barndom og ungdom
Artemisia blev født den 8. juli, 1593 i Rom. Hendes far Orazio Gentelleski var kendt i epoken som en talentfuld maler, der bruger caravagismens principper. For stil med barok, givet af Buntock og Novator Michelangelo Caravaggio, er præget af afvisning af at idealisere den afbildede interesse for virkelige modeller, udtryk i levering af materiale.
Orazio nutidedes bemærkede sin datters evne til at male og blev for arvingen den første lærer. I starten lærte manden pigen at lave mad til fremtidige malerier, rense olierne, primerflyderne og andre færdigheder. Så forsøgte Artemisia at kopiere værkerne af berømte mestre, og fungerede også som en fars assistent, da han oprettede lærredet.
Ved 1609 forsøgte pigen at skrive malerier på egne vegne under Faderens følsomme ledelse. Brevet blev bevaret, sendt af Orazio Great Princess Tuscan, hvor kunstneren stolt hævder, at hans datter nåede niveauet, at det giver hende mulighed for at sammenligne håndværk med modne italienske skabere.
Personlige liv
I 1611 opstod der en begivenhed, som radikalt ændrede pigens personlige liv og afspejles på yderligere arbejde. På det tidspunkt samarbejdede Orazio med Agrostino Tassy - sammen kunstisterne arbejdede på malerihallen i Palazzo Pallavichini-Rospillosi. Engang udnytter manglen på senior jeenity derhjemme, voldt Tassi sin datter.
Chokeret Hvad der skete, forsøgte ofret for vold for at redde ære, håbede, at agositely gifter sig med hende. Det viste sig dog senere, at brylluppet ikke er inkluderet i Skaberens planer. Orazio, der lærte om, hvad der skete, skrev en besked til Pope Paul V, krævende en domstol i Per Guilty. En lang procedure begyndte, som et resultat af hvilken TASSI blev anerkendt som skyldig.
Den voldtægt bestilte at tjene 5 år i fængsel eller forlade Rom for evigt. Han valgte sidst, men forlod ikke byen og var under beskyttelse af stærke romerske lånere. Offentligheden var på siden af Agostino, der troede vidnesbyrd om købte vidner og beskyldte pigen i debauchery.
Efter sætningen i sætningen giftede Artemisia en lidt kendt kunstner Pirantonio Steatesey, som havde en far til sin datter. Kort efter brylluppet forlod ægtefællerne Rom og gik til Firenze. Fire børn blev født i ægteskabet - Giovanni Battistas sønner og Christofano, såvel som Datter of Prudential Palmyra og Lisabella.
Men foreningen af kunstnere var ikke glad. I Firenze kom Steatesey i store gæld, og Gegenish syntes en velhavende fan af Francesco Maria Marigi. Manden vidste om romanen, men pasede ikke på scenerne af jalousi: Marigi hjalp derefter familien. I 1621, en kvinde, der forlod sin mand, vendte tilbage med børn i Rom.
Maleri
Allerede i kunstnerens tidlige arbejde manifesterede sig en unik, genkendelig stil. Det første bevarede lærred - "Susanna og ældste", skabt baseret på bibelsk historie. På dette billede på 1610, skrevet under faderens ledelse, er virkningen af caravaggioens realisme mærkbar, og stilen på Bologna-skolen, som begyndte med at male Annibal Karracchi, gættes.
Efter vold, Perfect Tassi, i 1612, introducerede italieneren billedet "Judith, Beheading Oloferna". Malere og tidligere appellerede til plottet om den jomfru, der forsvarer byen fra fjendens hær. Disse lærred syntes fyldt med harmoni og sindsro.
Artemisias skabelse, tværtimod, slog udtryk, blodig, som blev lettet ikke kun af den dynamiske position af heltinden, tjenestepige og mænds ofre, men også kontrasten af farvepaletten. Ifølge graden af ekspressivitet kunne en kvindes arbejde argumentere med billedet af hendes lærer Caravaggio, skrevet i 1599.
Begge forfatter blev afbildet direkte munden af mordet, som fladrede fra halsen af Oloferna Blood, den kolde blodedighed selv, som bringer straffen over fjenden. Men hvis for Michelangelo's oprør var en sådan æstetik, var en sådan æstetik økologisk, da Jenetechi-tallet blandt andet bedøvede publikum, at en sådan "blodig" skabelse kunne skabe en dame.
Temaet for den kvindelige hævn blev efterfølgende gentagne gange optrådt i maleriet af italiensk. Så i 1620 præsenterede hun billedet "Fængsel og Sisar", som også er baseret på det bibelske plot. Ifølge fortællingen besluttede Warlord of fjendtlige til jøderne i kong Javina at skjule sig i det israelske telt jaely. Da krigeren faldt i søvn, blev en kvinde ved hjælp af hammeren overvældet i fjendens tempel. Som i "Judith", afbildet Artemisia igen en culminationscene.
Selvfølgelig var der i den kreative biografi af kunstneren mindre "grusom" lærred, men en stærk og smuk kvinde optrådte altid i centrum af malerier. I 1612 skrev den italienske "lad os" skildre den nøgne heroine af gammel mytologi i forventning om ankomsten af Zeus. Arbejdet ånder også udtrykket, hovedsagelig på grund af kontrast af hvide læder skønheder og den røde sengetæppe, som den kommer.
Et år senere præsenterede pigen offentligheden "Dødet af Cleopatra" lærred, som den egyptiske dronning er afbildet i samme position som Dana. Måske hjalp Faderen med at skabe malerier af Jiangletse.
Plottet af den elskede Mark Anthony optrådte i kunstnerens sene arbejde. Figur dateret 1633-1635, fyldt med drama barok
Død
Italiensk døde i 1653. Årsagen til dameens død er ukendt, selv om nogle kilder fremsætter antagelsen om sygdomsen i chumay, som raste på det tidspunkt i Napoli. En kvinde blev begravet i kirken San Giovanni Battista dei Fiorentini.Malerier.
- 1607-1610 - "Judith og hendes pige Abra med Olofernas hoved"
- 1609-1610 - "Madonna med baby"
- 1610 - "Susanna og ældste"
- 1611-1612 - "Judith, Heahs of Oloferna"
- 1613 - "Død Cleopatra"
- 1613-1620 - "Maria Magdalene i Ecstasy"
- 1615 - "Selvportræt i form af martyr"
- 1618-1619 - "Holy Ekaterina Alexandria"
- 1620 - "Fængsel og Sisar"
- 1628-1635 - "Esther foran Artaxerx"
- 1636-1637 - "tilbedelse af magi"
- 1650 - "Triumph Galatei"