Biografi.
D. Dmitry Vgigov modtog en masse kritik i sin adresse, men fortsatte stadig med at skabe. Han påvirket dannelsen af Moskva konceptualisme og bidrog til kunstens og poesiens historie.Barndom og ungdom
Dmitry Podigov blev født den 5. november 1940 i Moskva. Den fremtidige digter blev opdraget i pianisters familie og en ingeniør, der havde tysk oprindelse.
Umiddelbart efter skolen gik den unge mand obligatorisk arbejde på anlægget, hvorefter han kom ind i Moskva kunst og industrikolen, hvor han mestrer billedhuggeren. I et stykke tid arbejdede Dmitry med arkitektonisk kontrol og derefter afgjort på deltidsjobbet i specialiteten og helt dedikeret sig til kreativitet.
Personlige liv
Forfatterens personlige liv har udviklet sig med succes. I 1964 spillede han et bryllup med håbet om en boremaskine. Snart satte ægtefællerne i Belyaevo, som Fagot dedikerede essayet "Belyaevo 99 og for evigt." Og et år efter farten gav konen Dmitry Alexandrovich Son, som blev kaldt Andrey.Skabelse
Prigov var kendt som en digter, prosa og billedhugger. Derudover var han engageret i musik og maleri, skrev skuespil og arrangerede spektakulære forestillinger. Dmitry Alexandrovich ønskede ikke, at hans navn skulle være forbundet med en bestemt type kreativitet, og i et interview kaldte sig en kulturarbejder.
Han begyndte at skrive de første digte i midten af 50'erne, men i lang tid kunne han ikke finde sin stil, blev påvirket af Boris Pasternak og Anna Akhmatova. I årenes løb besluttede digteren at flytte væk fra de adopterede kanoner og rammerne, så hans arbejde blev unikt og genkendeligt.
Forfatteren betragtes som en af grundlæggerne af Moskva konceptualisme sammen med LVY Rubinstein, VSevolod Nekrasov, Vladimir Sorokin og Ilya Kabakov. Nogle forskere mener, at arbejdet i denne retning var påvirket af værkerne af fans af POP-teksten.
Et vigtigt element i kreativitet Prigova var hans billede. Han forsøgte et andet billede af digteren - Clikuchi, Herald, mystagoget, som blev afspejlet ikke kun i vers, men også i adfærd. Forfatteren har altid tilmeldt sine publikationer som Dmitry Aleksandrovich Vozigov, insisterer på den obligatoriske brug af den patronymiske, når han nævner ham.
I poetisk arbejde blev han kendetegnet ved fantastisk fecundity, hvilket var grunden til ikke kun vittigheder, men også for kritik. Når figuren selv satte sig et mål at skrive 24 tusind digte i 2000, som han succesfuldt håndterede. Af disse, i løbet af kendskabet blev kun en lille del af arbejdet offentliggjort, men han overvejede det ikke en nødvendighed.
Forfatteren sammensatte overvejende korte digte, at finde inspiration i sovjetisk virkelighed og den nuværende politiske tilstand. De blev fulde værker, der kun forener i cyklusser med forskellige emner.
"Militzanener" var dedikeret til "Apotheose of Miloticant" af Prigov. Denne helt er en bestemt personificering af det totalitære regime. Hertil kommer, at i samlingen, som i mange andre, er sans for humor af digteren åbenbaret. Populariteten fik sin "orale cantata", som blev en særskilt retning af kreativitet.
Ikke mindre ærbødig var prosaen af Dmitry Aleksandrovich, som han i modsætning til digte kun vises fra under de trykte maskine nøgler, der blev oprettet på computeren. Læsere elskede bøger "Live i Moskva" og "kun min Japan", hvor der henvises til forfatterens biografi. Men historierne "Katya Chinese" og "Renat and Dragon" var vanskeligere for opfattelsen.
På trods af at Prigi skrev meget og ofte, i Sovjetunionen, var han i lang tid kun kendt i smalle cirkler. Men i udlandet trykte digteren og proseforpligtelsen med succes i russiske sprogpublikationer "katalog" og "A-I". Oprettelsen af forfatteren blev tilgængelig i begyndelsen af 90'erne, da samlingen af tårerne af Heraldisk sjæl kom ud.
På dette tidspunkt var forfatteren i Unionen af Sovjetunions Sovjetunionen og forsøgte kræfter i musik. Han skrev tekster til hold, og derefter skabte en parodi rock gruppe "mellem russisk højde", hvor han blev berømt for sin "creek kimikor". Forfatteren arbejdede også med NTO opskrift.
Som kunstner og billedhugger i begyndelsen af sit arbejde blev Dmitry Alexandrovich inspireret af den underjordiske kultur. I Sovjetunionen blev hans malerier først udstillet i 1987 inden for rammerne af projektet "uofficiel kunst". I de efterfølgende år blev udstillinger og installationer afholdt i byerne i Europa og USA. Separat opmærksomhed blev fortjent af portrætter af monstre, som skabte en konceptualist.
Død
Indtil slutningen af hans dage forblev forfatteren aktiv. Han arbejdede, gav et interview og stillet til et billede. Kort før døden skulle digteren deltage i aktierne i "War" -gruppen. Dmitry Alexandrovich var at sidde i skabet og genoplade hans digte, mens hans trapper rejste på 22. sal.Forfatteren havde dog et hjerteanfald, og den 16. juli 2007 døde han på hospitalet, dødsårsagen blev komplikationer efter det underlige angreb. Grave Prigov er beliggende i Moskva på Don Cemetery.
Bibliografi.
- 1985 - "Steam"
- 1993 - "Femogtreds dråber af blod"
- 1995 - "Fænomenet Vers efter hans død"
- 1996 - "Indsamling af forhindrer en række ting"
- 1997 - "skrevet fra 1975 til 1989"
- 1997 - "Sovjetekster"
- 1997 - "Udvalgt prich"
- 1998 - "skrevet fra 1990 til 1994"
- 2000 - "Live i Moskva. Manuskript på rettigheder rettigheder »
- 2001 - "Kun min Japan"
- 2002 - "Børne og død"
- 2005 - "Renat and Dragon"
- 2007 - "Forskellige total"
- 2014 - "tyve en samtale og en venlig besked"
Filmografi.
- 1990 - Taxi-Blues »
- 1998 - Crustale, Machine! "
- 2002 - Entusiaster Highway "
Udstillinger
- 2003 - "Softly". Galleri Peter Vo0a, Moskva
- 2006 - Monsterology. Galleri Peter Vo0a, Moskva
- 2008 - "Borgere! Glem ikke, tak! " Moskva Museum of Contemporary Art, Moskva
- 2011 - "Dmitry Prigi: Dmitry Prigi". Statens Hermitage, inden for rammerne af den 54. venetianske biennale af samtidskunst, Venedig
- 2014 - "Dmitry Prigi. Fra renæssance til konceptualisme og videre. " State Tretyakov Gallery, Moskva
- 2017 - "Prich. Moscowdva. " Gilyarovsky Center, Moskva