Biografi.
Alexey Callima er en russisk kunstner, hvis arbejde henviser til retningen af ikke-specifikation. Blandt forfatterens projekter er malerier, fresker og installationer præsenteret, og den vigtigste leitmotif af kreativitet er krig og folk, der er blevet gidsler. Ofte i mesterens værker taler vi om borgerne i den tjetjenske republik, der overlevede de ødelæggende kampe, men uden folklore og historiske referencer.Barndom og ungdom
Alexey Kallima er en indfødt af Grozny. Han blev født i 1969 og gennemførte barndommen i Tjetjenien. Fra de unge år var han glad for kreativitet. Drengen troede på, at animation og direktør - retninger, der repræsenterer moderne, så forsøgt at tegne tegnefilm. Derefter vil denne tro blive set i kunstnerens værker udført af æstetikken af tegneserier og animation.
Alexey flyttede til Rusland kort før starten af fjendtlighederne i Tjetjenien, betragte derfor ikke sig til antallet af forfattere, der havde en fuldbygget forståelse af konflikten. Disse begivenheder kunstner observerede ikke personligt, men på tv-skærmen. Callima gradueret fra Krasnodar Art School i retning af "maleri".
Gradvist udvikler sig i erhvervet, flyttede kunstneren til Moskva. I 2001 blev han en kurator for galleriet "Frankrig" og afvendte sig til billedkunst, blev gentagne gange leveret af deltageren og eksponenten for International Biennal.
Personlige liv
Callima er gift med Inn Boguslavskaya. Hun er også en repræsentant for det kreative erhverv. En kvinde er involveret i fremstilling af glas- og stof tilbehør. I butikken, at Inna administreres, kan du købe en række genstande fra dekorationer i form af øreringe og halskæder til lamper, tasker, spejle og abstraktioner.Par bringer almindelige børn - søn og datter. Alexey gælder ikke for det personlige liv, men i sin personlige konto i Facebook er der billeder med kære.
Skabelse
Efter at have modtaget en akademisk uddannelse blev Callima rejst på de socialt ejede grundlag for kunst. Eksperimentering i denne retning begyndte kunstneren at samarbejde med Metropolitan Society "Radek". Han organiserede kunstnerne som en kurator for galleriet og kunstneren, skabte installationer og radi-meys.
I midten af 2000 vendte forfatteren tilbage til den genreally, der er kendt for ham - oprette et billede i billedformatet. Fra 2003 til 2007, der blev brugt en kreativ figur, der blev brugt i arbejdet med usynligt blæk, som blev mærkbart under påvirkning af ultraviolette stråler. Luminescerende flimmer supplerede billedet af de beskrevne helte, som var alle de samme tjetale. Kunstnerens kreative sparegris i denne periode blev genopfyldt med husholdningsskitser. For lærredet om fodboldturneringen "Terek" - Chelsea, der blev oprettet i 2005, modtog Callima en pris "Innovation".
Fra 2004 til 2010 var hovedtemaet for kreativiteten krigen i Tjetjenien. Forfatteren skildrede tjetjener og forsøger at overvinde den stereotype dom om nationen, behandlet gennem russisk kultur og politisk debat. Værkerne deltog i fantasy motivet. Så en serie "Women's Championships fra Tjetjenien på faldskærmssprog" dukkede op.
Kallima materiale brugte papir eller lærred, såvel som sanguine og kul. Nogle af hans malerier blev afbildet direkte på væggene. Nogle gange for at skabe nye projekter brugte kunstneren olie eller akryl. "Guria" -serien indeholder antallet af værker, der er skrevet i denne periode.
Den kreative måde af Alexei Kallima forudsætter tilstedeværelsen af abstrakte billeder, som er baseret på ornamenter, pletter, point eller hvirvler. I 2010 blev mesterens blik tilbage til hverdagens romantik, og blandt hans skitser, billeder af gader, offentlig transport, viste veje.
I 2012 blev lyssagtige billeder, i oprettelsen af hvilke lyse maling er involveret, hvilket ikke var karakteristisk for Callima-stilen tidligere. Forfatteren arbejdede som olie og akvarel, der vendte sig til semi-abstraktion. De nøjagtige billeder, der er indsamlet fra pletter og en række elementer, mindede kunsthistorikere til den måde, franske kunstnere, der tilhørte Unification of Nabi. Et af de populære værker i denne periode var "Dancing Ghosts".
Den kreative biografi af Alexei Kallima er stien fra overnære plots til abstrakte billeder, fra pasteltoner til en lys farvepalette. I sit arbejde, nuancer og sammensætning som et middel til kunstnerisk udtryksevne, der beskriver følelser, er nøjagtigt afbalanceret. Billeder og kunstgenstande af forfatterskabet af Callima blev præsenteret på udstillinger i Rusland, Frankrig, Storbritannien, USA, Tjekkiet, Tyskland, Polen og i andre lande.
Alexey Kallima Now.
I 2020 vendte den offentlige interesse igen til kunstnerens arbejde, men årsagen til dette var ikke et nyt stadium i sin karriere, men offentlig censur forårsaget af mesterens arbejde. Arbejdet "mellem tilfældighed og nødvendighed", der fangede militanter på ferie, blev præsenteret i Tretyakov Gallery som en del af udstillingen "Generation XXI". Forvaltningen af besøgende fremkaldte plottet af malerierne. Det skildrer to tjetjenske soldater, hvoraf den ene hviler, og den anden beder.
Besøgende af udstillingen flov romantik, som Callima skildrede Tjekker, minde sværhedsgraden af militære konflikter, der bragte blodsudgydelser og menneskelige ofre. Tilskuere, hvis følelser blev fornærmet, fremlagde krav ikke til kunstneren, men administrationen af galleriet, som gjorde udstillinger til at deltage i projektet. I et interview rapporterede forfatteren, at han forstod reaktionen fra de besøgende, der kunne vadre den romantiske måde af billedet.
Nu fortsætter kunstneren med at arbejde i teknik og stilistik, hvilken præference har givet de seneste år. For ham er der ingen forbudte emner. Callima rejser ingen tvivl om en interetnisk og social detailhandel, men taler om den ødelæggende kraft i krigen og dens æstetik.