Biografi.
Yuri Zavadsky var en mand, der viet sig til kunst. Aktiviteten hos skuespilleren, teatrical Director og læreren skreg det modstridende XX århundrede. Landet var stolt af en professionel og værdsat de fremragende resultater, priserne var titlen på folks kunstner, offentlige medaljer og ordrer.Barndom og ungdom
Yuri Aleksandrovich Zavadsky blev født den 12. juli 1894 i familien af en universitetsudvikling, der modtog den ædle rang. Forfædrene til drengen var repræsentanter for Creative Intelligentsia: Malere, komponister, pianister, Ballerina og Lace Specialists.
Alexander Frantsevichs far, takket være hans stemme, kunne hævde stedet i Bolshoi-teatret, men fremkomsten af hans kone og tre børn gjorde en mand til at vælge et højere lønnet erhverv. Evgeny Josephovnas mor, der er en kreativ venlig, i sin ungdom, der blev uddannet fra Metropolitan Conservatory og drømte om en skuespillerinde. Efter brylluppet blev Muscovite af sin mands vilje til familiens målmand.
I huset, hvor Jura og andre medlemmer af den yngre generation blev opdraget, var jeg placeret på den unge Yevgeny Vakhtangov og repræsentanter for andre ædle navne. Voksne ledet af tante Anna Put Mini forestillinger og arrangerede koncerter, fyrene var glade, da de havde noget fra sekundære roller.
Efter at have været et gymnasium mistede Zavadsky muligheden for at kommunikere med kære dagligt. Manglen på familie partier, han kompenserede for undersøgelsen af fremmedsprog, tegner lektioner og klasser i en dramatisk cirkel.
I eksamensklassen begyndte den indfødte i Moskva at tænke på den fremtidige karriere. Forældre insisterede på optagelse til Det Fakultet for Fakultet for Metropolitan University. Retten og historien var lidt interesseret i en ung mand, der fascineret af kreativitet. Som følge heraf har Yuri opnået fradrag og engageret i maleri i Studislav Stanislav Zhukovsky og Peter Kelin.
Skabelse
I midten af 1910 ændrede biografi af Zavadsky cool. På protektionen af venen Paulus, The Anticoline Søn af The Nobleman, kom han ind i 3. Studio McAT, skabt af Evgeny Vakhtangov, og mestrer erhvervet af dekorator, skuespiller og direktør.De mest slående værker i denne periode var forestillingerne i "Miracle of St. Anthony", "Prinsesse Turandot" og "Ægteskab". Efter skaberen af Skaberen forblev Yuri Aleksandrovich i teatret som en ledende rolle i de førende roller i "Mountain" og "Mad Day eller Figaro's Ægteskab" og kom også ind i Idles, som fastslog repertoire og udviklingsretning.
I 1924 oprettede Moskvich sin egen kreative forening, som blev berømt for færdigheden af tro på Maretsky, Rostislav Kattat, Pavel Massalsky, Nikolai Mortrein og andre unge skuespillere, der blev studeret af arrangøren. Da teatret ikke skelnet af lokalerne, kom folk, der så meddelelserne på hegn og lamper, til stadium eksperimenter i kældre af industrielle og boligbygninger.
I 1930'erne blev Zavadsky tiltrukket af ledelsen af det centrale teater i den røde hær. Om et par år tvunget virksomheden til at bekæmpe uortodokale kreative teams for at forlade tjenesten og komme væk fra den rastløse hovedstad.
Troupe indsamlet af hoveddirektøren blev tilbudt at bosætte sig i Rostov-on-Don. Indtil 1940 har Moskva kunstnere en stor succes blandt indbyggerne i Krasnodar-området.
Før begyndelsen af den store patriotiske krig blev Yuri Alexandrovich kaldt tilbage, og han var enig uden at tænke. I teatret opkaldt efter Mossoveta blev det resterende liv afholdt. I samme periode kom ideen til at formidle akkumuleret erfaring. Zavadsky blev professor i Guitis, forudgående tilslutning til WCP (B).
Hoveddirektøren, der tænkte på succes, blev kaldt innovatøren for kunstens verden. Følgerne blev taget til armared de teknikker, der blev opfundet af Muscovite. Efter spillet er "Windsor Mocking" blevet moderigtigt at overføre scenens handling til auditoriet og til gaden og tiltrække skuespillerne til fejringen af jubilæerne i USSR's højere chins.
Personalet, regelmæssigt besat i "invasion", "Petersburg Dreams", "Maskarend", "Cherry Garden" og "Othello", har utvivlsomt lyttet til direktøren, der ikke gav interne konflikter. Faina Ranevskaya blev betragtet som den eneste skuespillerinde, formået at skændes med Zavadsky. Efter at have gradvist uenigheder besluttede fagfolk, at det var et følelsesmæssigt mareridt.
Personlige liv
I Zavadsky's personlige liv, der betragtede en smuk mand, blev kvinder konstant deltaget i. Ikke-permanent elsket af digteress Marina Tsvetaeva dedikeret til skuespilleren en samling af vers "Comedyant" og de dramatiske værker af "Stone Angel" og "Fortune".
På trods af det faktum, at fans af scenen talent ikke gav en passage, formåede Yuri Alexandrovich at få familie lykke med kollega Irina Anisimova-Wulf. Forhold fungerede ikke på grund af "hans kvinder" og mange forandringer.
Den anden kone til en talentfuld direktør blev skuespilleren Vera Petrovna Maretskaya. I ægteskab blev sønnen til Eugene, der kom i faderens fodspor, født i ægteskabet i næsten to årtier.
Den tredje ægtefælle dukkede op, da berømmelse kom til Zavadsky. Ballerina Galina Sergeyevna Ulanov erobrede vinderen af præmier og priser. I slutningen af 1940'erne blev følelserne afkølet, og parret tænkte på skilsmisse. Ifølge rygter stoppede ægtefæller den procedure, der kræver moralske og materielle omkostninger.
Kollegaer blev fortalt, at Zavadsky formåede at være venner med alle de forladte partnere. Anisimov-Wulf forblev en assistent i 40 år, og resten, på trods af alt, beundrede færdigheden og gik til premiererne af forestillinger.
Domrabota Vasa kaldte protektorens helgen af den "cool workaholic". Fjernelse af lejlighederne i Ullandsky og Mansurovsky Lane, en omsorgsfuld og observant kvinde vidste alt om de romantiske eventyr af hoveddirektøren for Moskva teatre, men nævnte ikke floderne i nærværelse af hver af den legitime ægtefælle.
Død
Zavadsky, der ikke anerkendte begrænsninger, han levede til den gamle alder i det fulde liv. Årsagen til hoveddirektørens døds død var rigelig blødning, som åbnede i spiserøret på grund af rupturen af fartøjer og årer.
Luk folk vidste, at repræsentanten for kunstens verden ikke ønskede, at kollegerne skulle sørge for den livløse krop, så sørgende havde kranse og blomster til urnen, hvor støvet af en fremragende person blev lavet.
Begravelsen fandt sted i Moskva i begyndelsen af april 1977. Graven på Vagankan Cemetery, hvor de efterfølgende satte et monument, lød Marina's digte og mange højtidelige taler.