Biografi.
Vladimir Vysotsky blev legenden om sovjetisk musik, teater og biograf. Vysotskys sange blev klassikere og ubestridelige evige hits. Dens kreativitet er meget svært at klassificere, da det går ud over omfanget og udvider dem. Normalt tilhører Vysotsky til bordeelmusikken, men samtidig er dets form for præstationer og emnerne i teksterne helt anderledes end den vedtagne i Bardian Medium. Musikeren selv døde også af denne bevægelse.Barndom og ungdom
Vladimir Semenovich Vysotsky blev født den 25. januar 1938 i Moskva i et stort fælles. Digterens far - Bard og skuespiller, en indfødt i Kiev, veteran fra anden verdenskrig og mor - henvisende oversætter. Da krigen begyndte, var Vladimir Semenovich kun fire år gammel, så mor besluttede at forlade sin søn til Orenburg-regionen. Der levede Vysotsky i ca. to år, og efter evakuering vendte familien tilbage til Moskva.
To år senere, i slutningen af krigen, divergerede forældre. Ved første alder faldt Vladimir Vysotsky ind i den besatte efterkrigstype Tyskland, så hans barndom kan ikke kaldes regnbue, i modsætning til jævnaldrende i hovedstaden i Sovjetunionen. At være i Tyskland besøgte Volodya de lektioner for at spille klaveret. Hans mor giftede sig om anden gang, med stepfather Vysotsky var i vanskelige forhold. Den indfødte far giftede sig også anden gang, men med en stifte mor havde musikeren et bedre forhold.
En ung digter vendte tilbage til Moskva i 1949, bosatte sig med sin far og hans kone. Det var der, at bekendtskabet af Vysotsky med musik var bekendt, eller snarere med glædelig ungdom 50s, som skubbet ham til at synge. De første akkorder af Vladimir Semenovich er motiverne til rødme romantik, et populært rejsemål for dem, hvis barndom er gået under krigen. Om aftenen skulle virksomheden spille guitaren af sangen om Kolyma, Vorkuta og Murke. Så begyndte Vladimir Vysotsky en seriøs roman med en guitar.
I en alder af 10 begyndte Vladimir Semenovich at besøge den dramatiske cirkel. Så forstod han stadig ikke helt, at hans fremtid tilhører teatret. Efter graduering fra skolen kom Vysotsky ind i Moskva-konstruktionen, men efter seks måneder indså jeg, at jeg var "ikke der" og kastede en uddannelsesinstitution.
Ifølge legenden gjorde Vladimir pludselig og ret excentrisk. Alt nytårsaften Den fremtidige skuespiller sammen med klassekammeratet blev holdt for at forberede sig på sessionen, lavede tegninger, uden hvilket det var umuligt at få adgang til eksamener. Efter flere timers omhyggeligt arbejde var tegningerne klar - og derefter greb Vysotsky en slagtekrop fra bordet og hældte på hans ark. Vladimir indså, at han ikke længere kunne være i denne skoleinstitution, og de resterende seks måneder besluttede at bruge på at forberede sig på en ny ankomst.
Derefter trådte en ung karismatisk fyr ind i MCAT, og efter tre år lavede han sin debut på teaterscenen i uddannelsespræstationen "kriminalitet og straf." Så spillede Vladimir Semenovich den første lille rolle i filmen "Peers".
Teater
Efter udgivelse fra Studio Studio gik Vysotsky til arbejde i teatret. Pushkin. Snart gik skuespilleren til teaterminaturen, der spillede der i små episoder og ekstramateriale, som ikke forårsagede større entusiasme. Der var også mislykkede forsøg på at bryde ind i teatret "Contemporary".
Som følge heraf kunne jeg godt lide Vladimir Semenovich, teater blev fanget på Taganka, hvor han arbejdede indtil døden. Her forsøgte Vysotsky ud billeder af Hamlet, Pugacheva, Swidriendailov og Galilee. Sammen med teatret på Taganka rejste skuespilleren meget, han rejste næsten hele verden, udført i Frankrig, Polen, Tyskland, Ungarn og Bulgarien, kunne flere gange køre sig i USA, besøgte Mexico, Canada og Tahiti.
musik
Tekster til sange Vladimir Vysotsky skrev sig selv. De første vers Vysotsky skrev stadig i skolen. Digtet "min ed", en ung digter dedikeret til Stalin og på den lyriske måde, der sørger om lederens død. Den første sang selv vysotsky kalder "tatovering", som blev henrettet i Leningrad i 1961. Denne sang begyndte i digterens arbejde af gårdenes cyklus, "grundige" værker.
På trods af udsagnens udsagns udsagn er der en anden sang dateret et år tidligere. Denne sang hedder "49 dage". Hun er skrevet om den russiske soldaters feat, der drev på Stillehavet. Digte blev dedikeret til et ædle emne, men det gjorde ikke Vysotsky elsker hans skabelse. Han kaldte denne sang til Halitchikov-fordelen og reagerede meget negativt om hende. Ifølge forfatteren kan du trykke på mange sådanne vers, blot ved at åbne overskriften af aktuelle begivenheder i enhver avis og omskrives efternavnet. For digteren var det vigtigt at passere kreativitet gennem mig selv, så han genkendte ikke "Halturny" sangen "49 dage".
Forfatterens inspiration Vladimir Vysotsky Drapel på Bulat Okudzhava, der indtil den sidste dag i sit liv betragtede han sin mentor. "Sangen om sandheden og løgne" blev afsat til ham. Skrive musik og lyrics skuespiller startet i 60'erne. De første lyttere værdsatte ikke musikens "værft", og de kunne ikke rigtig godt lide Vysotsky selv. Som musiker blev Vladimir Semenovich modnet lidt senere. I 1965 var sangen "Submarine" tegnet, at den ungdommelige kreativitet af den tidlige digter sluttede. Senere skrev skuespilleren sange for filmen, hvor han skød sig selv og tog en aktiv rolle i deres skabelse.
I 1968 blev den første Gramplastin udgivet med forfatterens sange af Vysotsky. Det var en samling af hans sange til filmen "lodret", herunder jeg først lød i dette billede, og senere blev jeg et af visitkortene i musikeren "en sang om en ven."
I 1975 blev for første gang, og som det viste sig, at sidste gang i den officielle sovjetiske samling blev Vysotsky-digt offentliggjort. Det var heldigt at vers "fra vejen". I samme år registrerede musikeren en ny plade "v.vysotsky. Selvportræt. " Det var en stor kompilering, med forfatterens retreats før hver sang og akkompagnement på tre guitarer. Men posten kom kun ud delvist og først efter forfatterens død.
I 1978 modtog Vladimir Vysotsky den højeste kategori af pop soloteren. Dette viste, at Kulturministeriet anerkender Vysotsky's arbejde og klar til at genkende det af en professionel performer.
I 1979 turnerede en musiker meget, han udførte i New York og Toronto. Vysotskys sange var så imponerede af de lyttere, der i lov, der var i overensstemmelse med Amerika i samme år uden tilladelse fra sangerinde, offentliggjorde selv en piratkopieret optagelse af en koncert med en forvirret rækkefølge af kompositioner.
I samme år deltog Vladimir Vysotsky i oprettelsen af en berømt Samizdat Almanach "Metropol". Det var en observeret publikation, en samling af tekster af de forfattere, der ikke kunne udskrives officielt. I alt 12 eksemplarer kom ud, men en af dem kunne ulovligt tage ud i USA, hvor Almanac blev offentliggjort officielt.
Vysotsky fortsatte med at turnere. I Frankrig mødte han Gypsy Musician, i en duet, som han udførte mange sange og romancer. Sangerne planlagde at optage en rekord, men Vladimir havde ikke tid til at gøre dette.
I de sidste år af livet ophørte kunstneren aldrig med at give koncerter. Han talte i Leningrad, Kaliningrad og Moskva, fortsatte med at spille Hamlet i teatret på Taganka.
I repertoaret på musikeren og digteren mere end 600 sange, samt omkring 200 digte. Hans koncerter deltog i folkemængderne. Vladimir Vysotsky's arbejde til denne dag mister ikke relevans. Musikeren gav mere end en og en halv tusind koncerter over hele verden. En gang lykkedes Vysotsky 7 egne album og 11 samlinger af sange af andre musikere i hans præstation.
Den nøjagtige diskografi af alle albums og samlinger, hvor Vysotsky deltog, det er næsten umuligt at skabe, da de blev offentliggjort i forskellige lande, der blev udført af salget, omskrivning. Efter Vysotskys død fortsatte hans sang at gå ud på pladerne.
Film.
I biografi af Vladimir Vysotsky, teater, er film og musik lige så sammenflettet. Hans første episodiske rolle i filmen "Peers" Vysotsky spillede, mens han studerede i Mkate. Men virkelig biograf åbnede Vladimir Semenovich som skuespiller i 1961, efter at have filmet filmen "Karriere Dima Gorina". Derefter fulgt "713. spurgte landing" og andre film. Men der var ingen hovedrolle, Vysotsky begyndte at misbruge alkohol. Denne masse blev værre.Alvorlig succes kom kun i 1967 med frigivelsen af filmen "lodret", som han skrev alle sangene. Om Vysotsky genkendte straks hele landet på samme tid både om skuespilleren og som musiker. Derefter spillede Vysotsky i billederne af "korte møder", "intervention", "tjente to kammerater", "Taiga's ejer", "Dangerous Tour".
Vysotskys sange blev kritiseret i CPSU's Central Committee og den underordnede presse. Vysotsky kunne ikke ignorere dette og efter de presserende artikler om emnet, som Vysotsky synger, sendte et brev til centralkomiteen, hvor han kaldte denne kritik med skarpe og tavse.
Kumir Millions Vladimir Vysotsky blev en foragtelig sovjetisk magt. Han blev ofte nægtet roller, og sangene gik ikke på luften, så i løbet af 70'erne skød skuespilleren lidt. I teatret på Taganka blev det afskediget for beruset, de argumenterede igen for de vigtigste roller. Vysotsky flere gange næsten "fast" til verden på grund af det svage hjerte, overarbejde og forlængede svælge. Men samtidig var det i denne periode, at Vysotsky spillede sin landsby, der blev husket for millioner. Vladimir indeholdt den sværeste og attraktive rolle på hans særlige måde og uendeligt talentfulde.
På fjernsyn, estisk transmission dedikeret til Vysotsky, "Guy fra Taganka" kom ud. Det var det første udseende af en kunstner på fjernsynet ikke i en spillefilm. Om skuespilleren skrev meget og filmet. Artiklen i tidsskriftet "Theatre" blev offentliggjort om ham, senere Vysotsky opfordrede til at tale på den franske tv-kanal, hvor han opfyldte sin biografiske "Ballad of Love." Men på centralt tv blev der ikke vist nogen interviews eller koncert af Vladimir Vysotsky under sit liv. Nogle gange var der forsøg på at registrere et interview til centralt tv. For eksempel talte Vysotsky med Valery Carriers, men efterfølgende blev filmen med overførslen vasket af uden at efterlade ingenting, men et lille endeligt fragment i et par minutter.
Signrollen for Vladimir Vysotsky var arbejdet i et multi-sieuled billede "Mødestedet kan ikke ændres", hvor skuespilleren spillede sin yndlingshelt - Gleb Zheglov, og fungerede også som direktør. I denne film lyder Vladimir Semenovichs sang ikke, selvom han oprindeligt udtrykte et sådant ønske. Derefter var direktøren imod sådan kreativitet, da det efter hans mening, kunne karismatiske Vysotsky ifølge sin mening formysere mit helts billede.
Vladimir Vysotsky ønskede virkelig at spille i den amerikanske film "Red". Han registrerede en video besked til Warren Beatti, som skulle blive filmdirektør. Men indgangen i USA har aldrig nået.
Personlige liv
Da Vladimir Semenovich studerede i det første år af Mkhat, mødte han et fællesskab af Zhukova, som til sidst blev sin første kone i 1960. Ægteskabet varede ikke længe, ægtefællerne skændte ofte og uden at leve sammen og år skilt.
Den anden kone til skuespilleren blev Lyudmila Abramova. De mødtes et år efter skilsmisse af Vladimir Semenovich med den første kone. I dette ægteskab præsenterede Abramov musikeren af to børn, som ikke kunne redde familien, og allerede i 1968 diverger parret også. Begge sønner af Vysotsky blev efterfølgende kunstnere og bundet deres liv med en film. Den yngre søn, Nikita Vysotsky, forvalter State Cultural Center-Museum V.S. Vysotsky.
For tredje gang blev Vysotsky gift Marina Vlad, som jeg først så "Witch" i filmen "og straks blev forelsket i skuespillerinden. I mange år drømte musikeren om en smuk kvinde, der reviderede maleriet med hendes deltagelse. Deres bekendtskab skete stadig. Når du har set spillet, besøgte Vysotsky restauranten, hvor han hvilede sagde. Derefter gik manden lige til hende, tog hånden og reducerede ikke øjnene fra Marina. I 1970 blev Vlad og Vysotsky gift.
Vladimir Vysotskys personlige liv derefter vendte om, hans langvarige drøm blev udført. Så det varede 10 år, indtil musikens død. I løbet af denne periode forblev Marina Vlady for skuespilleren ikke kun med sin elskede kvinde, støtte, men også hovedmuseet.
Men i denne familie var alt ikke så glat. Vysotsky havde et skandaløst ry, en masse rygter gik om ham og hans kvinder. Allerede i vores tid i biografi "Vysotsky. Tak for at leve. "Kunstnerens roman med nogle Tatiana Ivlev i de sidste år af livet. Pigerne med det navn eksisterede aldrig aldrig, men det betyder ikke, at den berømte musiker blev rystet og tilskrevet en gift mand med ikke-eksisterende kærlighed på siden.
Student Oksana Afanasyev blev den sidste kærlighed til Vysotsky. Han blev forelsket ved en tilfældighed og ved første øjekast. Som senere fortalte, blev Oksana hende først og nok den eneste rigtige kærlighed. Forskellen mellem elskere var mere end 20 år gammel. Oksana var en datter af den berømte forfatter, så der var ingen bange før berømte personligheder, meget mere hun var bange for, at for en populær musiker med et ry som en alkoholiker og kvinden, ville hun kun blive underholdning. Men disse var virkelige følelser med blide baner og beundring.
Vysotskys kone på det tidspunkt levede sit liv i Paris, men vidste om sin mands elskerinde. Oksana flyttede endda til lejligheden til Vladimir, hun vidste, at han var gift, men opfattede det som noget langt og ikke signifikant. Musikeren har ændret hende. Vysotsky skjulte ikke sit forhold, åbenlyst bekendt med pigen med sine venner og kolleger.
Afhængigheder.
Vladimir Vysotsky, på trods af selvsikker udseende og høj vækst, adskiller sig ikke stærkt sundhed. Kunstneren røget til en pakke cigaretter om dagen og har været afhængig af alkohol i mange år. Han var en kreativ person, men hans værker blev konstant kritiseret, presset og udskudt. Med alt dette hjalp han med at kaste eller i det mindste kodes mange af deres berømte venner. Han fangede dem i byen i perioder med eksacerbationer, overtalte, gav de piller, der blev bragt af Marina fra Frankrig. Mange kendte musikere hævder, at Vysotsky i de seneste år ophørte med at drikke alkohol.
Ikke desto mindre havde musikeren i lang tid hjerte og vejrtrækningsproblemer. Det første alvorlige angreb opstod i 1969. Han havde blod med en hals, en ambignet kone kaldte en ambulance. I starten nægtede lægerne endog at indlægge musikken, i betragtning af hans dødelige tilfælde, men damen blokerede døren og truede den diplomatiske skandale. Vysotsky reddet sin kone udholdenhed og det faktum, at lægerne anerkendte den berømte sanger og skuespiller. Operationen varede 18 timer.
Alkoholafhængighed havde sine konsekvenser, der forårsager nyre og hjertesygdom. Læger forsøgte at kæmpe med særligt alvorlige stater af narkotikaerne i den narkotiske serie. Det vides ikke, om denne årsag afhængighed eller musikeren selv besluttede at narkotika ville hjælpe ham med at nægte alkohol og klare deres sygdom, men det fortabte faktum: Ved midten af 70'erne udviklede Vysotsky stofmisbrug. Han øgede konstant dosis af morfin og amfetamin, i 1977 kunne ikke leve uden daglig brug af narkotiske stoffer.
På det tidspunkt var musikeren allerede dømt, forsøg på behandling havde ikke en handling, og Vysotsky forudsagde døden i flere år eller fra overdosis eller fra afholdenhed. I 1979 i Bukhara Vysotsky overlevede måske klinisk død. Biografer argumenterer stadig for denne kendsgerning.
Død
Den 25. juli 1980 døde Vladimir Semenovich Vysotsky pludselig. Døden kom i en drøm i lejligheden, hvor musikken levede. Kunstneren skyndte sig rundt i lokalet og sagde moderen - han ved, hvad der vil dø på denne dag. Vladimir faldt først i søvn efter fremskridt med beroligende og døde i en drøm.
På anmodning af nøje blev åbningen ikke udført, derfor blev den nøjagtige årsag til Vysotsky's død aldrig installeret. Ifølge flere kilder kan det antages, at digteren, en musiker og en talentfuld skuespiller døde af myokardieinfarkt eller fra asfyxi på grund af overdosering af sedativer. Venner og ægtefæller erkendte, at Vysotsky dræbte stoffer, men indirekte, overdosis er aldrig nævnt som en sandsynlig dødsårsag.
I aviser og på fjernsynet annoncerede Vysotsky's død praktisk taget ikke. Dette skete ikke så meget på grund af det faktum, at der var en objural magt af digteren, hvor meget på grund af dødsdatoen - han døde i løbet af sommeren Olympiad i Moskva. Ingen ønskede at forkæle sådan en stor international begivenhed med en nekrolog. Skuespillerens dødsmeddelelse indsendt i Box Office Theatre på Taganka, og en stor publikum var næsten øjeblikkelig omkring teatret.
Oplysninger om begravelsen var aktivt stille, men hele byen kom til farvel til musikeren. Som Marina sagde senere, blev denne marina ikke begravet selv konger. For at komme til Vagankovsky kirkegård skulle kisten med Vysotsky køre forbi Kreml. De officielle myndigheder forsøgte at vaske blomster og bankede på portrættet, så der ikke var synlig, der blev gennemført gennem Moskva-centret, men før det var en roligt sørgende crowd, brystet stod over for beskyttelsen af processionen. Folk med paraplyer lukkede blomster, råbte på politiet. Billeder af denne lidelse gik rundt i hele verden.
For at den store musiker skulle begraves ikke langt fra indgangen, måtte direktøren for kirkegården ofre sin stilling. Vysotskys grav viste sig at være simpelthen fyldt med blomster. Fans af Genius glemte ikke det i mange år. Indtil nu besøger mange beundrere sin sidste forfining og forlader blomster.
I 1985 ændrede Standard Tombstone monumentet til musikeren. Statuen ekko hans sang "monument" og skildrer en person, der forsøger at flygte fra en stenskal og fra kæder af kreative canons.
Filmografi.
- "Peers"
- "Karriere Dima Gorina"
- "Live and Dead"
- "Krig under tagene"
- "To kammerater serveret"
- "Fjerde"
- "Mr. McKornleys flyvning"
- "Zodiac Signs"
- "Der er to af dem"
- "Mødestedet kan ikke ændres"