Biografi.
Jean Anuye betragtes som den mest populære franske dramatiker i XX århundrede. Sådan status Forfatteren af de stykker, der blev modtaget takket være den storslåede følelse af scenen. På udkig efter Gaming Origins og træffer konventioner blev nomineret for prestigefyldte litterære priser en strålende compiler af dialoger, han brugte også andre originale teknikker, således at publikum vil gerne deltage i forestillinger og forståelse af kompleksiteten af ideernes konflikt, der blev udtrykt af tegnene.Barndom og ungdom
Biografi Jean Marie Lucien Pierre Anuya begyndte i den franske provins. Han blev født i sommeren 1910 i landsbyen nær byen Bordeaux. Forældre, tidligere nationalitetsbasker, tilhørte ikke aristokratiet. Drengen er vokset og opvokset i en simpel fattig familie.
Far, Francois Anui, der havde et skræddersyet værksted, lærte sin søn i god tro at behandle ethvert arbejde. Fra Mother Magdalen, en tidligere violinist, arvede drengen et mobilmål.
Som barn besøgte den fremtidige forfatter ofte med forældrenes spiller, der spiller orkesteret, populære havområder. Se koncerter i musikhaller afskediget fra en tung tanke om fremtiden og skubbet for at løse problemet: Hvem skal blive?
At være bag kulisserne absorberede barnet atmosfæren i den ferie, der regerede på scenen. Derudover havde han adgang til repetitioner og nogle gange modtog et præstations script fra direktører til at læse før sengetid.
Jean kunne lide forfatteren af forfattere af det sene XIX århundrede. I en alder af 12 besluttede han at tage en pen, men det tidlige arbejde blev ikke bevaret. Ønsket om at blive en dramatiker lidt svækket, da familien flyttede til Paris.
På faderens insistering blev anuye, der blev uddannet i hovedstaden den sekundære uddannelsesinstitution, kendt som Lyceum of Shaptal og trådte ind i Det Fakultet for Sorbonne i midten af 1920'erne. Efter en kort periode på grund af problemer med finansiering måtte den studerende søge arbejde, han blev taget for at placere en kopiering i reklamebureauet PubliciTé Damour.
I 1929. opfordrede den fremtidige skaber af stykker til tjeneste til hæren. Lønnen til militæret tillod næppe enderne med enderne, så demobiliseret, Jean fik en sekretær til skuespilleren og direktøren Louis Zhuva og igen kom i kontakt med den vidunderlige. Denne gang besluttede han sig fast, at hans liv ville være litteratur og teater.
Skabelse
I 19. Alder komponerede Anuye i samarbejde med Playwright Jean Orenova det første dramatiske arbejde. Efter 3 år, i "EVR"-teatret, satte de den anden, allerede uafhængige, spillet "mornosty".På trods af at disse forestillinger blev betragtet som rå og umodne, støttede en række kritikere den unge forfatter. Succes kom i slutningen af 1930'erne efter premiere af legen "rejsende uden bagage".
Oprettelse af værker, der måtte blive en række med store dramatiker, fokuserede franskmanden på Jean Felods arbejde, der skrev dramaet "Siegfried". Den klassiske lærte følgeren i absentia at bruge det figurative sprog. De næste to årtier er blevet tiden for triumf, på trods af at tropper af Hitler Tyskland angreb den indfødte by og huset.
En stor popularitet i den besatte hovedstad i Frankrig brugte Play "Antigone". Han blev gennemsyret med en eksistentiel ånd, ejendommelig for Jean-feltet i Sartra og Albera Cami.
Ikke mindre vellykket var de tragiske og livbevisende forestillinger af "Eurydika", "Romeo og Jegesta", "invitation til slottet", "Medea" og "øvelse eller straffet kærlighed". I slutningen af anden verdenskrig erhvervede forfatteren en national anerkendelse og verdensomspændende berømmelse. Offentligheden opfyldte Aclags på premiererne af spillerne "Lark", "Little Moliere", "Potashka" og "Biton Bito eller Middag af hovederne."
Desværre, i slutningen af 1950'erne, rangerede Zhana Anuuy, selv om nogle forestillinger, for eksempel "Beckett", samlet fuld haller i hovedstæderne og større byer og ærede artikler med billeder af forfatteren. I 1961 så sidstnævnte sidstnævnte, ifølge kritikere, de store skuespil - "kælder" og "orkester". Derefter blev franskmanden, der modtog status for "Salon Playwright", tvunget til at forblive på de anden roller.
I begyndelsen af 1970'erne fandt den vidunderlige genoplivning af skaberen "Lark" sted. Teatret fandt sted premiere af produktionen af "Kære Antoine", som indsnævrede om den sidste dag i livet af en skuffet forfatter. Efter at have modtaget et hooked anmeldelser, kom indfasningen af udkanten af Bordeaux ind i den sædvanlige tidsplan og blev en af en til at skrive værker. Tidligere virkede det ikke tilbage, selvom offentligheden gik til forestillingerne i "scenariet", "generaler i nederdele", "arrestere", "fugle" og "edip eller en intens konge."
Personlige liv
I det personlige liv i Anuu, ifølge officielle oplysninger var der to kvinder. Den første ægtefælle var den storslåede skuespillerinde ved teater Miellle Valentin. For en kvinde, der fødte datter kort efter brylluppet, hentede de franske playwright billeder. Kor spillede Antigonus, Eurydich og en række andre lyse roller.
I voksenalderen fandt Jean, at gensidige følelser blev afkølet. Han udstedte en skilsmisse og erhvervede den anden officielle kone - Nicole. Udseendet af børn spurgte delvis eksistensen i perioden for den kreative krise, i de senere år brugte playwrighten det meste af tiden sammen med sin familie.
Død
I den gamle alder blev ANUI en eremit og holdt op med at blive vist i samfundet. Han gemte sig fra venner boligen og frakoblet hjemme telefonen. Da det blev kendt, at dramatiker var skjult i scenerne på premiererne af deres egne forestillinger, var ingen af de tidligere love af senile oddities chokeret eller overrasket.I begyndelsen af 1980'erne fandt en hjertesygdom en hjertesygdom i det tidligere kæledyr. Det fik det til at flytte til Schweiz og bo der for de sidste dage. Dødsårsagen i oktober 1987 var myokardieinfarkt. Den franske dramatiker døde på et hospital omgivet af familiemedlemmer og blev begravet på Puyi Cemetery ved siden af graven af anstændige beboere i den fransktalende kanton i og dets administrative centrum af Lausanne.
Bibliografi.
- 1929 - "Humulus Smey"
- 1931 - "Ermine"
- 1936 - "Passager uden bagage"
- 1941 - "Evridika"
- 1942 - "Antigone"
- 1946 - "Invitation til slottet"
- 1946 - "Medea"
- 1948 - "Episode fra forfatterens liv"
- 1950 - "Colomba"
- 1952 - "Lark"
- 1958 - "Little Moliere"
- 1959 - "Beckett eller ære for Gud"
- 1959 - "Kælder"
- 1959 - "Orkester"
- 1965 - Monsieur Barnett
- 1968 - "Guldfisk, eller min fine far"
- 1978 - "EDIP, eller i nærheden Tsar"
- 1987 - "Thomas mere, eller en fri mand"