Biografi.
Akira Kurosawa er en kult japansk filmdirektør, der hedder den mest indflydelsesrige direktør i biografens historie. Akira Kurosawa blev en klassiker af både Cinema of Japan og World Cinema, og uden for det oprindelige land modtog filmmesteren endnu større anerkendelse end i sit hjemland. Paradoksalt nok havde den mest magtfulde virkning af udviklingen fra direktøren for Westerns specifikke for USAs genre.
Den berømte filmmester skud 30 malerier i 57 års arbejde, blev premiererne af to film på én gang afholdt i de mest frugtbare år for året.
En af de mest indflydelsesrige verdensmapper Akira Kurosava blev født i marts 1910 i Tokyo. Akira steg fra 8 børns skoleleder Ilama Kurosava. Navnet på den berømte direktør på faderens linje havde samurai oprindelse. Indflydelsen på sønnenes uddannelse havde en far. Han krævede for børn kærlighed til litteratur og åbnede biografens verden. Isama forsøgte at efterkommere godt vidste både japanske og andre kulturer i verden.
Akira Kurosava viste forskellige talenter i barndommen. Akira Perfint Painted, en af de succesfulde malerier af den fremtidige direktør blev endda accepteret på den prestigefyldte udstilling "Nika-Ten". På det tidspunkt var Karosava Junior 18 år gammel. Succesen for den kunstneriske bestræbelse skubbede den 18-årige unge mand til optagelse til en kunstkollegium. Men forsøget var mislykket. Upset Kurosava ledte efter lang tid. Da en ung mand blev 26 år gammel, fik Kurabawa en assisterende direktør, der arbejdede i et prestigefyldt filmstudio.
Film.
Kreativ biografi Akira Kurosava udviklede sig langsomt. Kosarosawa kiggede efter arbejdet hos berømte japanske direktører og mere og mere forstået, at han gerne vil være på deres sted. Men Karosava begyndte aktiviteter i biografen, ikke som direktør, men som en screenwriter.
Debutbilledet af Akira Kurosava blev kaldt "hest". Succes havde ikke dette billede, men tillod novice direktøren at "fylde sin hånd." Filmen "Legend of the Great Judo Master" (eller "Judo Genius"), udgav 2 år senere, viste sig at være mere succesfuld. På de unge herrer blev kritikken noteret. Billedet af kampsporten viser judos historie i slutningen af det 19. århundrede, modtaget og publikum. Efter et par år tog direktøren selv fortsættelsen af denne film.
Hver næste film Akira viste sig at være mere succesfuld end den forrige. Efter slutningen af krigen, i 1948 præsenterede Kurasava publikum et dramatisk billede "Drunk Angel". Hovedpersonen er en læge, der forsøger at redde gangster fra alvorlig sygdom, spilles Toshiro Mifun. På det tidspunkt var Myifun en lille kendt skuespiller. Det kan siges, at Kurosava åbnede denne stjerne til publikum. Efterfølgende stjernede MyIFune i 15 bånd af den berømte direktør og blev den lyseste stjerne i biograf internt.
Ære kollapsede på Akira Kosvava i 1950. I år blev direktørens første mesterværk frigivet på skærmen - billedet "Rammen". Dette er en tilpasning, for hvilken et rigtig godt kildemateriale blev valgt, er historien om Ryunca Akutagaba, den levende (på det tidspunkt) den klassiske af japansk litteratur, "i oftere." På samme tid bruges den anden historie om forfatteren "Gate Rammon" i filmscenariet ikke, men billedet viser atmosfæriske paralleller med dette produkt.
Filmen blev skudt i den populære japanske film "Dzidaygaki" genre - en film om samurai tid af Feudal Japan. Men med denne genre og stylist var direktøren i stand til at lave et billede af internationalt og muligt for opfattelsen af publikum og uden for direktørens oprindelige land.
Dette projekt bragte Kosarova til den første prestigefyldte pris - "Golden Lion" på Venedig Cinema Festival. Filmen viste sig at være populær på det vestlige marked og bragte enorme kontantgebyrer.
Faderens indflydelse blev manifesteret i Akira Kurosavas arbejde i 1950'erne. Som barn, direktøren, efterkommeren af Samurai Isama Kurosava indstillet sin kærlighed til mesterværkerne på verdenslitteraturen, hvoraf en del havde russisk oprindelse. I 1951 blev filmen "idiot" frigivet på skærmen på romanen af det russiske geni af Fyodor Dostoevsky. Sandt nok ændrede direktøren historien og flyttede maleriets handling på Hokkaido.
I 1952 appellerer Kurasava igen de russiske klassikere og fjerner det filosofiske drama, der hedder "Live", baseret på historien om Ivan Ilich, Lion Nikolayevich Tolstoy. Filmen overføres også til Japan og fokuserer på Tokyo Bureaukrat.
Twing af russiske klassikere blev vist på et andet mesterværk af Kurosava. I 1957 skød direktøren filmen "i bunden". Billedet var baseret på det samme produkt af Maxim Gorky. Sandt, Akira Kurosava i sin egen forfatters "Reading" lavede en flere ironiske film.
I 1954 blev et uovertruffen mesterværk "Seven Samurai" frigivet. Som "Ramnemon" viser denne film plottet samurai og refererer til genren af "Dzidaygaki", men i det nye billede Master Cinema avancerede langs vejen for fusionen af østlige og vestlige biograf. Hovedopnåelsen af Akira Kurosava, som drejede filmen "Seven Samurai" i legenden, var sletningen af grænserne for brugen af udviklere af vestlige og østlige filmtraditioner, såvel som intervægning af elementer og arketyper, der er typiske for høj og pop kultur.
70'erne var yderst komplekse i livet af en strålende direktør. Mærkeligt nok, i hjemmet kunne Kurosawa ikke prale af popularitet. Akira blev slidt på hænderne i Vesten, men i Japan begyndte han en krise med finansieringsfilm, der bragte både direktørens herlighed og det oprindelige land Kurosawa. Af denne grund har direktøren næppe ikke begået selvmord.
Et af mesterværkerne på Kurosava så lyset takket være den russiske filmstudio "Mosfilm", på grundlag af hvilket direktøren har lov til at fjerne billedet. Billedet blev kaldt "Dersu Uzala" og blev det første arbejde i skaberen ikke på japansk. Filmen blev tildelt den vigtigste pris fra den internationale festival i Moskva og modtog 2 figurer "Oscar".
Fra de nyeste film af de mestere, der modtog verdensgenkendelse, projekter "Kagulyya: Skygge af Warrior" og "Ras" skiller sig ud. Disse er to samurai epic. Under den endelige af Kurosawas kreative liv blev to berømte dramaer fjernet - "August Rhapsody" og "endnu ikke". Det sidste billede så lyset i 1993. Disse film blev nomineret til Oscar.
Personlige liv
Med den fremtidige kone mødtes den store direktør på filmens film "den smukkeste." Yoy Yaguchi arbejdede som skuespillerinde. Billedet blev filmet på fabrikken og på instruktørens plan fortalte om kvinder, der arbejdede på denne fabrik. For at komme ind i skuespilleren, safte filmens skaber kvinder på fabrikken. Efter en tid blev kunstnerne oprørt og sendt til Akiro som forhandler af Yoy Yagichi. Konversations skuespillerinde og direktør strømmer ind i romanen.
Det personlige liv i Akira Kurosava og hans anden halvdel af dog var lykkeligt. I kærlighed og uden skandaler og chok levede parret til Kurosavas død. To børn optrådte i denne union: Hisao Søn, blev senere producenten og Kazukos datter, som valgte sin professionelle modellering.
Død
I 1995, da Kurosava skød sit sidste billede, fik han en alvorlig skade på ryggen, som følge af, at han fandt sig i en kørestol. Han drømte om dø på sin arbejdsplads - på sættet. Men livet bestilte anderledes. 88-årige Akiro Kurosava døde på grund af et slagtilfælde på hospitalet. Lægernes død udtalte den 6. september 1998.
I 1999 fjernede Takasi Koizumi at ære min hukommelse af den store direktør, Takasi Koizumi fjernede filmen "efter regnen" af Franco-japansk produktion i henhold til script af Kurosava selv. Da denne film kom op som en hyldest til hukommelsen, opstod Takasi Koizumi, at filmskabelsen var relateret til filmmesteren. Komponisten "efter regnen" blev Masar Sato, der havde arbejdet på malerierne i Kurosava. Derudover modtog en af rollerne søn af Toshiro Myifune, der fik popularitet bare på grund af rollerne i mesterens malerier, skuespilleren Hamaguchi Miffue.
Filmografi.
- 1950 - "rammon"
- 1952 - "Live"
- 1954 - "Seven Samurai"
- 1955 - "Jeg lever i frygt"
- 1957 - "trone i blodet"
- 1957 - "i bunden"
- 1958 - "Tre runder i den skjulte fæstning"
- 1960 - "Dårlig søvn godt"
- 1961 - "Bodyguard"
- 1962 - "Brave Samurai"
- 1965 - "Red Beard"
- 1970 - "Under Knock of the Tram Wheels"
- 1980 - "Skygge af krigeren"
- 1985 - "Ras"
- 1991 - "August Rhapsodia"