Biografi.
Hayao Miyazaki er den berømte japanske animator, direktør, screenwriter, producent og bare et objekt til tilbedelse af moderne elskere af klassisk animation. Kritikere bliver ikke trætte af at aflevere skaberen af skaberen, journalister fejrer den dybeste humanisme af bånd Hayao, og offentligheden vil gerne gå til biografen for hver ny.
Fans betragter Miyazaki med en god storver, især siden den lave figur (Hayao-vækst - 164 cm), et venligt smil og den milde karakter af mesteren i dette bidrager. Direktøren selv indrømmet gentagne gange, at han så på verden med en fairing fraktion af pessimisme.
Barndom og ungdom
Hayaos barndom måtte være svært for Japan periode: Drengen blev født i 1941 midt i anden verdenskrig. Den rystede verden af forandring ændrede det uudslettelige aftryk i skæbnen og personligheden af Hayao, hvilket gør det til en modstander af fascismen og overbevist Pacifist.
Fra den tidlige barndom, der gik i byen Akabono-Tyo, leverede kunstneren beundring for fly, som senere optrådte i det overvældende flertal af hans bånd. Faderen til drengen, Katzoodi Miyazaki, arbejdede i krigsårene på Miyazaki Eleiny Factory, som lavede komponenter til 6m nulmodellen flyvemaskiner.
Familien af den fremtidige direktør var mere kendt, Hayao blev den anden af fire sønner. Sammen med faderen og brødrene rejste drengen næsten hele Japan: Familien måtte ofte flytte på grund af moderens sygdom, der lider af tuberkulose. Den konstante SEPLOCT af sæderne varede mere end 10 år, fra 1947 til 1955. I 1956 skete der et mirakel - Miyazaki's moder fuldt ud genoprettet efter et alvorligt forløb af sygdommen.
Hyppige krydsninger forhindrede ikke den unge mand om at få en fremragende uddannelse. I 1958 tog Hayao fra Tyotams ældre skole og tænkte på at komme ind i det prestigefyldte Tokyo Universitet.
Film.
Hayao tidligt besluttet på valg af erhverv. Animation fascinerede ham ved en tilfældighed og for evigt. Mens den unge stadig har en gymnasium, så den unge mand tegneseriefilmen "Legenden af den hvide slange". Indtrykket af billedet var så stærkt, at Miyazaki besluttede at afsætte sig animationer.
Schoolboy forsøgte styrken i at skabe sin egen manga (tegneserie), men hurtigt overfor vanskeligheder. For det første vidste Hayao ikke, hvordan man tegner folk, en gang var det kun skitserne af fly. For det andet at sammenligne tegningerne med rammerne inspireret af hans anime, indså novice-kunstneren, at det blev kopieret i detaljer multiplikatorens stil. Publikum så ikke det første arbejde: Miyazaki brændte sin egen skabelse.
I 1963 blev en ung mand indskrevet i Gakusuin University, hvor han studerede politik og økonomi - genstande, der er langt fra animationsverdenen. Men under den studerende formåede Hayao at få den mest værdifulde oplevelse: I løbet af de mange årsundersøgelsesår var han en del af University Book Club. Børnelitteraturen blev hovedformålet med bogens opmærksomhed, og de europæiske forfatteres værker blev omhyggeligt undersøgt.
I slutningen af universitetet kom den 22-årige Hayao ind i TOEI-animationen, en af de største animerede studios i Japan. I går begyndte kandidatet med Azov og klatrede hurtigt karrierestigen. I 1963 arbejdede Hayao som en fasechauffør - malede mellemliggende faser af bevægelsen af tegnene Anime Wan Wan Chuushingur. Efter 2 år, i 1965 bemærkede Talent of the Young Animator ledelse af studiet. Sager stærkt værdsat sit bidrag til oprettelsen af en sort og hvid tegneserie "Space Adventures of Gullyer" og endog lov til at ændre afslutningen af billedet.
Fra 1969 til 1971 formåede Hayao at arbejde på tre projekter - trilogien "kat i støvler", afskærmning af manga "Ghost Ship", populariserende anime i Sovjetunionen og den animerede film "The Warrior Treasure Island". Denne gang var Miyazaki engageret i rushing og tegne en vigtig animation. Parallelt med skabelsen af tegnefilm, tegnet en manga, i samme periode blev en grafisk roman "skadedyr folk" blev offentliggjort. Miyazaki offentliggjort under det fiktive navn til Saburo Akitsa.
Arbejde i Toi har bragt en nybegynder kunstneroplevelse og nyttig dating. Miyazaki Studio har forbedret teknikken under ledelse af den berømte japanske animator Yasudzi Mori og mødte Isao Takhahata, en fremtidig partner og en nær ven.
På trods af den indlysende succes i sin karriere var Hayao utilfreds med ekstremt vanskelige arbejdsvilkår. Sammen med andre animatorer og Takhahat skabte han en fagforening, der forsvarede interesserne hos de animerede studiosarbejdere. Opløsningen fulgte mønsteret af pensionering: TOEI-guiden tog ud af udlejningen af tegneserien "Prince of North". Stripping til ham trak Hayao sig selv og instruerede billedet af Isao Takahata. Vendepunktet kom i 1971. Venner besluttede at ændre studiet.
I samme år blev Miyazaki med partnere grundlagt et selvstændigt projekt A-PRO, men starten på selvstændigt arbejde måtte udskydes. Et mellemliggende punkt var Studio TMS underholdning. Der arbejdede Miyazaki og Takahata i fællesskab på fortsættelsen af serien "Lupine III". I TMS arbejdede partnere i 2 år.
Det næste stop var det varige samarbejde med Nippon Animation, hvor i 1978 debuterede Miyazaki som direktør. Hans første arbejde er MultisryRy Anime "Conan - en dreng fra fremtiden", skudt på arbejdet i "Incredible Tide".
Et år senere erstattede animatorerne studiet igen og vendte tilbage til TMS. Allerede en anerkendt multiplikator Miyazaki fortsatte med at engagere sig i direktør. Endelig skabte Hayao den første private fuldskala tegneserie "Lupine III: Caliosotro Castle." Succesen for maleriet var døvende, "Lupine III" og er nu inkluderet i listen over den bedste anime, der nogensinde er oprettet i Japan.
I et interview gentog den ikoniske animator ofte, at han forlod manga på grund af utilfredshed med de endelige resultater. Heldigvis for skabers fans havde publikum en helt anden mening.
I 1982 begyndte Animage Magazine at udgive manga til forfatterskabet af Hayao. Illustrationernes heltinde blev en prinsesse, der bor i den postpokalyptiske verden og kæmpede for naturens renhed. "Navacious fra vindens dal" fik hurtigt popularitet, og lederen af forlaget "Tokum Speen" lavede et forslag til filmiseringen. Miyazaki blev enige om, at udviklingen af maleriet begyndte med det samme.
Ifølge den allerede etablerede tradition tiltrak Hayao til projektet Takahat: Isao tog det producerende billede. Takket være den tætte arbejdsplan optrådte en fuld længde tegneserie på den store skærm allerede i 1984. Kritikere reagerede positivt.
Succesen for det første tape inspirerede en 43-årig direktør. Sammen med Isao Takahahata og Animage Editor skabte Miyazaki det berømte Ghibli Studio, som præsenterede verdens lyseste mesterværker af japansk animation. Studioet "gibbles" optrådte officielt i 1985, og efter et år præsenterede han tilskuerne et debutprojekt - fuld længdefilm "Heavenly Castle of Laput."
I 1988 kom min nabo Totoro "til udlejningen. Billedet bærer publikum til provinsielle Japan i midten af det 20. århundrede, hvor to søstre oplever eventyr og opstår med mærkelige, men søde skov-totor spiritus. Charmerende parfume blev elsket i Japan og i udlandet, voksne og børn blev anerkendt af tape tegn, og Totoro selv tog det ærede sted på Studio Ghibli Emblem.
Totoro afslørede et lyst træk ved arbejdet i japansk geni: hovedpersonerne eller mere præcist, små piger bliver ofte heroiner i hans animerede film. Fed, modig og ressourcefulde piger vises i "Witch Delivery Service", Oscar-Axis Cartoon "Ghostly Ghosts" og den mystiske "prinsesse Mononok". Det antages, at "prinsessen Mononok" bragte Miyazaki og Studios "Gibbles" Wide World Fame.
Særligt lyse succes, et billede havde i USA, anerkendelsen blev kronet med en kontrakt med Walt Disney, underskrevet i 1996. Ifølge anerkendelsen af amerikanske kolleger var Miyazaki, når de underskriver aftalen, adamant. Direktøren krævede, at studiet reproducerer tegneserien nøjagtigt som han var i originalen. Som et argument sendte animatoren et samurai sword, fan i rød maling og underskrev pakken til sætningen: "Skær ikke".
Efter at have afsluttet prinsessen Mononok, erklærede direktøren først ønsket om at opgive studiet og gå ind i en non-profit animation. Planer overtrådt den tragiske begivenhed - Condo's død, en af de vigtigste animatorer Studio Ghibli.
Miyazaki fortsatte med at arbejde. Det næste projekt var båndet "slidt af spøgelser", som så lyset i 2001. Om hendes succes siger blot prisen på priserne: prisen på det japanske filmakademi, den gyldne bjørn, taget på 2002 Berlin Festival, og endelig modtaget Oscar for et år senere.
Maleriets hovedperson var den lille pige Tikhiro, hvis forældre, der ramte det magiske land, blev til svin. For at redde dem, får datteren til at arbejde hen imod værtinde for dette område, guiden Yababa. Under sit ophold på det fortryllede sted bliver Tikhiro bekendt med Haku, en drage og en dreng i en person, såvel som Guds Caonas (ansigtsløse), bedstefar Kamazzi, Girl Rin.
I 2004 genopfyldte listen over Triumphs billedet af "Walking Castle", som er baseret på den plot, hvor den britiske forfatter Diana Winn Jones ligger i den britiske forfatter. Historien om oprettelsen af billedet er ret usædvanlig: Miyazaki blev enige om at gennemføre arbejdet hos en anden direktør, Mormow Hosoda.
Ak, starten er uundgåeligt efterfulgt af faldende. I 2006 afsluttede studiet arbejdet på "jordens jord", fuld længde anime, screeningscyklussen af Ursula Le Guins bøger. Miyazaki søgte samtykke til dekretet, men hans søn Goro begyndte at arbejde på filmen. I processen med at optage, blev forholdet mellem de unge og erfarne direktører ekstremt anstrengt, og Ursula selv var skuffet over byens debutarbejde.
De kontroversielle estimater af "Legends" gjorde ikke direktøren til at forladte animationen, og i 2008 dukkede fuld længdefilm "Fish Pono på rock" i biografer. Miyazaki viste ulykkesraten: Et nyt projekt blev tildelt to bonusser i Japan og to priser af 2009 Venetian Film Festival.
Hayao præsenterede verden ikke kun fantastiske tegnefilm, et af projekterne blev museet for animation. Ideen om at oprette et museum "gibbles" blev først annonceret i 1998, men på grund af den høje beskæftigelse af forfatteren blev arbejdsstartet gentagne gange overført.
Byggeri begyndte kun i 2000. Direktøren selv arbejdede på skitserne. Hayao ønskede, at hovedbygningens arkitektur skulle blive selvbetonende del af udstillingen. Den officielle opdagelse fandt sted den 1. oktober 2001. Anime Studio Museum er lavet i form af en labyrint, der går langs hvilke besøgende møder tegn af yndlingsfilm.
Efter udgivelsen af Fish Pono i 2008 tog direktøren en pause, som varede 6 år. I løbet af denne periode deltog Miyazaki i at skrive scenarierne for to nye tape "Gibbles" ("Ariett fra Liliputs" og "fra Sokuriko-skråningerne") og kun i 2014 igen involveret i direktøren.
De tilbedelse Aircraft Hayao kunne ikke opgive oprettelsen af tegneserien "vindfastgørelsesordninger", hvoraf basis af historien om Dziro Chirokosi's liv, det berømte japanske fly, der arbejdede på A6m nulfly.
Som repræsenterer arbejdet på Venedig Film Festival i 2013 informerede Miyazaki officielt pressen på karriereens afslutning. Et år senere var hans navn inkluderet i "Hall of Fame of Scientific Fiction". Og i november 2016 dukkede nyheden, med glæde opfattet af mange fans: forberedt genopfyldning af maestroens filmografi.
Direktøren arbejdede på kortfilmen "CATERPILLAR BORO". I det nye arbejde besluttede Hayao at eksperimentere med 3D-teknologier. Premiere fandt sted i marts 2018 på Museum of Gibbles, hvor det nu er demonstreret.
Personlige liv
Multiplikatoren deler med pressemæssige planer i forhold til nye projekter og udtrykker åbent en civil stilling, men en lille smule personlige liv og familien af Miyazaka.
Hayaos kone blev Akémi Ota, en animationsstudieofficer. Bryllupet fandt sted, da multiplikatoren var 24 år gammel. To sønner optrådte i ægteskabet - Goro og Caesuke. Den ældste søn fortsatte sin fars sag, og Caesuke var professionelt engageret i træ udskæringer.
Kreativitet Hayao Miyazaki, takket være mange fans rundt om i verden, blev til en rigtig subkultur. Dens animerede bånd, fulde af kloge ordsprog, demonteres af citater. På vegne af Hayao er der en side i "Instagram", som præsenterer fotorammer fra populære tegneseriermestere. Et interessant faktum er, at i det sociale netværk er der en blog på Miyazaki fan, som skaber kulinariske installationer, kopiering af rammer fra animationsmalerierne fra direktøren.
Hayao miyazaki nu
Direktørens kreative biografi er endnu ikke afsluttet. Til glæde af fans af Hayao Miyazaki, producenten af studios "gibbles" Tosio Suzuki sagde, at det næste fuldlængde billede af mesteren "Hvordan bor du?" Alvorligt lys i løbet af de næste tre til fire år.
Scenariet var baseret på plottet med samme navn på 1937-bogen om drengen Junjiti Honda, som blev kaldt Rygning til ære for Forskeren Nikolai Copernicus. Den unge mand mister sin far og er tvunget til at flytte til hjemsted for en rig onkel, hvor det bliver genstand for latterlige brødre og søstre.
Håbet om elskere af genrens anime at fremstå i fremtidens mesterværker forlader Miyazaki's elever. I foråret 2018 blev et billede "Mary og Winthin Flower" af Giromasa Yonbayashi, direktør, der lærte meget af en moden, arbejdet under hans ledelse for at skabe scener fra filmene, "bæret af spøgelser" og "Walking Castle". Den nye direktørers arbejde i Chromas blev udgivet i studiet "Ponoc" (Studio Ponoc), men ifølge ham bevarede gruppen af kunstnere en tilgang til at skabe en animation, som er karakteristisk for "Gibby" -studierne.
Også fortsættelsen af Hayao's traditioner kaldes også Makoto Sync Multiplier, selv om animatoren selv er beskedent, at dens evne er overvurderet.
Filmografi.
- 1984 - "Forkert fra vindens dal"
- 1986 - "Sky Laput Castle"
- 1988 - "Min nabo totoro"
- 1989 - "Witch Delivery Service"
- 1992 - "Throwing Rosso"
- 1997 - "Prinsesse Mononok"
- 2001 - "Har spøgelser"
- 2004 - "Walking Castle"
- 2008 - "Fish Pono på rock"
- 2013 - "vind stærke"
- 2018 - "Crawler Boro"
Interessante fakta
- Helt Totoro blev symbolet på studiet "gibbles", han optrådte også i tegneserien "historien om legetøj. Stor flugt. "
- "Ghosts blev slidt" - Direktørens første multiplikationstape, den fortjeneste, hvorfra planken blev nået til 200 millioner dollars, selv før rullet i USA.
- "Min nabo Totoro" blev en del af programmet for æstetisk uddannelse på japanske skoler.