Biografi.
Perfectionist, der vinder i værker, før de afvæbner harmoni af former og farver, er Iller-Germain-Edgar de Ga kendt for verden som en lys repræsentant for impressionismen. Vægttab og nåde, som han var verden gennem lærredet, i virkeligheden er det umuligt at konkludere inden for rammerne af en bestemt retning.Barndom og ungdom
Den fremtidige kunstner blev født den 19. juli 1834 i familien af en vellykket bankmand. Far ogosso de Ga var arrangøren af det napolitanske handelshus. Mor Celestina Musion var en bomuldsudvekslingsmæglerens datter.
Familiens hoved indeholdt sin kone og børn og Celestine, som keeper af et hjemligt fokus, støttet komfort og orden i huset. Mor døde pludselig, da drengen ikke var 13 år gammel.
Edgar Ros til et barn: Han blev interesseret i latin og historie. Efter eksamen fra Ludwig Great Lyceum i 1852 indgår den unge mand i Paris Universitet på Fakultetet. Den unge mand forstår dog, at retspraksis ikke er ham.
Augusteo ønskede, at den ældre søn skulle modtage uddannelse og gik til sine fodspor, der arvede en familievirksomhed yderligere. Efter at have lært om såmets hensigt at afslutte universitetet, beslutter han ikke at blive købt over sin søn, hvilket giver Edgar's valg.
Efter at have modtaget Faderens velsignelse, i 1855 går den unge mand ind i skolen for yndefulde kunst, hvor mentoren lammotter sætter den unge mand til lederen af europæisk akademisme Zh.D. Engra.
Edgar var heldig at blive født i aristokraternes familie. Fyren oplevede aldrig vanskeligheder forbundet med manglende penge. Mens andre nybegynder kunstnere kæmpede med sult og så på i morgen, beslutter den unge mand i 1856 at forlade deres studier og blade i 2 år til Spanien.
Der studerer en ung mand de vigtigste kulturelle centre i landet - Firenze, Napoli, Rom, er inspireret af malerierne af herren af renæssancen æra.
Den omhyggelige unge mand Til gengæld til Paris åbner værkstedet og skaber en række værker på historiske historier.
Edgar nægter dristigt at ideelle antikke liv, der viser, hvilket det kunne være i moderne fortolkning. På trods af den titaniske indsats og et stort ønske, inden for rammerne af sit arbejde, forener antikken og moderniteten af Degi ikke kommet ud.
Bekendtskab med Edward Manne, som skete i 1862, vendte livet af en egenskab til hovedet. Kunstneren blev en hyppig af en hyggelig cafe "Gerbua". Der diskuterede ambitiøse impressionister de begreber af nye tomter i maleri og deres egen vision om virkeligheden.
Under indflydelse af disse mennesker i slutningen af 1860 oprettes en række store værker - "Bratka", "Racing", "Balletscener" og "MODISTS". Kunstnerens hovedopgave er at vise den indre verden af helten, i lyset af håndens bevægelse ved at gøre hovedet til fulde kan kunne afsløre personen. Degi var meget forskellig fra impressionister, han opfattede verden omkring ham som et dynamisk element i at være, ikke forsøger at gøre inspiration dråber og dråber. Den ideelle Edgar så i klyngens liv i Metropolis. Fotografisk hukommelse hjalp med at marchere de mest små funktioner i Paris.
I fremtiden hjalp disse minder med at overføre byens livsrytme, skabe detaljerede billeder af mennesker, steder og arrangementer.
Materiale Welfare tillod Edgar at bo i den evige søgen efter sig selv. Maleren overtrådte kanonerne, eksperimenteret med lys, form, mocked over sammensætningen - generelt gjorde alt muligt og umuligt, at den nye vision gør effekten af friskhed af arbejdet.
Som et resultat af kreative værkninger formåede skaberen at opnå den nøjagtige vejboreboring for lærredets sammensætningsstruktur, hvor der ikke var noget mere end noget andet. Alle elementer understregede betydningen af plottet.
Maleri
Ballet var et yndlings tema for mesteren af impressionisme. Populariteten af balletscener, fanget afgas, er let at forklare: kunstneren mesterligt viser skønheden og nådeens verden uden at overbelaste malerierne af overdreven sentimentalitet.
Balletets emne vises i mange kunstners arbejde. Til at skrive malerier, alt som en brugte tjenester af fremtrædende simulatorer. Spillet af sort og specielt udvalgt til portræt af stillingen - disse nuancer blev frataget sjæleens linned. Degi tured først at vise arbejdet hos arbejdere scene uden udsmykning.
Maleriet "Blue Dancers" er skrevet af sin elskede pastelkunstner. Fire ballerinas i blå balletpakker i forventning om udløbet til scenen finder ikke sig selv. Hver dag spiller de roller og bekymrer sig hver dag, som før debutet. Kigger på dem, seeren ufrivilligt comongs til heltemænd, føler sig den samme mutrge. Asymmetrien af sammensætningen og ujævne kanter af kanterne taler om entusiasmen af kunstneren af fotografering
Ud over balletten var maleren glad for heste. Disse yndefulde dyr vandt skaberenes kærlighed, da han var i Italien. Degas var en fan af traditionelle romersk løb. Kunstneren tiltrak den naturlige plastik af heste, og de professionelle gestus af rytterne kaldte i kunstneren ægte glæde.
Det første billede af "hoppe" -cyklusen vises i 1860 og kaldes "herrer på hopper: før du starter". Dette lærred er en kopi af kunstnerens stil og karakter.
Fuzzy, slørede ryttere går tabt på baggrund af et fladt landskab. Degi omskriver dette arbejde efter 20 år. I den sene version blev endeløse bakker og fabrikker baggrunden.
Edgar Dega's arbejde ", der rejser problemet med alkoholisme, afspejler fuldt ud moralerne i Paris Bohemia's Paris Bohemia. Følelsen af ensomhed er bedre at opleve sammen. Tab af håb - det er det, der forener disse fjerne og samtidig lukker folk. Flier farve smag styrker følelsen af ubetydelige af deres eget væsen.
Forøgelse af malerens virkelighed ønskede ikke at give seeren mulighed for at se de realiteter, de omgiver det.
Et af de grundlæggende værker fra det 19. århundrede er "Customer Square". På et tidspunkt havde mesteren ikke penge tilbage, og han måtte tage for arbejdet i en plan. Føreren blev tvunget til at skildre viskontfamilien, og derefter sælge kluden til ham. Det hjalp kunstneren til at hjælpe mængden af penge, der er nødvendige for livet. I ejendommen L. Lepika maleri var i lang tid. Intet var kendt om hendes skæbne indtil begyndelsen af det 20. århundrede.
Efter tiden blev "Square of Concord" opdaget på mødet i den berømte kunstgalleri ejer P. Durana-Rueel. Men den nederste del af arbejdet blev afskåret. Det var hun, der indeholdt en kunstnerens autograf. Manglen på underskrift kompliceret definitionen af forfatteren. Efter et langt forgæves forsøg erhvervede mesterværket endelig tysk O. Gershendberg.
Arbejdets plot er proeteret. På trods af imaginære rolige palloren af malingen og glatheden af linjerne, lyver tanken ikke på overfladen. Børn og voksne ser på forskellige retninger på billedet. Der er en evig konflikt af fædre og børn. Den reflekterede forskel i synspunkter og verdensbillede af generationer, som om i et hån, hedder "Samtykke Square".
Degas vidste, hvordan man overraske seeren, hvilket tvinger helten vist på lærredet. "Gladilsman" ikke undtagedes. En arbejdstager med en flaske vin er opbrugt fra kedsomhed og monotoni, er blevet et symbol på orm i begyndelsen af det tyvende århundrede.
Med hensyn til den anden kvinde er straks slående. Hun stræber ikke - hun ruller ned. Hun har ingen styrke, intet ønske selv at løfte hovedet. Der er trods alt stadig den samme fortvivlelse og bunker af linned. Maestro impressionisme gør det muligt for folk at se Paris under en anden vinkel.
"Bog" er hårde og realistiske. Den store mester med en følelse af dyb humanisme tilhørte en arbejdsmanden.
I maleriet "Dance Class" af Degius-fænomentet kombinerer den nøjagtige tegning med detaljeringsskitsen. Kunstneren fokuserer på dansernes udtryk. Billedet fordyber atmosfæren af en spændende forventning. For den studerende er dette en tomitisk ventetid, for den ældre balletmaster - paletten af nye ideer. Men i de fødte ballerinas er der ingen tid til fremmede tanker - de bor dans, og den anden manglende handling som døden. Det klassiske farveskema giver lærredet af akademiker, men energien hos ligeglad bevægelse i rummet returnerer seeren til impressionismens verden.
Personlige liv
Folk, der ikke kender biografien om Degas, har flydende fortrolige med sit arbejde, mener, at Edgar ikke blev hængt med kærlighed intriger med simularer. På coloristiske lærred viste sig ofte billeder af nøgne kvinder, men det er pålideligt kendt, at MADRE ikke havde tæt forhold til en af musikken.
Amatør af brede øjenhatte med øjne, der afspejler tristheden i hele verden, foretrak stolt ensomhed til støjende virksomheder. En i modsætning til kunstner overførte ikke øget opmærksomhed på sin person.
På grund af en sådan suspenderet livsstil og vaner kaldte vennerne og indfødte kærlighed til ham en "bjørn brudt".
At være en frihedskærende person har maleren negativt behandlet ægteskabsinstituttet. Ifølge biografer behøvede den melankolske perfektionist ikke fysisk nærhed. Skulptøren elskede sine øjne og nød overvejelsen af den kvindelige krop.
Gentagne gange udgør maleri Suzanna Valadon erklæret: Degas gjorde konstant komplimenterne af hendes udseende, men fysisk kontakt var umulig. Genius impressionism troede på, at kvinden ikke blev skabt for kærlighed, men for inspiration. Beundringen var udelukkende åndelig.
Det er bemærkelsesværdigt, at selv efter offentliggørelsen af en række arbejdspladser "scener i lukkede huse", der er afsat til let tilgængelige kvinder, tvivlede ingen endda den ufuldkommenhed af Matra.
Den eneste acceptable tilstand af skaberen af skaberen er ensomhed. Han valgte han bevidst ham som en trofast satellit af livet.
Død
Uendeligt trist var de sidste år af Degas liv. Det blinde geni, målløst ønskede gennem gaderne i Paris, absorberede den hortmost pessimisme. Han var ubeskrivelig såret af det faktum, at han ikke længere er i stand til at overveje livet, den bevægelse, som han trykte sin magiske børste.
Maleren døde i Paris den 26. september 1917.
At sige farvel til sin ven kom sine venner: Claude Monet og kunstner Jean-Louis Forene.
Det er kendt, at Degi ikke uddanner chatteren. Derfor, i livet, bad hun for at opgive sorgstal og afslutte en simpel ukompliceret sætning:
"Han, så godt som jeg, elskede at tegne."Arbejde
- "Etude hænder" (1860)
- "Start af jagt" (1863-1865)
- "Ryttere på vejen" (1864-1868)
- Interiør (vold) (1868-1869)
- "Kyst i ebbe" (1869-1870)
- "Danseklasse" (1871-1874)
- "Samtykke Square" (1875)
- "I caféen" (Absinthe) (1876)
- "Kvinde bag toilettet" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Ansigter af kriminelle" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "I dansestudiet" (1897)
- "Blue Dancers" (1899)
- "Ballerinas bag kulisserne" (1900)