Biografi.
I 1874 opstod en begivenhed, der åbnede en ny æra i maleriet, i Paris. En gruppe radikale kunstnere, træt af konservatismen af de herskende kredse af den franske verden af kunst, viste hendes arbejde på en uafhængig udstilling af impressionister. Derefter sammen med malerne ved Claude Monet og Edgar Degas, lagde malerierne malerierne af et sekulært portræt af Auguste Renoir.Barndom og ungdom
Pierre Auguste Renoir blev født den 25. februar 1841. Hans hjemby var placeret i den sydvestlige del af Frankrig af Limoges Kommune. Kunstneren var et sjette barn fra syv børn af den fattige skræddersyet Leonard og hans kone, sømstress Margarita. På trods af at familien næppe reducerede ender med enderne, greb forældrene tiden og elsker at forsinke opmærksomheden og ømheden af hvert af deres afkom.
Som barn var Pierre en nervøs og imponerende dreng, men Leonard og Margarita sympathetisk tilhørte børnene. Far spurgte sin søn, da Augus blev trukket med blyanter og skræddersy kalk og moderen - da han malede på husets vægge. I 1844 flyttede Renuara til Paris. Her gik Auguste trådt ind i kirkekoret med en stor katedral af Saint-Estash.
Regent Choral Charles Guno, der har hørt sangen af Auguste, i et par uger forsøgte at overbevise forældrene om at give forfatteren af forfatterens maleri "pige med en fan" i en musikskole. Men som følge heraf, Pierre den illusoriske verden af lyde foretrukket maleri. Leonard gav arvingen til Levi Brothers Factory involveret i fremstilling af produkter fra porcelænet, da det var 13 år gammelt. Der lærte drengen at tegne, dekorere pladerne, potter og vaser af billeder, der kom fra under hans børste.
Når i 1858 gik selskabet konkurs, ung renoir, der var på udkig efter andre indtægtskilder, malede væggene i caféen, persienner og baldakiner, kopiering af arbejdet i rococo - Antoine-kunstnere, Jean Onor Fragonar og Francois Bush. Ifølge biografer har denne erfaring påvirket den efterfølgende kreativitet af tidsplanen.
Det var værkerne fra det XVIII århundrede Masters Awaken i forfatteren af maleriet "Rosa" Kærlighed til lyse farver og nonsens linjer. Snart indså Auguste, at hans ambitioner var tæt som en del af imitativt arbejde. I 1862 trådte han ind i skolen af yndefulde kunst. Hans mentor var den schweiziske kunstner Mark Gabriel Charles Gleir, overholdt til oprettelsen af malerier af den akademiske tradition for tegning.
Ifølge denne tradition er værkerne skrevet udelukkende på det historiske eller mytologiske motiv, og kun mørke farver hersker i den visuelle palette. Sådan lærred i salonens jury tog den årlige officielle udstilling, som gav mulighed for at erklære sig til begyndermalere. Under træningen af Renuara på Akademiet blev kuppet i Frankrigs verden kaldt.
Kunstnere af Barbizon School of Maleri har i stigende grad afbildet på deres fænomener hverdagen ved hjælp af lysets spil og skygge. Også den berømte virkelighed i Gustave Kourbe i alle udtalte, at malerens opgave er at vise virkeligheden og ikke idealiserede scener i akademisk stil. Renoir, såvel som hans venner - Studerende Claude Monet og Alfred Sisley, vidste om de revolutionerende følelser, der regerede i luften.
Når kammerater for at udpege deres position, gik de under klasser uden tilladelse fra Gleira, udenfor og begyndte at tegne en åben air ting, som de var omgivet. Først og fremmest kom nybegyndere til Fontainebleau skov. Dette sted i 20 år inspirerede impressionister til at skrive mesterværker. Der rede Renoir Zhake Gustaven Kurba, hvis indflydelse er synlig på billedet af 1866 "Kharchevny Mother Antoni". Lærredet, der skildrer en ikke-idealiseret, hverdagens livsstil blev et symbol på Auguste fra Auguste fra den akademiske tradition for tegning.
Maleri
Kreativ modenhed kommer til impressionister på samme tid - med begyndelsen af 70'erne, som bogførte begyndelsen af det bedste årti i deres kunst.Den mest frugtbare i disse år var i den kunstneriske skæbne af Renuara: "Family History", "Naked in the Sunlight", "Pont Nevel", "Ryttere i Boulogne Forest", "Lodge", "Kvinders hoved", "Store boulevards "" Walk "," Swing "," Ball in Le Moulin de la Gaette "," Portræt af Zhanna Samari "," First Afgang "," Madame Sharpiate med dine børn "," Dance in the City "," Cup of Chocolate "," Paraplyer "," på terrassen "," Big Swimsters "," Morgenmad af Rowers "er ikke en komplet liste over mesterværker, der er oprettet af Auguste i denne periode.
Det er slående ikke kun mængden, men også en fantastisk genre sort arbejde. Her er landskaber, stadig livs og nøgne natur og portrætter og husholdningsscener. Det er svært for nogen af dem at give præference. For Renuara er de alle links af en kæde, personificering af en levende, aispit strøm af livet.
Hans børste overhovedet uden at overleve mod sandheden, med en fantastisk lethed, vendte en ikke-bemærkelsesværdig pige til en penny gudinde af skønhed. Denne kvalitet manifesterer sig i Renoara's arbejde næsten fra den første af hans trin i kunst, som det fremgår af billedet "gulv" (det andet navn - "Svømning på Seine").
Hendes plot tjente en livlig hvile på bredden af floden Public, charmen af en solskinsdag, en sølvskinne af vand og blå luft. Eksternglans blev ikke involveret i Renoara. Han ønskede ikke at være smuk, men naturlig. For at opnå dette forlod skaberen den traditionelle fortolkning af sammensætningen, hvilket gav et billede af et øjeblikkeligt taget billede.
I 80'erne arbejdede Renoire med særlig efterspørgsel. Pierre skrev billeder til finansfolk og velhavende butiksejere. Hans lærred blev udstillet i London, Bruxelles, såvel som på den syvende internationale udstilling i Paris.
Personlige liv
Renoir elskede kvinder, og de besvarede ham reciprocerende. Hvis vi angiver de elskede malere, hvilket giver det korte biografiske certifikat for hver, ville listen være et vægtigt volumen. Simulatorerne, der arbejdede sammen med kunstneren, sagde, at Auguste aldrig giftede sig med. Den berømte portrætistiske muse, skuespilleren Zhanna Samari, sagde, at Pierre gennem en børste til lærredet er kombineret med et ægteskab med kvinder, som han skriver.
Introduktion til herlighed som en talentfuld impressionist, Renoir i midten af 1890'erne sluttede sig til det nye stadium af sit liv. Den langvarige elskerinde i Augusta - Lisa Treo giftede sig og forlod kunstneren. Pierre begyndte at gradvist miste interessen for impressionisme, vender tilbage i værker til klassikerne. Det var i denne periode, at forfatteren af maleriet "danser" mødte den unge Beloshwear Alina Sharigo, som efterfølgende blev sin kone.
Pierre mødte den fremtidige kone i mejeriet Madame Kamil. På trods af forskellen i alderen (Sharigo var den yngre mand i 20 år), kunne gensidige trang til hinanden Renuara og Alina ikke bemærkes. En godt foldet ung dame, ifølge kunstneren, var meget "hyggeligt".
Hun ønskede konstant at slegne ryggen som en killing. I maleri forstod pigen ikke, men så på, hvordan Pierre Whales indpakning, oplevet en utrolig spændende følelse af fuldstændigheden af livet. Alina, der kendte meget og i godt køkken, og i god skyld blev en vidunderlig kone til kunstneren (selvom de kom ind i et officielt ægteskab, kun fem år gammel, efter fødslen af den første søn af Jean).
Hun forsøgte aldrig at pålægge sin mands surround at foretrække sig at udtrykke sin holdning til de elskede og hans venner gennem kogte retter. Det er kendt, at når de elskede levede på Montmartre, hørte Renoara House med begrænsede midler mest tilføjelse. Gæsterne blev ofte behandlet med kogt oksekød med grøntsager.
Efter at have været kunstner formåede Alina at lette sit liv og hæmmer skaberen fra alt, hvad der kunne forhindre sit arbejde. Sharigo fik hurtigt universel respekt. Selv monaster af Degas, der ser hende en gang på udstillingen, sagde, at Alina er som en dronning, der besøgte stray-akrobaterne. Det vides at være gift med Sharigo, forfatteren af de "to søstre" -malerier, der ofte indgik i en intim nærhed med sine simulatorer.
Sandt nok truede alle disse kødelige input og romantisk kærlighed ikke Madame Renoirs position, fordi hun var hans børns mor (Pierre, Claude og Jean blev født i ægteskabet), værtinde i hans hus og den der flyttede ikke væk fra Pierre, da han var syg. I 1897 forværrede malerens sundhed på grund af komplikationerne efter håndbruddet kraftigt. Kunstneren led af reumatisme, men selv blev kædet til en kørestol, fortsatte med at skabe nye mesterværker.
Lederen af strømmen af fovist Henri Matisse, der regelmæssigt besøgte den lammede renoire i hans studie, en gang uden at holde sig selv, spurgte om muligheden for et sådant hårdt arbejde ledsaget af en konstant smerte. Så Auguste, jeg tøver ikke for et sekund, svarede en ven om, at den smerte, han oplever, vil passere, og skønheden skabt af ham vil forblive.
Død
I de senere år har de samme emner varieret i Renuara's værker: Swimsters, oodalisterne, allegoriske figurer og portrætter af børn. For kunstneren var disse billeder en symbolsk udpegning af unge, skønhed og sundhed. Den sydlige sol af Provence, den kvindelige krops tiltrækningskraft, barnets søde ansigt - i dem var jeg udformet for forfatterens "buket" af glæden ved at være, hvad han dedikerede sin kunst.Første Verdenskrig brød det sædvanlige forløb af tidsplanen. Så fra erfaringerne fra sønnerne, der gik til forsiden, døde ægtefællen til maleren Alina pludselig. Efter at have været enke, plaget af sygdom og sult, Auguste, i kraft af hans karakter, nægtede ikke kunst, ikke overskygget af sværhedsgraden af den omgivende virkelighed. Når virkeligheden ikke længere gav mad til kreativitet, skældte han inspiration i simulatorerne og i haven, scorched på chillens hældning.
Det berømte impressionist døde af lungebetændelse den 3. december 1919, der havde tid til at afslutte sit sidste arbejde "stadiglivet med Anemonia". Den halvfjerds enårige mand før det sidste suk forblev en uforsvarlig beundrer af sollys og menneskelig lykke. Nu er Renoara værker dekoreret med Europas galleri.
Arbejde
- 1869 - "Gulv"
- 1877 - "Portræt af Zhanna Samari"
- 1877 - "Første afgang"
- 1876 - "Ball i Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Tallene i haven"
- 1881 - "Rolling Breakfast"
- 1883 - "Dans i Buval"
- 1886 - "paraplyer"
- 1887 - "Big Swimsters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Girls in the Meadow"
- 1905 - "Landskab nær Canoe"
- 1911 - "Gabriel med rose"
- 1913 - "Domstolen i Paris"
- 1918 - "Odalisk"