Biografi.
Evgeny Vakhtangov er en fremragende direktør, samt en skuespiller og lærer. Evgeny Bagrationovich præsenterede ikke kun teatre en masse talentfulde produktioner, men også grundlagt sit eget studie, senere omdøbt Vakhtangovs teater.
Den fremtidige direktør blev født den 13. februar 1883. Childhood Evgenia Bagrationovich bestået i Vladikavkaz, i producentens familie. Drengen tiltrak imidlertid ikke økonomiske anliggender og handel. Evgenia Vakhtangovs sjæl blev trukket til kreativitet.
I 1903 kom den unge mand ind i Fakultetet for Naturvidenskab af Moskva Universitet. Der studerede Evgeny Vakhtangov kun et år og derefter overført til den juridiske afdeling af samme universitet. Men retspraksis kunne ikke erobre hjertet af Vakhtangov, og den unge mand fandt snart mulighed for at lave en favorit ting.
Allerede i 1905 indstillede Evgeny Vakhtangov uafhængigt den første forestilling i Student Theatre. Det var et spil "pædagoger" i samme navn på Otto Ernsts arbejde. Denne indstilling var ikke gratis: Studerende samlede midler til at hjælpe folk med at have brug for. Et år senere åbnede Evgeny Bagrationovich en studentkreds af dramatisk kunst.
Efter graduering fra universitetet besluttede Evgeny Vakhtangov at fortsætte teaterkarrieren og gik til at studere i den berømte skole af Drama Alexander Adashev. Ungt talent var heldig igen: talentfulde lærere af Vasily Luzhsky, Leopold Solerzhitsky og Vasily Kachalov blev undervist der. Senere indrømmer Eugene Vakhtangov, at Solerzhitsky selv havde en alvorlig indvirkning på dannelsen af hans talent.
Teater
Evgeny Vakhtangovs teatralske biografi af Evgenia Vakhtangov begyndte måske fra Moskva Art Theatre, hvor den unge direktør satte de første faglige forestillinger og var involveret i en gruppe studerende, der anvender den eksperimentelle model af Stanislavsky. Derudover har Wahtangov overholdt Leopold Solerzhitskys regler: moral, oprigtigt spil og prædiken godt, ifølge Evgenia Bagrationovich, udgør grundlaget for handlende færdigheder.
Evgenia Vakhtangovs direktører blev stort set bygget på oppositionen af godt og ondt. Sådanne var for eksempel forestillingerne af "oversvømmelse" og "verdens ferie". Også skuespillere og roller, der omhyggeligt foreskrevne Wahtangs førte kontrasten af den ydre asketik og den indre verdens rigdom (som for eksempel i spillet "Rosmersholm" på Heinrich Ibsens arbejde).
Evgenia Vakhtangovs pædagogiske indsats var ikke begrænset til MHT-studiet. Evgeny Bagrationonian lærte også med glæde i Moskva teaterskoler og endda amatørsteatre, der hjælper fans af forestillinger til at forberede interessante produktioner.
Evgeny Vakhtangovs særlige kærlighed brugte den såkaldte Mansurovskaya Studio, som blev kaldt navnet på gaden, hvor bygningen var placeret. I 1920 vil studiet modtage navnet på Moskva Dramatic Studio, der er opkaldt efter Vakhtangov, og i 1921 vil det blive stolt kaldt State Academic Theatre opkaldt efter Evgeny Vakhtangov.
De postrevolutionære produktioner af Yevgeny Bagrationovich blev kendetegnet ved speciel tragedie: Direktøren forsøgte at formidle revolutionens billede og oplevelsen af folk, der rørte disse historiske begivenheder. Broken skæbne, sociale problemer og tragedie af en separat person - det var hvad Vakhtangov var interesseret i det øjeblik.
I 1920 så publikum brylluppet på arbejdet i Anton Pavlovich Chekhov. Vakhtangov formåede at overføre tragedien af den stillestående meshhed i hans dårlige forstand. Dette fænomen af Evgeny Bagrationonovich kaldte et bæger under pesten.
Magtens modstand og folket fik en udførelsesform i produktionen af "Eric XIV": I præstationen afspejler modsætningerne i hensigten med magten hos mennesker og almindelige mennesker, som altid bliver til tragedien, selvom linjalen, på Et blik, søger kun ærlige og ædle mål.
Ifølge beviser for teatroner og kritikere af tiden er den største udvikling af lysets konflikt og mørke, ondskab og god, død og det genoplivende liv nået i formuleringen kaldet "Gadibuk" på spillet ved frøene af A -Skogo (sådan en pseudonym slumome-zanl rappoport). Dette er en historie, der er skabt på grundlag af lederen af lederen af Dibbuchi-dæmoner, hvor de sjæle, der sælges til djævelen, behandles.
En anden lys kreativ triumf af Evgeny Vakhtangov er præstationen af Prinsesse Turandot for Karl Gotszi's arbejde. Fairy Tales Plot er Traditionel: Den Capricious Chinese Princess ved navn Turandot ønsker ikke at forlade Faderens hus og gifte sig. Men slægtninge insisterer på ægteskabet af skønheder. Derefter sætter den vanskelige pige tilstanden: Kun en, der løser tre gåder, vær værd at være ved siden af det. Snag er, at disse gåder ikke er så nemme.
Snesevis af mærke, uden at klare opgaven, mistede deres liv. Men Prince Calaf, forelsket i en prøve skønhed, formået at overvinde forhindringer og forelske sig i Turandot. Indstillingen blev tænkt som et dristigt eksperiment i forhold til skuespillere: Hyseriet skildrede ikke kun karakterne i spillet, men også selv at spille i spillet.
Derudover gav mange scener i Vakhtangov til indbetaling af improvisation, hvilket gjorde det muligt at opnå en utrolig effekt. Desværre formåede direktøren aldrig at se premiere af denne produktion: På det tidspunkt havde Evgeny Bagrationovich allerede solidt, og sundhedstilstanden tillod ikke en mand at deltage i præstationen.
Det antages, at Evgenia Vakhtangovs arbejde har dannet en klassisk bagage på det russiske teater. Blandt eleverne i den store mester - skuespillerne Cecilia Mansurov, Ruben Simonov, Boris Schukin, Yuri Zavadsky og mange andre stjernavne.
Evgeny Vakhtangov mente, at teatret ikke var prærogativet for sikrede og uddannede mennesker. Acting, ifølge Evgenia Bagrationovich, tilhører folket. Direktøren overholdt det samme princip i sine egne produktioner: Hvad der skete på scenen var klart for alle, og hver seer kunne finde noget tæt i helte oplevelser.
Personlige liv
Evgenia Vakhtangov var heldig at møde en kvinde, der blev kærlighed til en levetid.
Skole kæreste Nadezhda Baitsurova er blevet den valgte direktør. I familien af Evgenia Bagrationovich og håber Mikhailovna, søn Sergey.
Død
De sidste år af direktørens liv blev overskygget med en frygtelig sygdom: Evgenia Vakhtangov blev diagnosticeret med mavekræft. På trods af en sådan alvorlig diagnose, Evgeny Bagrationovich, indtil sidstnævnte fortsatte med at arbejde, bruge hele dage i murene i det indfødte teater.
I 1922, i et stykke tid før premiere af spillet "Prinsesse Turandot" følte direktøren værre. Evgeny Vakhtangov forblev hjemme i flere dage, ude af stand til at gå til repetitioner. På premiere-dagen fandt direktøren ikke styrken for at komme ud af sengen, og Konstantin Stanislavsky besøgte Evgenia Bagrationovich pause, som bragte entusiastiske anmeldelser om produktionen.
Den 29. maj 1922 gjorde Evgenia Vakhtangov ikke. To dage senere fandt begravelsen af den store mester sted. Evgenia Bagrationovichs grav er placeret på Moskva NovoDevichy Cemetery. Guidenes gravsten ud over det traditionelle foto dekorerer Obelisk i form af en person i en regnfrakke.
Arbejde i teatret
Skuespiller
- 1913 - "Lanina Manor"
- 1913 - "World Holiday"
- 1914 - "Tænk"
- 1914 - "Cricket på ovnen"
- 1915 - "Stone Guest"
- 1915 - "Oversvømmelse" Berger "
Producent
- 1913 - "World Holiday"
- 1915 - "Oversvømmelse"
- 1918 - Rosmersholm.
- 1920 - "Bryllup"
- 1921 - "Miracle of St. Anthony"
- 1921 - "Eric XIV"
- 1922 - "Prinsesse Turandot"