Biografi.
Lysstyrke af blomster, enkelhed af teknologi, udtryk - billederne af den franske kunstner Henri Matisse påvirker originaliteten. Lederen af FOVISMA forsøgte en masse retninger i den visuelle kunst, før de fandt sin egen stil, kendetegnet ved den "vilde" karakter.Barndom og ungdom
Moderlandet af den store kunstner er den nordlige by Le Cato-Cambrey i Frankrig. Her i 1869 blev den førstefødte, som Henri Emil Benua Matisss blev født i familien af en vellykket erhvervsdrivende korn. Barnets skæbne blev forudsagt - på det tidspunkt var den første arving i familien forpligtet til at påtage sig Faders arbejde. Men tilsyneladende arvede drengen moderens gener, der elskede fervent fritid til at male keramik håndværk.
Henri forberedt til fremtiden grundigt, studerede han i skolen og derefter i en Lyceum. Endvidere gik scenen i modsætning til viljen af familiens leder til Paris for at forstå lovvidenskaberne. Med et diplom, langt fra kunst, vendte hjem, hvor han arbejdede i flere måneder med kontorist.
Skæbnen løst sygdommen. Den kreative biografi af den begavede kunstner begyndte i 1889, da Henri Matisse faldt under kirurgens kniv med appendicitis.
Restaureret efter operationen to måneder. Så at sønnen ikke går glip af, bragte mor tilbehør til hospitalet for tegning, og Matisse begyndte uselvisk at kopiere farve postkort. På dette tidspunkt forstod den unge mand endelig, hvad han vil bruge livet.
Maleri
Drømmen om at blive studerende på Metropolitan School of elegant arts blev ikke givet. Henri's debut ankomsten mislykkedes, så jeg måtte først sidde på parterne i andre uddannelsesinstitutioner, hvor jeg blev bekendt med Aza-maleriet. Og alligevel i 1895, den "fæstning" overgav - sammen med den fremtidige berømte kunstner Albert Martis Matisse kom ind i kunstens kunstner, i Moro Gustas-værkstedet.
I interessepunktet i begyndelsen af kreativiteten var moderne kunst inkluderet, Henri Matisse var også nysgerrig japansk retning. Symbolisten til hjernen i Kostya Moro sendte eleverne til at lære at "spille farve" i Louvre, hvor Henri forsøgte at efterligne de klassiske malerier, kopiere malerierne. Føreren lærte at "drømme om farve", som er fra kunstneren Matisse, der var en passion for at finde egnede nuancer til at transmittere følelser.
I det tidlige arbejde har en blanding af Moro-lærdomme med lånte elementer fra anerkendte mestere af børsten allerede vist. For eksempel er stilleben "Schidama Bottle" kendetegnet ved tvetydighed: På den ene side giver mørke farver efterligningen af gods og bragt slagtilfælde og en blanding af sort med sølv - mana. Senere anerkendte Henri:
"Jeg opfatter den ekspressive side af farven rent intuitivt. Ved at passere efterårslandskabet vil jeg ikke huske, hvilke farver der passer til denne tid på året, vil jeg inspirere mig kun følelserne af efteråret ... Jeg vælger farven ikke for nogen videnskabsteori, men ved følelse, observation og erfaring. "Studiet af klassikerne kede hurtigt kunstneren, og han vendte sig til impressionisterne, bøjede sig især til Vincent Winss lærred. Van Gogh. Farven i de tidligste værker er stadig svag, men gradvist opnået en juicion, idet impressionismen begyndte at blive omdannet til sin egen unikke stil. Allerede i 1896 begyndte de første kreationer af en nybegyndermaler at fremstå i kunstsaloner.
Den første personlige udstilling producerede ikke en Furyor i Cirkler of Art Conoisseurs. Henri Matisse besluttede at forlade hovedstaden i Frankrig væk mod nord, hvor han forsøgte styrken i Teknikken til Point Smears. På dette tidspunkt kom det første mesterværk - "luksus, fred og fornøjelse" ud under hans fjer. Men manden fandt ikke denne måde af bogstavet "indfødte".
Revolutionen i kunstnerens arbejde kom til 1905. MATISSE, sammen med en gruppe af ligesindede mennesker, skabte en ny stil i maleri, kaldet Fovisme. Malingens energi, præsenteret på udstillingen i efteråret, chokerede publikum. Henri introducerede to værker - et portræt af en kvinde i en hat og billedet "Åbent vindue".
Kunstnerne ramte bølgen af indignation, de besøgende i udstillingen forstod ikke, hvordan man forsømte alle traditioner med kunst. Stifterne i stilen blev malet med snude, det vil sige savages.
Sådan opmærksomhed, omend en negativ, bragt matisse populariteten og gode udbytte: fans optrådte på malerierne, der købte dem med glæde. For eksempel tog en "kvinde i en hat" straks på udstillingen den amerikanske forfatter Gertrud Stein, og lærredet "Livets glæde", der optrådte i 1906, købte den berømte samler Leo Stein.
Lidt senere skete en betydelig begivenhed - kunstneren mødtes med Pablo Picasso endnu, kommunikationen brød ud i årtierne af venskab, hvorunder børsterne af børsten konkurrerede med hinanden. Picasso sagde, at døden af nogen af dem vil være for hvert uopretteligt tab, fordi for at diskutere nogle kreative spørgsmål så hurtigt ikke længere med nogen.
De to mest berømte lærred - "Dance" og "Music" - Matisse skrev til Patron of Sergei Schukin. Russiske bestilte malerier til huset i Moskva. Kunstneren, der arbejder på skitserne, sætter målet om at skabe noget, som den næste til palæet følte lindring og fred. Interessant nok, installationen af billeder af Henri kontrolleret personligt - den franskmand ankom i Ruslands hovedstad, hvor han blev taget med glæde. Kunstneren selv imponerede samlingen af gamle ikoner af ejeren af husets og enkelheden af russerne.
Tilsyneladende fik gebyret kunstneren et godt, fordi han straks gik på en rejse. Hun besøgte Algeriens østlige eventyr, og vendte hjem, straks satte sig på arbejde - lyset så billedet "Blue Nude". Denne tur lavede et uudsletteligt indtryk på Matisse, nye elementer vises i kreativitet, en mand skaber litografier, graveringer på keramik og et træ.
Maven i øst slap ikke, franskmanden fortsatte med at blive bekendt med Afrika, flyttede til Marokko. Og så gik på tur til Europa og Amerika. På dette tidspunkt begyndte hans arbejde gradvist at miste sit fokus, folling med den subtilitet og specielle dybde, der var en forbindelse med naturen.
Under anden verdenskrig fandt kunstneren onkologi, efter operationen kunne en mand ikke bevæge sig. På det tidspunkt afslørede Matisse en ny retning inden for decoupage, som er baseret på kompilering af malerier fra stykker af malet papir.
Pointen i arbejdet i Henri Matisse satte et stort projekt af design af et kvindeligt kloster i Vansel. Det siges, at kunstneren kun blev bedt om at redigere farvede skitser, men han tørrede entusiastisk sine ærmer og skabte et komplet projekt. Forresten betragtede denne arbejdsmand et bestemt tegn på skæbne ved solnedgangslivet og det bedste i sin piggy Bank of Artistic Works.
Personlige liv
Personligt liv Henri Matisse blev dekoreret tre kvinder. I 1984 blev kunstneren først en far - model Carolina ZOBLO præsenterede en talentfuld maler med datter Margarita. Men Henri giftede sig slet ikke på denne pige.
Amelie Pareir blev en officiel ægtefælle, som repræsentanten for maleriets verdensmøde mødtes på kammeratets bryllup. Pigen fungerede som en brudens kæreste, og Henri tilfældigt plantet nær bordet. Amelie slog kærlighed Ved første øjekast begyndte den unge mand også at sætte opmærksomhedsskilte. Pigen blev den første nære mand, der troede på hans talent ubetinget.
Før brudegrummets ægteskab advarede bruden, at hovedstedet i livet altid vil optage arbejdet. Selv på bryllupsrejse gik den nylige nye familie til London for at blive bekendt med William Turner's arbejde.
I ægteskab blev Jean-Gerards og Pierres sønner født. Ægtefæller tog også deres familie til at rejse Margarita. I mange år besatte datteren og kone placerne af hovedmodellerne og kunstnerens musik. En af de berømte malerier dedikeret til sin kone er en "grøn stribe", skrevet i 1905.
Dette portræt af en elsket kvinde slog de så kender af kunst "grimhed". Publikum mente, at repræsentanten for FOVISMA var overvældet med lysstyrken af maling og ærlig sandhed.
På toppen af popularitet, der kom på 30'erne, havde kunstneren brug for en assistent. Matisse på det tidspunkt med sin familie flyttede til Nice. Når der var en ung russisk Emigrant Lydia Delegrant, som blev malerens sekretær. Ægtefællen så først ikke faren i pigen - hendes mand kunne ikke lide blondinen. Men situationen ændrede sig straks: ved et uheld at se Lydia i hans kones soveværelse, skyndte Henri at tegne hende.
Efterfølgende skilt Amelie sig med den berømte ægtefælle, og Diektoman blev det sidste Madissa Museum. Hvilke slags forhold regerede i denne union, det var kærlighed, eller et par var begrænset til fælles arbejde, det er stadig ikke kendt. Blandt de pladser tegninger og malerier, hvor Lydia er afbildet, er palæet lærredet "Odalisk. Blå harmoni. "
Død
Den 1. november 1954 slog Henri Matissea microinsult. To dage senere døde den store kunstner. Legenden siger, at forhandleren foran døden besøgte maleren i soveværelset, hvor han sagde:"På en anden dag vil du sige: Lad os give en blyant og papir."Henri med et smil svarede:
"Lad os give en blyant og papir."Arbejde
- 1896 - "Flaske Schidam"
- 1905 - "Livets glæde"
- 1905 - "Kvinde i en hat"
- 1905 - "Green Star"
- 1905 - "Åbn vindue i collier"
- 1907 - "Blue Nude"
- 1908 - "Red Room"
- 1910 - "Musik"
- 1916 - "Svømmer ved floden"
- 1935 - "Pink Nude"
- 1937 - "Kvinde i violet frakke"
- 1940 - "Rumænsk bluse"
- 1952 - "Kongens tristhed"