Biografi.
Sovjetunionens mallomanere Husk helt, at et af de første hold, der bogførte starten på Pleiad of Populære senere Vocal Instrumental-ensembler, var en gruppe af "Sang Guitarer." Unge musikere, inspireret af oplevelsen af vestlige kolleger, har sået fra scenen med friskhed og ånd af den rodet frihed for den "blå inay" og "cyklisters sang".Historien om skabelse og sammensætning
Det kan siges, at begyndelsen af Via er lavet længe før datoen for officiel uddannelse i 1966. I begyndelsen af 50'erne organiserede elskere af musik et lille orkester. Den hjemmelavede gruppe omfattede Anatoly Vasilyev, som spiller en saxofon. Holdet gav mini koncerter på institutter og tjente en stigning til stipendier.
Forresten opnåede musikerne bredt berømmelse og anerkendelse i de smalle cirkler i den studerendes offentlighed. Allerede da lyttede unge om natten til optegnelser fra udenlandske sangere, og om morgenen blev repertoaret trimmet på universitetsstederne. Lytterne gik så meget, at musikerne selv ikke kunne komme til scenen.
I midten af 50'erne blev det musikalske talent af Vasilyeva bemærket af hovedet af holdet "Venskab" Alexander Bronvoyitsky. Ensemblet bestod af "Sollyanka" teamet af de fremmede personers kreative personligheder og blev skinnet på en vokalist Edita Pieha.
Efter at have arbejdet omkring et årti med kolleger fra "Venskab", rejste Vasilyev med ture ikke kun ved Unionen, men også i udlandet, hvor han følte bølgerne og lyden af nye musikstile. Den unge mand besluttede at oprette sin egen gruppe, svarende til populære og praktisk taget forbudt "Beatles" på det tidspunkt. Det nyoprettede team blev via "Sang Guitars", hvor i tillæg til inspiration og arrangør, den yngre bror til Alexander Bronjevitsky - Eugene, Guitarist Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky og Oleg Moshkovich, trommeslager Sergey Lavrovsky og Vocalist Galina Baranova og Tatiana Kalinin.
I et interview fortalte Vasilyev, at det oprindeligt blev inviteret af den solistiske "venskab" Anatoly Queen. Vocalisten blev oprindeligt enige om, at musikerne kom op og forberedte programmet, og den vigtigste sanger nægtede uventet og henviste til frygten for fiasko.
Derefter inviterede lederen af "Gitar" Gitar "Gitar" Gitar "Galina Barana, for at sige, næsten den eneste med professionel konservativ uddannelse blandt gruppens musikere. Så "sang guitarer" fandt en kvindelig stemme. Næsten straks kollapsede berømmelse på ensemblet. Lytterne, "guitarer" og kærlighed til lyttere, gav 3-4 koncerter om dagen på spillesteder og scener af klubber af deres indfødte Leningrad.
Som en del af holdet begyndte de senere end sovjetens levende legender og derefter de russiske popsangere og sangere, for eksempel Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum og Irina Ponarovskaya.
Desværre er der i en hurtigt levende verden af musik, intet evigt, og rock kollektiver er kommet ind på mode fra midten af 70'erne, som har modtaget frihed til selvudtryk og taler. I 1975 blev flertallet af deltagerne i gruppen "sang guitarer" fascineret af formuleringen af Rock Opera "Orpheus og Eurydika". Da genrens navn med nævningen af udtrykket "rock" stadig forblev uønsket til Lensovet, hedder arbejdet "Song Opera".
Succesen for det oprettede format var karakteren af en brudt bombe. Men for gruppen "Sang Guitar", lagde denne "bombe" en ende på eksistensen indtil 1997.
I midten af 90'erne overtog musikelskere en passion for retro musik og nostalgi. Derefter viste det genforenede team, hvor Alexander Fedorov viste sig for at være, Evgeny Bronjvitsky, Grigory Knights, gav flere solo koncerter. Præsentationen accepteres af publikum på BIS, og ensemblet vendte tilbage til scenen, forfriskende sammensætningen af flere unge musikere.
musik
Via modtaget berømmelse på bølgen af toppen af populariteten "Beatles". Ifølge memoirerne for deltagerne i holdet måtte de gå til tricket for at komme ind i scenen med sammensætningerne af udenlandske kunstnere. Musikere bare quail tekster på russisk. Kritikere forstod perfekt essensen af, hvad der skete, men så gennem fingrene til en slags frihed ved hjælp af den store succes af ensemblet.
Den første grapplastin registreres på "Melody" -studiet, og albummet udgraves øjeblikkeligt af ensemble fans i 1968. Sange "Blue Bird", "Surprise", "Toro", "Gypsy", er faktisk arrangementer af skærmbilledet af Shadow Group.
Innovationen af præstationen var, at musikerne for første gang kombinerede instrumentalisterne og vokalisterne i en. Hvis en solist, der sang i forgrunden, tydeligt skelnes i grupperne, og de ledsagende musikere var placeret i træk bag frontmanen, så de "sangguitarer" brød ud en klar funktionalitet. Gruppens navn i dette tilfælde taler for sig selv.
Dermed navnet på den type Creative Association - Vocal Instrumental, der er, både spiller på instrumenter og sang. Det sonorøse multi-kammer team anatoly vasilyeva blev legendarisk.
Holdet indrømmer, at i første omgang deltagerne i den første "guld sammensætning" ikke kunne prale af musikalsk uddannelse, viste Vasilyev med et smil, som den grundlæggende masse sang det, uanset. Alt dette blev oversvømmet med et repertoire med ekko af udenlandske sange og den oprindelige udførelse.
Skaberen af VIA i et interview mindede om, at gruppen efter den første bølge af popularitet, viste gruppen tvillinger, touring parallelt med den oprindelige sammensætning. Efter debutanterne i genren opstod sådanne ensembler - "pesnyary", "Gems" og andre.
Repertoiret blev udført af musikerne live, arbejde under phonogram-deltagerne i de "sangguitarer" tillod ikke sig selv, på trods af den utrolige arbejdsbyrde. Præsentationen var en teatralsk, spændende koncert opmærksomhed. Lidenskaben for spillet på scenen under sang blev afspejlet i rockoperatørerne, som dukkede op i rækkefølgen af holdet på 70'erne.
Der er få poster af gruppekoncerter, som kan kaldes indledende skridt mod klipskabelsen. Det faste leder af "Guitars" Vasilyev ikke kunne lide kvaliteten af filmen, så det tillod dem sjældent at lede dem.
Forresten viste musikens dobbelte arbejde sig for at blive værdsat af ledelsen af Unionens musik. Hvis deltagerne i holdene til via modtaget en løn med en sats på 5 rubler. For en koncert betalt derefter "Sang Guitarer" for udførelsen af 7,50 rubler. Uanset gradueringen af hallen. Men turen til ensemblet blev afholdt med komplette anchlats.
"Sang guitarer" nu
De musikere, der forbliver i holdet, fortsætter med at arbejde og tale i 2018, på trods af alder. Billeder fra koncerter og optegnelser over taler er slående af irrepressible energi og bragte nostalgi til langvarige tider.
Evgeny Bronjvitsky, der stadig er touring med holdet, siger, at gruppen skriver nye sange, men lyttere og seere i hallen foretrækker at synge med gamle kompositioner, pålideligt taget plads i hjertet.
Desværre er tiden brutalt og tager talentfulde mennesker, der forlader Creative Treasury, der er oprettet i hukommelsen af fans. I 2003 forlader Olga Levitskaya Vocalist Life of Olga Levitskaya, i 2014, Yury Sokolov døde efter den onkologiske sygdom. I 2017 døde hovedet og grundlæggeren af Anatoly Vasilyev Ensemble.
Diskografi.
- 1968 - "Sang guitarer I"
- 1969 - "Sang Guitars II"
- 1969 - "Sang Guitars III"
- 1970 - "Sang Guitars IV"
- 1970 - "Sang Guitars V"
- 1971 - "Sang Guitars VI"
- 1972 - "Sang Guitars VII"
- 1974 - "Sovjet Vocal Instrumental Ensembles"
- 1996 - "Spise guitarer i 30 år. ARCHIVAL RECORDS"
- 2002 - "Blå Inay"
- 2002 - "Folk mødes"
- 2003 - "Orpheus og Evridica"
- 2008 - "Sang guitarer"