Biografi.
Stor tilsyneladende på afstand. Disse ESENIN-ord karakteriserer fuldt ud holdningen hos samtidige og efterkommere til William Blake. Kun i det 20. århundrede vandt kunstneren, digteren og filosofet titlen på en fremragende figur af engelsk kunst og litteratur. I løbet af hans levetid blev han betragtet som en besat djævel.Den vigtigste kilde til Blake's kreativitet var Bibelen. Men forfatteren af den symbolske "store arkitekt af universet", der boede i æra af det videnskabelige gennembrud, elskede ikke nogen kirke og til sidst skabte sin egen mytologi - en kombination af uddannelsesmæssige principper med religiøse dogmer.
Barndom og ungdom
William Blake blev født i London i november 1757 og boede i den britiske hovedstad uden at have brug for miljøets ydre indflydelse - mesteren var tilfreds med interne oplevelser.
Den måde, hvorpå hans biografi blev dannet, er William forpligtet til forældre, der ikke begrænsede friheden til arvingerne. Faderen holdt en butik i SOHO, hvor stoffet solgte. Moderen bragte børn op, der blev født 7, men to døde med babyer. Familien for den tid var ret uddannet, selvom med nogle funktioner. Hvis det drejede sig om bøger - så læste huset den naturalistiske Emmanuel Swedenborgs værker og Mystic Jacob Beee. Lidenskaben for maleriet af maleri begyndte med reproduktionerne af Albrecht Dürer-malerier, Michelangelo og Rafael Santi, som blev erhvervet specifikt til sønnen.
I en alder af 10 gik William til kunstskolen, derefter arbejdet i et graveringsværksted, mens de studerede metoderne til at anvende en tegning på faste overflader. Skitser i Westminster Abbey Forever bosatte sig i hjertet af den fremtidige geni kærlighed af religiøse grunde og den gotiske retning.
I 1778 trådte Blake ind i Royal Academy of Arts, men uddannelsesinstitutionen tog ikke ud. Årsagen var den ufærdige af en ung kunstner suppleret af lærere af en eklektisk stil og ønske om at drive elever i en streng ramme. Den unge mand tættere var den klassiske af høj rebirth. Efter at have forladt akademiens vægge begyndte William at tjene ved fremstilling af graveringer på andre mærkelige tegninger. Denne form for kunstblåg gav 40 års liv.
I 1784 har han modtaget arv efter Faderens død, William, Brother Robert og Partner James Parker åbnede printhuset, udgivne bogillustrationer.
Maleri
I de maleriske lærred i William Blake, ud over religiositet, spores en trækkraft til mytologi og symbolik, der grænser op til fantastik. Kunstneren gennemførte paralleller mellem den hellige treenighed og Union of religion, fantasi og kunst: og der, og der er der ingen del af det hele helt fra hinanden.
For at dechiffrere meddelelserne gemt i malerierne vil seeren kræve viden om den tid, hvor skaberen levede, og de hellige skrifter. Ifølge Guds legende så William i tidlig barndom. Bliver ældre, fortalte om englene, forseglet et træ. Senere blev stemmer tilsluttet. Måske blev det skubbet til sort ifølge opfindelsen af belyst trykning, hvor billedet blev ledsaget af vers.
De berømte britiske værker er særegne til lukningen af mængder og former, steder - klare grafitikere, overtrædelse af de generelt accepterede love om konstruktion af sammensætningen. Et eksempel er illustrationen af åbenbaringen af John Bogoslov.
Skriften af apostlen beskrev antallet af djævel 666, 4 ryttere og dyret af apokalypsen, babylonisk bludnice og den anden kommer. Det er ikke overraskende, at en sådan farverig historie skubbede mange kunstnere til den visuelle inkarnation af helte.
Bleik præsenterede sin vision. I 1805 og 1810 blev de skrevet 2 muligheder for den "store røde drage og kone, klædt i solen." Det første billede er gemt i National Gallery i Washington, den anden - i Brooklyn Museum. I begge er monsterets krop straks slående, men hovedpersonen, hvis du følger indholdet af apokalypsen - en kvinde, der ligger i den nederste del af lærredet personificerer kirken for hvem, og for hvem - den Jomfru Maria.
Ifølge William hjalp "lyset af andre verdener" i skabelsen af søvn Jacob. Den centrale figur af billedet "Joyful Day eller Dance of Albion" er forbindelsen fra Kristi image og Vitruvian Man. Ved hjælp af akvarel og blæk i 1805 skrev Blake utroligt tyndt, næsten monokrome arbejde "engle Guard Kristus i graven." "Adam giver navne til dyr", sat i Museum of the Pollock i Glasgow, er allerede udført på et træplade i temperaturteknikken.
Det andet navn på maleriet "Great Architect" - "gamle dage", så betegner Gud i verdensreligioner. Forfatteren gav ham navnet URIZEN. Graveringen er en illustration for bogen "Europa: Profeti." I mytologi er Blake Urizen en carrier af negative, sorte kræfter, der søger at gøre menneskeheden ensartet, det måler jo noget med et cirkulært.
Psykoanalytikere, i betragtning af lærredet "Hekata", se det et afslag på at holde plads, forvirring og kunsthistorikere - den næste krænkelse af maleriske kanoner: Heksefangerens gudinde er afbildet i form af 3 separate figurer i stedet for traditionelle tilsluttede spins. Og overalt hemmelige tegn: ugle, betragtes som visdoms symbol og senere - ondskab, en snækkende slange, der har viden, hepatle, kigger på temperaturen, men hun holder hånden på Bibelen.
Litteratur
Poesi og prosa of William Blake, ifølge en række eksperter, passer heller ikke ind i de generelt accepterede regler, denne gang - engelsk filologi. Ikke desto mindre læser de i to århundreder de fans af romantik, demonterede citaterne, og især de farverige linjer blev til aforier:"Tricket - Kraften af feje" "på ethvert givet spørgsmål er der et svar"Det antages, at William i en forståelse af den menneskelige natur var foran sin tid, desuden, at forskerne i Blake Poets-arbejdet har mærket de psykoanalysitets funktioner, der modtog distribution i hundrede år senere.
Den første poetiske samling kaldet "poetiske skitser" så lyset i 1783. Derefter blev de optimistiske "uskylds sange" og overskygget af bitterhed af realiseringen af validiteten af "sangoplevelsen" frigivet. Illustrationer for bøger William udarbejdet personligt, og begge disse arbejde - også i en bog, som et symbol på modsatte stater i sjælen. Digtet "Child-Joy" var i modsætning til billedet af "Sore Rose", "ekko i grønne" i modsætning til "giftetræet", "lam" med "tig".
Det skriftlige "bryllup af paradis og helvede" er et ejendommeligt svar på digteren og tænker John Milton for at stille spørgsmål indirekte spurgt i digtet om Adam "Mistet Paradise". Til hende udgav William en cyklus af akvarelværker. Den højeste evne, der er iboende i mennesket, på blake - fantasi, er givet af helvede.
Paradis personificerer rationalitet og orden. Ondskab bliver magt, der ændrer verden, og godt i den traditionelle forståelse passivt og reaktive. Men alene, de kan ikke eksistere, og kun deres enhed, det meget "ægteskab" giver anledning til en holistisk, åndelig personlighed.
Som en døbt anglikansk kirke modstod William Blake Religious Dogma, latterlig ydmyghed og omvendelse. På den anden side er digtet "på sorgens sorg" og "guddommelig image" en salme ved Guds tilstedeværelse i hver persons skæbne i glædelige og triste øjeblikke.
Personlige liv
I det personlige liv i William Blake var der meget mindre søgninger og kaste end i kreative. Med konen til Catherine Bush, mødte digteren på det tidspunkt, hvor hun oplevede sammenbruddet af tidligere relationer - pigen nægtede at gifte sig med. Blake gift valgt i 1782.
I ægtefælles ansigt fik William en kærlig og trofast ven, med en forståelse af, at hendes mand
"Der er en rigdom af Dum, åndens entusiasme, et fælles sind ... men der er en pupsy til jorden."Catherine, som ikke engang vidste, hvordan man logger ind i ægteskabets certifikat, under tilsyn af William lærte at læse og skrive, udføre graveringer. Kvinde vil være inspiration til Blake i tider med fejl og assistent i at illustrere bøger.
Død
William Blake døde i august 1827 i fattigdom. Indtil de seneste dage arbejdede kunstneren på illustrationerne til den "guddommelige komedie" digt Dante Aligiery. Dette arbejde i den italienske tænker Blake dedikerede i alt 102 tegninger, mange foreløbige skitser.
Som med Wolfgang Amadeu Mozart blev den sidste tilflugtssted for det britiske geni den generelle grav på Bunhill Fields Cemetery i London. Efter anden verdenskrig besluttede myndighederne at bryde parken på dette sted. Da ingen vidste om det nøjagtige gravsted for begravelsen, begrænset til en mindeværdig plade, hvor de skrev, at resterne af Blake og hans kone ligger i nærheden.
I det 21. århundrede tilbragte fans af Williams kreativitet 2 år til at etablere et bestemt gravsted. Gamle kirkebøger og viden om det moderne landskabsdesigner Carol Harrido kom til redning. Exploring hver centimeter, entusiaster fundet det nøjagtige sted.
London Society Blake annoncerede indsamlingen af donationer for monumentet til digteren, ikke ligeglade folk opført næsten 40 tusind dollars og i august 2018 konnoisseurs af romantik fandt sted for pilgrimsrejse. På graven af William Blake installerede en hvid marmorplade med et navn, datoer for liv og død og påskriften: "Digter. Maler. Profet". Foto af Tombstone Udgivet Edition The Guardian.
Interessante fakta
- I 1949 etablerede Australiens myndigheder William Blake-prisen for hans bidrag til religiøs kunst.
- Mange år efter Blake's død rangerede den gnostiske katolske kirke hellige, på trods af den anti-religiøse stilling.
- I 1931 blev på scenen i London Theatre "Gamle Vic" leveret balletjob: en masque til dans, først skabt af et helt britisk kreativt team. Ballet er baseret på bogen af job fra Bibelen og blev inspireret af den illustrerede udgave af William Blake, udgivet i 1826.
- Rækker "Tiger, tiger, brændende frygt, du er forfærdelig i natskove. Hvis udødelig blik, kærlig, skabt den forfærdelige? " Lyd i tv-serien "Mentalist" med Robin Tanni og Simon Baker.
Citater
"Gravering er det håndværk, som jeg studerede, jeg var ikke værd og forsøger at leve et andet arbejde. Mine himler er kobber, og min jord er jern. ""Mine værker er mere berømte i himlen end på jorden."
"Livet er en handling og kommer fra kroppen, og ideen er bundet til handling og tjener som en skal."
"Tror ikke, at du er klogere end andre, selvom andre tror at smartere end dig, og i dette din fordel over dem."
"Ved at udvide på de små ting, risikerer at miste et helt tal."
Malerier.
- 1786 - "Oberon, Titania og Pack med Dancing Fakes
- 1793 - Paradisets porte. En række illustrationer til digtet "tabte paradis"
- 1794 - "Joyful Day eller Dance of Albion"
- 1795 - "Isaac Newton"
- 1805 - "Stor rød drage og kone klædt i solen"
- 1810 - "Cottage Blake"
- 1820 - "Ghost of loppe"
- 1820 - "Sun i vrede"
- 1827 - "Antey, sænkning af Dante og Vergil i den sidste cirkel af helvede"
- 1827 - "Whirlwind of Lovers"
Bibliografi.
- 1783 - "Poetiske skitser"
- 1789 - "Sange af uskyld"
- 1792 - "Frihedsang"
- 1793 - "Bryllup af paradis og helvede"
- 1794 - "Songs of Experience"
- 1794 - "Europa. Profeti "
- 1809 - "Milton"