Biografi.
Hun blev kaldt ikonet for den russiske ballet, Taloni XX århundrede, den fatale skønhed. Folkets kunstner af Sovjetunionen, Lærer af Maya Plisetskaya, Nikolai Tsiskaridze og hele Pleiada af talentfulde balletkunstnere, Marina Timofeevna Semenov levede et langt og rigt liv og overvinde en århundred. Hun blev den første sluge af den sovjetiske ballet, der talte på det legendariske stadium af Paris Teater Grand Opera.Barndom og ungdom
Bolshoi-teatrets fremtidige reservoir blev født i 1908 i byen på Neva, i familien af almindelige medarbejdere med en meget beskeden smag og overflod af børn. Familiens kapitel døde, hvilket efterlod den enke kone af seks søskende. Og hvem ved, hvordan familien havde overlevet, hvis moderen ikke mødte en god og anstændig person, for hvem hun giftede sig med. Tidligere sømand, der arbejdede på en af Petrogradens planter, blev Nikolai-shechumes en opfar af en lille marina.
Pigens første fremragende evner bemærkede sin mors kæreste Ekaterina Karina, den tidligere ballerina, der studerede børn af dansekunst. Semenova deltog sammen med sin søster Valeria med Karinas cirkel, og at ved øjet straks værdsat sin utrolige fleksibilitet, rådede forældrene til at give datter til ballet.
Den 10-årige Marina Semenova optrådte således på tærskelværdien af den koreografiske tekniske skole, som efter revolutionen var der en kejserlig teaterskole. Kigger ud af en lille straffe pige, har krævet medlemmer af Kommissionen en skuffende dom: nægte.
Og hvis det ikke var for persistensen af en af lærerne, ville kunstneren af Ballet Viktor Semenov, der sagde, at "frø i balletten skulle være mere," ville Marina have forladt hjemmet med noget. Men hun blev accepteret og bestemt på boardingskolen.
Den skrøbelige pige ramte klassen til en vidunderlig mentor, mor Galina Ulanova, Mary Romanova. Kvinden fra den allerførste beskæftigelse indså, at diamanten blev ramt i hendes hænder, som med passende skæring vil blive til den mest værdifulde diamant.
Snart var den forståelse, at Marina Semenov er en danser fra Gud, til de tidligere strenge eksaminatorer, nægtede oprindeligt til hende. Pigen blev overført fra 1. klasse i 3. klasse. Den nye mentor i Marina var Agrippina Vaganov, som unge ballerinas var bange som en ild. Kvinden var berømt for stejl og hensynsløs temperament, straffet for de mindste områder.
Marina Semenova, mødt på brystet af god Maria Romanova, gik til Vaganova-klassen og fik snart, at Agrippina Yakovlevna er den anden mor. Senere kaldte den berømte ballerina vaganov, med hvem han var venner før sit liv.
Ballet
Debutten af den strålende ballet kunstner fandt sted, da hun var knap 13 år gammel. Danseren modtog den første rolle i balletet "Magic Flute". Anden part gik til Marina Semenova i Silvia Ballet: Pigen betroede rollen som Dame of Dryad. Men de første to roller var kun forord til den reelle fase debut. Hun blev betroet festen i Don Quixote Ballet, hvor det store teater i det store teater af quizcygeren ankom fra Moskva. Ung marina var ikke værre end den berømte Muscovite.
Diplomen på hans elskede student Vaganova blev overdraget i 1925. Især til favoriten genoptog mentoren balletten "Creek". Fairy Party Marina Semenov udførte ikke på elevscenen, men på scenen i det tidligere Mariinsky Theatre. Denne rolle er blevet en betydelig milepæl i kunstnerens biografi, for efter dens gennemførelse blev Semenov indskrevet i Troupe of Leningrad Opera og Ballet Theatre. Ballerina kom ud på sin scene fra 1925 til 1930.
Marina Semenova i den tidligere "Mariineka" viste sig at være en triumfal og brød ud en veletableret tradition: kunstneren "omarrangeret" det første obligatoriske trin i alle nyankomne - han bestod arbejdet i Kordelhet. Selv Starry Anna Pavlova, der lukkede på denne scene, drømte ikke om en så hurtig karriere på én gang.
Semenova fra de første dage betroede førende parter. I Swan Lake spillede hun Odeta-Odillia, i den "sovende skønhed" - Aurora og Florin, i "Bayaderka" legemlignet Nikia. Marinas partner på scenen, og så i det ægteskabelige liv var den mest mentor og navnet Viktor Semenov.
I 1930'erne begyndte den gradvise oversættelse af troupe til hovedstaden. Marina og Victor Semenov har flyttet til Arbejdsholderens login. I begyndelsen af september samme år blev navnet på den fremtidige legende af den sovjetiske ballet først optrådt på plakaterne. Kunstneren udført i hovedpartiet - Nikia i "Bayaderka" koreografi Marius Petipa.
På talerne i Marina Semenova, der øjeblikkeligt blev en stor finish, kommer de højeste rækker og medlemmer af regeringen med ægtefæller. Næsten på grund af danserkallet proklamerede en af Unionens hovedkunst.
Den russiske ballet diamant roste Anatoly Lunacharsky i en samtale med Sergey Dyagilev under sit ophold i Paris. Stefan Collega, der så Semenov for første gang på scenen i Moskva BT, blev testet det stærkeste chok. Om den strålende ballerina, der spillede en svanefest i spillet "Swan Lake", skrev han i memoarer.
Han har hørt om danseren, hvis færdighed blev ramt af alle sofistikerede balletomanere, den parisiske operaens premier og teoretjeneren af Dance Serge Lifar inviterede Marina Semenov til at udføre på Grand Opera Scene. Sovjet embedsmænd, fastgørelse af hjertet, godkendt tur, selvom Klim Voroshilov modsatte sig sidst. Han var en overbevisende modstander af sovjetiske kunstnere i udlandet, idet de troede, at de ville forblive der. Uheldig Voroshilov Lazar Kaganovich, en tynd kender af ballet og en frø fan.
Marina Semenova Triumf, der talte om den legendariske fase af den franske hovedstad i Giselle-partiet, var forudsigelig. Hendes partner var den liminære selv. De franske aviser valgte i sovjetstjerne ros og kaldte sin Giselle "mesterværk af balletkunst."
Marina Semenova's triumfe procession blev afskåret i 1937, da Ballerina's anden mand kom til repressionshjulet og stalinistisk rensning, ambassadør til Tyrkiet Lion Karakhan. Efter sin henrettelse lykkedes, at kunstneren mirakuløst lykkedes at undgå ægtefælles deltagelse. Kun Global Fame reddede hende fra arrestation og død. Stien til udenlandsk touring for den fortjente kunstner blev lukket, men hun fortsatte med at gå ud på scenen.
Præmier og nåde af magt vendte tilbage til Bolshoi-teatret i krigsårene. I 1941 tildelte danseren Stalinprisen, og i den sejrende 1945 kom Marina Semenova til scenen med Corona nummer: udført Waltz i spillet "Ivan Susanin".
Dansekarriere Semenova sluttede i 1952. Fra 1953 til 1997 lærte Marina Timofeevna og arbejdede som en vejleder i den store. Blandt hendes elever Maya Plisetskaya, Rimma Karelian, Marina Kondratisieva, Nadezhda Pavlova, Galina Stepanenko, Nikolai Tsiskaridze. Siden 1997 er legenden om sovjetisk ballet kunst professor rati. Semenova arbejdede op til 95 år, og hendes elever kaldte Semenov-regimentet.
Personlige liv
Ægteskab med den tidligere mentor Viktor Semenovs Ballerina sluttede kort efter flytning fra Leningrad til Moskva. Vicedirektør Commissar of Udenrigsanliggender Lion Karakhan kæmpede for den kongelige skønhed i Ballerina og for hendes skyld den anden kone og tre børn. De levede i egentlig ægteskab indtil skydningen af Karakhan.
Den eneste datter Katya kunstner fødte fra den tredje mand, skuespiller VSevolod Aksenov. Datteren gik i fodspor af den berømte mor og blev også ballerina. Han serverede i Bolshoi-teatret.
Død
Farven på den russiske udvandring kom til prinsens præstation i Stor-operaens Paris i 1935. Jeg ignorerede ankomsten af Semenova, kun Matilda Kshesinskaya, forklarede, at hun, prinsens kone, statusen ikke var at deltage i ordet i diplomaten. Ranking, som producerede ribior i den franske hovedstad Marina Semenov huskede Demarsh kolleger.
Da Marina Timofeevna i december 1971 hørte om Kshesinsky's død, som ikke nåede 100-årsdagen, smilede og lovede, at han helt sikkert ville overleve Matilda.
Den legendariske danser udførte et løfte med interesse: Semenova blev ikke på det 102. år af livet. Hun døde i juni 2010. Dødsårsagen var alderdom. Begravet legenden om det 10. grund af Novodevichy kirkegård.
Parti
Repertoire i Leningrad Opera og Ballet Theatre
- 1925 - "Ruch" L. Minkus, koreografi M. Petipa - Naila
- 1925 - "Don Quixote" L. Minkusa, Choreography A. Gorsky - Lady Driad
- 1925 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, Choreography M. Petipa - Prinsesse Florin
- 1926 - "Bayaderka" L. Minkus, koreografi M. Petipa - Nikia
- 1927 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, Choreography M. Petipa - Prinsesse Aurora
- 1929 - "Raymond" A. Glazunova, koreografi M. Petipa - Raymond
Repertoire i Bolshoi Theatre
- 1930 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Odetta Odile
- 1930 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, koreografi M. Petipa - Prinsesse Aurora
- 1931 - "Ruslan og Lyudmila" M. Glinka, Balletmister R. Zakharov - Lezginka
- 1934 - "Esmeralda" ch. Puni, redaktører V. Tikhomirova - Esmeralda
- 1934 - "Giselle" A. Adana, koreografi J. Coralicle, J. Pero og M. Petipa - Giselle
- 1935 - "ChopeNian" til musik fra F. Chopin, Choreography M. Fokina - Prelude
- 1936 - Bakhchisarai Fountain B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Maria
- 1937 - "Ruslan og Lyudmila" M. Glinka, Balletmister R. Zakharov - Magic Jomfru
- 1938 - Kaukasisk Captive B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Polina
- 1939 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky, Balletmister V. Vinonen - Masha
- 1941 - Taras Bulba V. Solovyov-Gray, Balletmister R. Zakharov - Pannachka
- 1945 - "Carmen" J. Bize, Balletmaster R. Zakharov - Moreno
- 1946 - Baryshnya-bondekvinde B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Lisa
- 1947 - Cinderella S. Prokofiev, Balletmister R. Zakharov - Cinderella
- 1949 - "Copper Horseman" B. Asafieva, Balletmister R. Zakharov - Dronning Bala