Biografi.
Ilya Kabakov er et fænomen i samtidskunstens verden og den mest "kære" russiske kunstner, den lyseste repræsentant for Moskvaskolen i konceptualisme, forfaderen af genren af den samlede installation, et æresmedlem i det russiske kunstakademi.Barndom og ungdom
Ilya Iosifovich Kabakov blev født den 30. september 1933 i Dnepropetrovsk. Forældre - Jøder efter nationalitet: Far Joseph Benzianovich Kabakov arbejdede som Låsesmore, Mother Bella Yudelevna Saloduchno - en revisor.
Kunstnerens barndom faldt på de vanskelige år af den store patriotiske krig. I 1941 blev Ilya med sin mor evakueret til Samarkand, hvor han på samme tid blev omdannet fra Leningrad Institut for Maleri, Skulptur og Arkitektur opkaldt efter Repin. I 1943 trådte drengen i kunstskolen på samme tid.
I slutningen af krigen i 1945 skiftede Ilya til Moskva-gymnasiet, han boede i en skole hostel, blev uddannet fra 1951 og kom ind i det centrale institut, der blev opkaldt efter V. I. Surikov for kunsten af professor B. A. Dehteherheva.
Skabelse
Siden 1957 har Kabakov efter afslutningen af instituttet afsat 30 års liv for at illustrere børnebøger om børns litteratur og magasiner "Murzilk", "Glædelige billeder". Føreren selv betragtede dette erhverv kedeligt, så på en illustrators erhverv som en måde at tjene penge på.
Kabakov lykkedes at skabe et unikt og mindeværdigt billede af Sovjet Børnebog. På dette tidspunkt var det dannelsen af hans kunstneriske smag og stil, for eksempel modtog "tegning omkring kanterne".
I 1960'erne forlod Ilya Kabakov "boghuset" og begyndte at deltage i udstillinger i Sovjetunionen og i udlandet som uafhængig kunstner: "Alternativ virkelighed II" i Italien i 1965, eksponering i caféen "Blue Bird" i 1968, udstillinger Uformel sovjetisk kunst i Köln, London, Venedig. Samtidig vises den første installation - "Boy". I 1695-1966 skaber kunstneren en række malerier i stil med "hegn maleri": "automatiske og kyllinger", "rør, pind, bold og fly".
I 1970'erne dedikner kunstneren oprettelsen af albumene i "TEN-tegn" -serien og "på gråt og hvidt papir" i Moskva-konceptionskolen i Moskva - en retning, hvor ideen overførte ved hjælp af ordninger, grafer, tegninger, fotos og sætninger er vigtig. Skitserne i de seneste år har udviklet sig i historien i billeder (mulighederne for bruser tegninger, som blev en serie af 6 albums).
Innovationen af Kabakov blev eskorterende tegninger af ophavsrettekster. "Ti tegn" er historier fra livet af en "lille mand", hver helt har et talende navn og karakter, det falder i latterlige, undertiden absurde situationer. I Ilya Iosifovichs arbejde denne gang er indflydelsen af skader klart filt. Kunstneren havde en ide om at introducere tekst i maleriets sammensætning. Dette afspejles i 1970'ers værker.
Ilya Kabakov er et dermed af genren af den samlede installation, værkerne omkring seeren fra alle sider, som kombinerer forskellige typer kunst. 1980'erne er dedikeret til dette arbejde. Kunstneren skabte det første job i hans lille værksted på Sretenka. For demonstrationen måtte arbejdet samle hver gang igen.
Hovedemnet for installationer er latterligt og ydmygende liv for sovjetiske kommunale, og materialet er alt, der falder til rådighed, selv affald. I 1986 skabte Kabakov et af hans mest berømte værker - "En mand, der fløj i rummet fra sit værelse."
I slutningen af 1980'erne modtog kunstneren et udenlandsk tilskud og skabte installationen af "før middag" i Foyer of the Austrian Opera House. I 1988 arrangerede Galleri af Ronald Feldman i New York en installation af installation fra TEN-tegnsprojektet, tildelte stipendier fra Kulturministeriet i Frankrig.
I 1989 modtog mesteren et stipendium fra det tyske fundament DAAD og gik til Berlin. Fra dette tidspunkt fungerede Kabakovs hjemland ikke længere. I samme år mødte Ilya Iosifovich en fjern relativ og fremtidig kone Emily Lekakh i Vesten. De begyndte at arbejde i samarbejde.
Efter udvandring i 1990'erne fandt du snesevis af kunstnerens udstillinger sted i Europa og Amerika, disse var mange års anerkendelse af hans talent. Kabakov modtog ressourcer og adgang til store rum, der er nødvendige for kreativitet. På dette tidspunkt blev den berømte installation oprettet - "toilet" (toilettet), et reflekterende udseende i den elendige fortid fra en velstående ægte.
I 2000'erne voksede populariteten af Ilya og Emilia Kabakov. Deres arbejde begyndte at ofte udvise i Rusland i Rusland: "Ti Tegn" i Tretyakov Galleriet i begyndelsen af 2004 - Programudstillingen Ilya Iosifovich, "Case på museet og andre installationer" i Hermitage i sommeren 2004, 9 værker af 1994-2004 viste i Moskva Gallery "Stella Art" i december samme år.
I 2006, "Mand, der fløj ind i rummet" sammen med de store russiske kunstnere, Malevich, Bryullov, Repin, Inkluderet i programmet "Rusland!" I Museum of Huggenheim.
I 2008 i Moskva præsenterede projektet "Ilya og Emilia Kabakovy" til 75-årsdagen for Ilya Ilya og Emilia Kabakov. Moskva retrospektiv. Alternativ kunsthistorie og andre projekter. " I GMI, der blev navngivet som Pushkin, viste installationen af "GATE", "The Flies", "toilet" og "spillet i tennis" genskabt i CSI "Winery" og hovedudstillingen er placeret i centrum af Moderne kultur "garage".
Kunstnerens kreative arv og litterære værker er til stede: "60-70 ... ... noter om uformelt liv i Moskva" og "Dialoger om Musor", skrevet i forbindelse med Boris Groys.
Personlige liv
Ilya Kabakov var gift tre gange. Fra det første ægteskab med Irina Rubanova har kunstneren en datter, der bor i Paris.
Med den anden kone til Victoria Mochlovaya Ilya Iosifovich tog det op på blikket af Anton Noste.
Den tredje og sidste kærlighed og medforfatter blev Master of Master Emilia Lekakh. Da de blev gift, var Kabakov 54 år gammel. Siden 1988 bor kunstneren med sin kone i New York.
Ilya Kabakov nu
Nu er Ilya Kabakov den mest "kære" russiske maler. Hans malerier "Beetie" og Luxe (La Chambre de Luxe) blev solgt på Phillips de Pury & Company Auction i London for 2 og 2,93 millioner pund.
I 2018 udgav Museum of Contemporary Art Garage i 2018 til 85-årsdagen for Ilya Kabakov filmen "fattige mennesker" - en historie om den biografi og kunstneriske verden af mesteren, hans holdning til kreativitet og liv.
I samme 2018 bestod Kabakov kunstnerens værksted i Sretenka til Tretyakov. I sine vægge vil nogle af hans arbejde blive vist.
I 2017-2018 vil Treetyakov Gallery, Tate Modern Gallery (London) og staten Hermitage, projektet med store retrospektiver af Works of Ilya og Emilia Kabakov "ikke tage alle" til navnet på Essayet offentliggjort i magasinet "AI" og central installation.
I London vil St. Petersburg og Moskva demonstrere det arbejde, der er skabt i løbet af de seks årtier. I et specielt udgivet albumkatalog udstationeret mere end 100 illustrationer og citater Ilya Iosifovich.
Arrangørerne forberedte også et podcast-interview af kunstnerens kone, hvor forklaret, hvorfor udstillingsudstillingen vil være tæt og forståelig for alle.
Ved den højtidelige åbning af udstillingen i Rusland blev Emilia Kabakov deltog. Kunstneren selv kunne ikke komme på grund af alder og oplevelser om hans Stepcock Anton Noste.
Arbejde
Malerier:
- 1972 - "Svar på den eksperimentelle gruppe"
- 1980 - "Tidsplanen for skraldespanden"
- 1980 - "Lille vand"
- 1981 - "Suite room"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "Vacation №10"
- 1992 - "siger E. Korobov: Skru ikke det: Jeg har allerede prøvet det"
- 2012 - "Udseendet af en collage"
- 2015 - "Seks billeder om midlertidigt tab af syn (maling en båd)"
Installationer:
- 1980 - "Mand, der fløjet i rummet fra sit værelse"
- 1986 - "Ti tegn"
- 1988 - "En mand, der aldrig har kastet noget"
- 1989 - "Sag i korridoren nær køkkenet"
- 1990 - "Labyrinth (min mors album)"
- 1991 - "Rød bil"
- 1992 - "toilet"
- 1994 - "Kunstner fortvivlelsen"
- 1998 - "Projektets palads"
- 1999 - "Monument til en tabt civilisation"
- 2001 - "I fremtiden vil ikke tage alle"
- 2003 - "Samtale med engel"
- 2003 - "Hvor er vores sted"
- 2014 - "Den underlige by"