Albrecht Dürer - Biografi, Fotos, Personligt Liv, Malerier

Biografi.

Albrecht Durer er en tysk kunstner, hvis resultater efterlod et spor i videnskab og kunst. Han skrev billeder, skabte tegninger, graveringer. Føreren var glad for at studere geometri og astronomi, filosofi og urbane planlægning. Hukommelsen om den talentfulde kunstkunstner beregnes af et stort antal værker. Volumenet af arv efterladt af Albrecht Durer, sammenligner med samlingerne af Rembrandt og Leonardo da Vinci.

Barndom og ungdom

Renaissance-agenturet blev født i Nürnberg den 21. maj 1471 i den ungarske familie, der migrerede til Tyskland. Tysk maler - 3 barn fra 18 børn af juveler. Med 1542 forblev kun tre Turer Brothers levende: Albrecht, Enders og Hans.

I 1477 var Albrecht allerede en elev af latinskolen, og hjemmet hjalp han ofte sin far. Forældrene elskede håbet om, at drengen vil fortsætte en familievirksomhed, men sønns biografi var anderledes. Talentet af den fremtidige maler blev mærkbar tidligt. Efter at have modtaget den første viden fra faderen, spekulerede drengen om at lære af engrar og maleren Michael Volhemut. Durer Sr. kortfattet indulged og sendte Albrecht under Cumier Guardianship.

Wolgemuts værksted havde upåklageligt ry og popularitet. Den 15-årige unge mand overtog maleriets færdigheder, tegning og gravering på træ og kobber. Debuten var "Portræt af Faderen".

Fra 1490 til 1494 rejste Albrecht Europa, berigende viden og opnå erfaring. I Colmar arbejdede Dürer med Martin Schongauers Sønner, som ikke havde tid til at fange i live. Albrecht var i en cirkel af humanister og bogprints.

I rejsen modtog den unge mand et brev fra sin far, der meddelte om aftalen med Frey-familien. De ædle forældre blev enige om at give datteren til Agness Marry Albrecht. Han fik en ny status og startede sin egen virksomhed.

Maleri

Duresa's kreativitet er ubegrænset, såvel som spektret af ideer og interesser. Maleri, gravering og tegning er blevet de vigtigste aktivitetsretninger. Kunstneren forlod en arv beregnet med 900 ark billeder. Med hensyn til volumen og mangfoldighed af værker sammenligner kunsthistorikere det med Leonardo da Vinci.

Turer arbejdede som kul, blyant, reed fjer, akvarel og sølvpinde, der sætter et billede som et trin for at skabe en sammensætning i hjørnets hoved. Religiøse emner spillede en stor rolle i arbejdet i Dürer, hvilket svarede til udviklingen i den pågældende periode.

Ikke-standard tænkning, tendensen til at finde og eksperimenter tillod mesteren at konstant udvikle sig. En af de første ordrer var maleriet af byen Zebald Schraira. Efter at have lært om kunstnerens succesfulde arbejde, beordrede Kurfürst Saxon Friedrich Wise ham sit portræt, og dette eksempel blev efterfulgt af Patricia Nürnberg. Durer fulgte den europæiske tradition, der skildrer en model på baggrund af et landskab i en tre fjerdedel omvendt og arbejder i detaljer de mindste nuancer af billedet.

Graveringer holdt et centralt sted i skaberenes aktiviteter. Arbejdscykler optrådte i sit værksted i Tyskland. Debutseksempler er skabt ved hjælp af Anton Coberger. Nürnberg har sat til eksperimenter og søgning, så mesteren anvendte nye teknikker i hans hjemland.

Works var godt solgt. Maleren samarbejdede med byens publikationer, hvilket skaber billeder til bestilling. I 1498 lavede han xylografi til publikationen "Apocalypse", som bragte forfatteren berømmelse i Europa. Dürer accepterede humanisternes samfund, hvis leder var Kondrat Thtchis.

I 1505 skabte kunstneren et alterbillede til San Bartoloma-kirken i Venedig kaldet "ROSKOVs ferie". Grunden beskriver de dominikanske munke, der beder med rosenkrans. I midten af ​​billedet - Virgin Mary og Baby Jesus.

Den italienske skole har påvirket maleriets måde. Han forbedrede teknikken til at beskrive den menneskelige krop i bevægelse og komplekse vinkler. Kunstneren forstod betydningen af ​​linjerens fleksibilitet og slap af sin gotiske vinkel i hans måde. Han modtog mange ordrer til alterbilleder. Det venetianske råd foreslog en stor vederlag til Dürer, så skaberen forbliver i Italien, men han var trofast over for sit hjemland. Turerens herlighed voksede hurtigt og fik lov til at købe et hus i Cissergass.

"Volkhvovs tilbedelse" er skrevet om at vende tilbage fra Italien og demonstrerer de funktioner, der er forbundet med italiensk renæssance. Billedet beskriver det bibelske plot. Dürer's værker, der er oprettet i perioden fra 1507 til 1511, er præget af symmetri, pragmatisk, streng måde af billedet. Durer fulgte kundernes ønsker og overholdt en konservativ tradition, der ikke begrænsede cyklusen af ​​sine venetianske værker.

Møde med kejser Maximillian Jeg blev et tegn på en kreativ figur. Efter at have læst malerens værker bestilte herskeren fremstillingen af ​​sit eget portræt. Men jeg kunne ikke betale med det samme, så jeg udpegede en årlig tildeling en årlig pris. Hun tillod Dureru at flytte væk fra maleri, gravering og videnskabelig forskning. "Portræt af Maximillian" er kendt for hele verden: Den hævne funktion er afbildet med en gul granat i hans hænder.

Den tyske kunstner har påvirket Fine Arts of Nordeuropa i det 16. århundrede. Han ophøjede autoportistiske genre, bevare et billede for efterkommere. Interessant kendsgerning: Durer Keshil forfængelighed ved hans egne portrætter. Han opfattede sådanne billeder som en måde at understrege statusen og fange sig på et bestemt livsstadium. Dette duplikerer de moderne funktioner i billedet. Interessant hans selvportrætter med en ostolist og tøj, dekoreret med pels.

Dürer holdt tegningerne, der blev oprettet i træningsperioden, så mesterens grafiske værker udgør i dag en af ​​de største samlinger i verden. ALBRECHT DÜRER var ikke begrænset til kundens ønsker og afslørede i det så meget som muligt. Han følte den samme frihed, der skabte graveringer.

"Knight, Death og Devil" er den berømte kunstnergravering, der symboliserer menneskets livssti. Tro beskytter ham mod fristelser, djævelen venter på øjeblikket for enslavement, og døden tæller uret til døden. "Fire ryttere af apokalypsen" - arbejde fra den bibelske cyklus. Vinderen, krigen, sult og død fejer væk alle og alle på vej, belønner alle efter fortjeneste.

Personlige liv

I 1494 giftede Albrecht Durer på hans fars insistering Agnes Frey, en repræsentant for et gammelt slægt. Som det ofte skete i disse tider, så unge mennesker ikke hinanden før brylluppet. Et selvportræt blev den eneste nyhed fra brudgommen. Turer var ikke en fan af familiens institut og dedikeret sig til kreativitet. Ægtefællen forblev koldt til kunst. Måske er det grunden til, at kandidatens personlige liv udelukkende er forbundet med sine værker.

Umiddelbart efter brylluppet forlod Albrecht den unge ægtefælle, efterladt i Italien. Han forblev følelsesmæssig i forhold til sin kone hele det fælles liv. Durer modtaget anerkendelse, erhvervet status og stilling i samfundet, men nåede aldrig til enighed med Agnes. Unionen tog ikke afkom.

Død

Efter Maximillian's død i 1520 stoppede betalingen af ​​Dürer-præmien. Han tog en tur for at afklare omstændighederne og var i Holland, blev syg.

Biografer tyder på, at kunstneren ramte malaria. Angrebene fra lidenskaben plager maleren indtil de sidste dage. Efter 8 år den 6. april 1528 døde maleren i sin oprindelige Nürnberg.

Arbejde

• 1490 - "Portræt af faderen"
• 1490-1493 - "Den vidunderlige frelse af en druknet dreng fra Bregensey"
• 1493 - "CE, mand"
• 1496 - "PORTERF FRIEDRICH III WISE"
• 1496 - "Saint Jerome i ørkenen"
• 1497 - "Fire hekse"
• 1498 - "Apocalypse"
• 1500 - "Selvportræt i tøj, færdig pels"
• 1504 - "tilbedelse af magi"
• 1507 - "Adam og Eva"
• 1506 - "Holiday Wreaths fra Roses"
• 1510 - "Antagelsen af ​​Virgin"
• 1511 - "tilbedelse af den hellige treenighed"
• 1514 - "Melankoli"
• 1528 - "Hare"