Biografi.
Eugene Delacroix - Fransk romantik kunstner i begyndelsen af det 19. århundrede. Som maler og monumentalist brugte han ekspressive håndværksteknikker, studerede de optiske virkninger af farve, der har en dyb indflydelse på impressionisters arbejde og hans passion for eksotiske inspirerede symbolistiske kunstnere. Smuk litografi, Delacroix illustrerede forskellige værker af William Shakespeare, Walter Scott og Johann Wolfgang von Goethe. Hovedsamlingen af malermalerier er nu i Louvre.Barndom og ungdom
Ferdinan Victor Eugene Delacroix blev født den 26. april 1798 i forstad til Paris - Charenton-Saint-Maurice-regionen Il de France. Hans mor Victoria var en datter af Firewear of Jean-Francois Robin. Han havde tre senior brødre og søstre. Karl-Henri Delakrua nåede den generelle i Napoleonic Army. Henrietta giftede sig med Rammond de Lenina Saint Mora's Diplomat. Henri blev dræbt i Battle of Friedland den 14. juni 1807.
Der er grund til at tro, at Faderen Charles Francois Delacroix ikke var den ægte forfædre for den fremtidige kunstner. Charles Talleyran, udenrigsminister for udenrigsminister på Napoleon, som var en ven af en familie, og hvilken voksen havde udseende af udseende og karakter, betragtede sig selv hans virkelige forælder. Charles Delacroix døde i 1805 og Victoria - i 1814, hvilket efterlod den 16-årige søn Orphan.
AZA uddannelse Drengen modtaget i Louis of the Great i Paris, og derefter i Lyceum of Pierre Cornell i Ruang, viste han en tendens til litteratur og maleri, modtog priser i disse regioner.
I 1815 tog Ezhen den rige familie af slægtninge efter moderens død den rige familie af slægtninge til opdragen. Delacroix besluttede at afsætte sig at male og kom ind i den studerende i Workshoppen Pierre-Narcissa Geren, og derefter i 1816 til skolen af kunstkunst.
Disciplene skrev meget af naturen, forbedrede tegningsteknikken, besøgte museer, oftest Louvre. Der blev den unge kunstner bekendt med Theodore Zhriko, en talentfuld novice maler, der har påvirket sit arbejde. Værker af fremtrædende mestere beundret Ezhen, han var fascineret af lærredet i Goya, Rubens og Titian.
Maleri
Det første store billede af Delacroix "Ladia Dante", skrevet under indflydelse af "Bad Manyfish" Zhriko, Society ikke værdsatte, men med hjælp fra Talleyran blev den købt af staten for Luxembourg Galleries.
Succes kom til kunstneren efter demonstrationen i salonen "Rabby på Chios" i 1824. Billedet viser en frygtelig scene for de græske folks død i krigen for uafhængighed, støttet af engelsk, russiske og franske regeringer. Delacroix blev hurtigt anerkendt af myndighederne den førende maler i en ny romantisk stil, og billedet købte staten.
Hans billede af lidelser var kontroversielt. Mange kritikere beklagede den desperate tone i maleriet, kunstneren Antoine-Jean Gros kaldte hendes "massakre af kunst". PAFOS i billedet af babyen, komprimering af den døde moders bryst, havde en særlig stærk effekt, selv om kritikere fordømte denne genstand som uegnet til kunst.
Snart skabte Delacroix det andet billede på temaet for den græsk-tyrkiske krig - beslaglæggelsen af byen Missolong tyrkiske tropper. "Grækenland på ruinerne af Missolong" blev kendetegnet ved fastholdelsen af paletten. Kunstneren skildrede en kvinde i et græsk kostume med nøgne, hænder, halvt hævet i en tigge gestus foran en frygtelig scene: grækernes selvmord, der besluttede at dø og ødelægge deres by, men ikke at overgive sig til tyrkerne.
Billedet tjente som monumentet til Folk i Missolong og ideen om frihed, kampen mod tyranni-reglen. Kunstneren vendte sig til disse begivenheder, ikke kun på grund af hans sympati til Ellinas, men også fordi på dette tidspunkt døde digteren George Gordon Byron i Grækenland, som delakroix oprigtigt beundrede.
En tur til England i 1825, møde med unge kunstnere Thomas Lawrence og Richard Bonington, farven og måde at skrive engelsk maleri gav impuls til at skrive værker af forskellige genrer i romantikens ånd.
Denne retning i kunst, for hvem billedet af stærke tegn og lidenskaber, spiritualiserede personligheder og helbredende natur, var interesseret i Ezhen i mere end 30 år. Derudover producerede han litografier, der illustrerede Shakespeare og Faust Goethe. Ved vender tilbage til moderlandet blev "Gosars kamp med Hassan" og "kvinde med en papegøje" skrevet.
I 1828 blev Sardanapala sardanapal død sat i kabinen. Kunstneren skildrede en belejret konge, ingen straffe at observere, hvordan vagter opfylder sine ordrer for at dræbe tjenere, concubiner og dyr. Den litterære kilde til arbejde var Bairon's spil. Kritikere kaldte billedet af en forfærdelig fantasi af død og lyst.
Især de kæmpede for en nøgenskvinde, hvis hals er ved at blive skåret, placeret i forgrunden for maksimal indvirkning. Sensuel skønhed og eksotiske sammensætninger af sammensætningen gjorde et billede på samme tid behageligt og chokerende.
Måske optrådte det mest berømte arbejde i Delacroix i 1830. "Frihed, de førende mennesker" - et lærred, markeret overgangen fra en romantisk stil til neoklassisk.
Kunstneren følte sammensætningen som helhed, samtidig tænkt på hver eneste figur i mængden som en type. Dead Warriors, der ligger i forgrunden, understregede akut den symbolske kvindelige figur med et tricolor banner, personificerede frihed, lighed og broderskab, højtideligt belyst, som om i lyset af søgelygterne.
I stedet for at forherlige den faktiske begivenhed, ville revolutionen i 1830, Delacroix overføre folks vilje og karakter, forårsage det romantiske billede af frihedens ånd. Interessant, at en dreng, der holder en pistol til højre, undertiden betragtes som en inspiration til en Gavrosha-karakter i den nye Victor Hugo "afvist".
Selvom den franske regering købte et billede, fandt embedsmændene det farligt og fjernet fra offentlighedens syn. Ikke desto mindre modtog kunstneren stadig mange statslige ordrer til fresker og loftmalerier. Efter revolutionen fra 1848, som førte til slutningen af kongens regler, blev "Frihed, de førende mennesker" endelig udsat for at besøge Napoleon III i Louvre.
I 1832 gik Delacroix til Marokko som en del af en diplomatisk mission. Han ønskede at undslippe fra civilisationen af Paris i håb om at se mere primitiv kultur. Under rejsen skabte maleren mere end 100 malerier og tegninger, scener fra befolkningen i Nordafrika. Delacroix mente, at indbyggerne i denne region i deres kappe ligner folk i klassisk Rom og Grækenland:
"Grækerne og romerne er her ved min dør i de arabere, der er pakket ind i et hvidt tæppe og ligner en katonom eller brut."Kunstneren formåede at hemmeligt tegne nogle af de østlige kvinder ("Algeriske kvinder i deres hvile"), men han står over for vanskeligheder med at finde muslimsk universitet. Mens i Tanger, lavede Delacroix mange skitser af mennesker og byer, dyr. På deres grundlag skabte maleren i slutningen af sit liv malerierne "arabiske heste", "lviv jagt i Marokko" (flere versioner skrevet mellem 1856 og 1861), "Marokkansk, Sadding Horse".
Delacroix slæbte inspiration fra mange kilder: litterære værker af William Shakespeare og Lord Bairon, dygtigheden af Rubens og Michelangelo. Men fra begyndelsen til slutningen af sit liv havde han brug for musik. Fra de triste skitser af Chopin eller "pastorale" Bethoven modtog kunstneren de mest følelser. På et tidspunkt i delakroixens liv gjorde venner med Chopin og skrev portrætter af komponisten og hans udvalgte skribent Georges Sand.
I løbet af sit liv skabte maleren flere malerier på de bibelske tomter: "CruciFixion", den "svingende synder", "Kristus på Genisaret Lake," Jesus på korset. "
Siden 1833 modtog kunstneren ordrer til registrering af offentlige bygninger i Paris. I 10 år skrev han malerier i biblioteket på Bourbon Palace og Luxembourg Palace. I 1843 dekorerede Delacroix kirken i den hellige del af Big Pieta, og fra 1848 til 1850 malede han loftet i Apollo Gallery i Louvre. Fra 1857 til 1861 arbejdede han på freskerne på engle-kapellet i Saint-Sulpis-kirken i Paris.
Personlige liv
Ifølge officielle oplysninger var Delacroix ikke gift. Han var dog lidenskabeligt forelsket i Juliette de Lavallert, konen til Tony de Poryu, den slægtninge af kejserinde Josephine.
Når denne forbindelse begyndte, er det ukendt, et Ezhen-brev til den elskede, dateret 23. november 1833, er blevet bevaret. På dette tidspunkt brød Juliette op med sin ægtefælle og boede hos sin mor i Paris. Deres roman konverterer snart til ømme venskaber, der blev lanceret til kunstnerens død.
Under arbejdet i Bourbon Palace of Delacroix var der et langt venskab med kunstneren Marie-Elizabeth Blavoy Blaunge, detaljerne i deres forhold - et hvidt sted i begge biografier.
En af grundene til celibaten af malerforskere anser det faktum, at han ikke kunne lide børn. For ham var barnet udformningen af beskidte hænder, ødelæggende lærred, støj distraherende fra arbejde.
Delacroix boede i Paris, og siden 1844 købte han et lille sommerhus i det nordlige Frankrig, hvor han elskede at slappe af på landet. Fra 1834 til døden, Zhanna-Marie Le Guillau, der nidst besvarede sit personlige liv, plejede samvittighedsfuldt for ham.
Død
Tedious arbejde på fresker undergravede Sundhed af Delacroix. Om vinteren 1862-1863 led han af alvorlig halsinfektion, hvilket forårsagede døden.
Den 1. juni 1863 vendte han sig til sin læge i Paris. Efter 2 uger blev det bedre, og han vendte tilbage til sit hus uden for byen. Men den 15. juli blev staten forværret, og den inviterede læge sagde, at intet kunne gøre noget andet for ham. På den tid var den eneste mad, som kunstneren spiser, frugt.
Delacroix forstod alvorligheden af hans tilstand og skrev et testamente, hver af hans venner var en gave. Tillid til husholderske, Jenny Le Guillau, han forlod nok penge til at leve. Så bestilte han alt i hans studie. Den sidste vilje af Ezhen var et forbud mod noget af hans billede,
"Det være sig en posthumous maske, tegning eller billede."Den 13. august 1863 døde kunstneren i Paris, i huset, hvor hans museum er i øjeblikket placeret. Grave af Delacroix er placeret på kirkegården i Per LaheSz.
Malerier.
- 1822 - "Lady Dante"
- 1824 - "Massanie på Chios"
- 1826 - "Grækenland på ruinerne af Missolong"
- 1827 - "Sardanapals død"
- 1830 - "Frihed, førende mennesker" ("Frihed på barrikaderne")
- 1832 - "Avtopratret"
- 1834 - "Algeriske kvinder i deres hvile"
- 1835 - "Gyara's kamp med Hassan"
- 1838 - "Portræt af Friederik Chopin"
- 1847 - "Abduktion af Rebecca"
- 1853 - "Kristus på korset"
- 1860 - "Kampen af arabiske heste i den stabile"