Biografi.
Archka Quinji Et af de mest usædvanlige landskabs spillere i 2. halvdel af XIX århundrede, som kaldes "kunstneren af lys". Det er en utrolig præcis transmission af lysfluxer, og måske en særlig kærlighed til livet og til hele omgivelserne. Han tildeler endda brugen af "lunar maling". Selvfølgelig er det bare en legende, der understreger, men den magiske af hans kreativitet.
Ikke mange mennesker kunst kan prale af en sådan biografi: succes i personlige liv og i kreativitet, fremtrædende kærlighed og anerkendelse af offentligheden, kritikere, kolleger. Plots af master - Birch Groves, Månen nætter, skyer efter regn, sol solnedgange - ramt og forbløffet over deres realisme og giver en fred.
Barndom og ungdom
Den fremtidige kunstner blev født 27 (15 gammel stil) i Mariupol. Kendte 3 feriemuligheder. Efter døden i arkivet fandt Quinji tre pas, hvor - 1841, 1842 og 1843. Hans far Ivan Khristoforovich - græsk ved oprindelse, skomageren af profession - alt navnet Emenji (fra tyrkisk - "Labor Man"). Men bedstefar af Jewelira Magicia Kindji - "Golden Affairs Master". Dermed kunstnerens efternavn. Der er ingen information om moderen.
Drengen er tidligt forældreløse og opdraget i tantefamilien, så onkel i faderens linje. Han arbejdede meget: Pace Gusey, indsamlet Kizyak. At være stadig baby, forsvarede Yaros dyr fra hooligans og hjalp dem, der svagere.
Han studerede archup først på den miltograferede græske lærer. Efter at have studeret græsk grammatik kom ind i byens skole. Videnskaben tiltrak ikke en elev, men han tegnede med glæde. Som mindreårige, den fremtidige landskabsmand nærmede sig alt: hegn, væg, scrappy papir.
Klokken 11 gik Quinji på arbejde på Kirkens opbygning: Ledet af mursten og i hans fritid væggene i det rum, hvor han levede. Derefter arbejdede hun på bageriet. Trak drengen hele tiden, og han blev rådgivet til at gå til disiplene til Ivan Aivazovsky.
Archka gik til fods til Feodosiya, hvor han levede et fremtrædende marine. Ivan Konstantinovich, ikke se talent, han lærte ikke et barn, men kørte ikke. Jeg fremhævede ham et sted under taget og instrueret at male hegnet og spændingen ved maling til dette. Engageret med en arkitrelativ Aivazovsky Adolf Faisisler. Efter et par måneder vendte Queenji tilbage til Mariupol og begyndte at arbejde retoucheren på den lokale fotograf. Derefter gik Quinji til St. Petersborg for at komme ind i Academy of Arts.
Malerier.
I to år i træk forsøgte kunstneren at komme ind i akademiet, og begge gange mislykkedes. Efter det andet nederlag skrev Quinji et billede af Tatar Saklya og præsenterede det på den akademiske udstilling. Han fik titlen på en ikke-klasseklasse kunstner, men ved at nægte den unge mand bad om en opfyldelse af akademiet. Så i 1868 faldt han på Studens Pap.
På dette tidspunkt bliver Ilya Repin og Victor Vasnetsov at blive nærmeste venner i Iwanovich Archka. Under deres indflydelse skrev han et par dystre landskaber, der var vellykkede på udstillinger.
Siden 1870 sker kunstneren ofte på øen Valaam og skriver flere værker afsat til ham. Den mest berømte - "Lake Lake" og "på øen Valaam". Den sidste højt værdsatte Kramskaya. Hun erhvervede Pavel Tretyakov til sit galleri.
I 1873 deltager Queenji i udstillingen af samfundet til fremme af kunstnere. Han præsenterede maleriet "sne" til den kræsne offentlighed, for hvilken en bronze medalje modtog en bronze medalje i London i London.
I 1875 accepterede Queenji i hovedet. Han skrev og satte friheden "ukrainsk nat" på den næste supernice. Publikum var begejstret som om månens levende lys, som på baggrund af en mørk nat dækkede ukrainske hytter.
Fra dette værk begyndte den "romantiske periode" i landskabets arbejde. På dette tidspunkt er mesteren i en aktiv kreativ søgning. En innovation i russisk kunst bliver brugen af lyse farve ved at introducere yderligere farver.
I 1876 spredte mesteren med mobiltelefonens ideer. Han indså, at det var vigtigere for ham at afvise livet, men at glæde sig over hende. Og i 1879 forlod endelig partnerskabet. I samme år forelagde kunstneren til offentligheden til trilogien: "Nord", "Birch Grove", "efter regnen". Den infransistiske effekt er tydeligt mærkbar her, selvom forfatteren ikke bruger typiske receptioner til denne retning.
I 1880 arrangerede maleren en udstilling af et billede. Den "Moonful Night on the Shore of Dnieper" var fokuseret på offentlighedens opmærksomhed. I et mørkt rum, hvor hverken en enkelt stråle af lyset trængte ind, blev kun arbejdet tændt af en elektrisk lanterne. I en sådan entourage syntes det, at månen virkelig ville gløde. Besøgende kiggede på lærredet for at sikre, at der ikke er nogen lyskilde der.
Arbejdet blev ønskeligt for mange kendere af maleri, købte hendes storhertug Konstantin Konstantinovich. Arbejde på billedet eksperimenterede kunstneren med maling, brugte bitumen. Det viste sig, at fra virkningerne af luft og lys blev han mørkere. Og "Moonl Night på kysten af Dnieper" ændrede til sidst farven, men det påvirker ikke sin mening. Det har allerede vist sig de første indbetalingsindskud i landskabet.
I juni 1882 arrangerede Queenji en udstilling af to værker: "Birch Grove" og "Moonlight Night på Dnieper", og så i det hele 20 år blev han en afvisning. Han skrev stadig meget, men stoppede med at vise sine værker.
I 1888 gik kunstneren sammen med Nikolai Yaroshenko til Kaukasus. Der så de det sjældneste fænomen - refleksionen af deres egne forstørrede figurer på en farvet farvet sky. Efter turen blev smukke bjerglandskaber født.
I 1901 besluttede maleren at vise sine disciple og en begrænset kreds af seere en række nye værker. Blandt dem var lærredet "Kristus i Gefsema Garden". Det slog til stede. Dette er, hvad kunsthistoriker Vladimir Petrov skrev om billedet:
"Grunden, som gentagne gange har tiltrukket sine kammerater-film, fortolket ifølge sine erfaringer med henholdsvis den kosmiske betydning af Genesis, den figur, der blev belyst af månens stråling af Kristus, tror virkelig på sit billede" lys fra lys "og fanget i en skarp kontrast til det omgivende mørke, som tilgangene til Kristus fusionerer Carriers onde. "
Arbejdet holdes i Vorontsov Palace-Museum i Aluppka.
I perioden fra 1900 til 1905 skriver mesteren billedet "Rainbow". I dag er det en del af det statslige russiske museum. Der er en lignende, men mindre arbejde opbevaret i Chuvash Museum.
Personlige liv
Klokken 17 blev den unge mand forelsket for første gang og for evigt. Hvalteren blev den unge tro Kethergi-Shapovalov. Unge mennesker mødtes i pigens far - en velhavende købmand. NOTERER ANSVANNINGERNE AF HENS DADER, SPØRGES OPPLYSNINGER OPFYLDER, OM Hun var gift med Bosyaka. Hvad fik et kategorisk svar:
"Hvis ikke for ærkeharet, så kun til klosteret."
Ketherji Set tilstanden: Et hundrede guldmønter til fars velsignelse. En ung kunstner til at tjene sådanne penge, jeg var nødt til at gå til St. Petersburg. Og tro forblev venter. Og ventede. Archup har opnået det krævede beløb. Men faderen ændrede betingelserne og krævede flere penge. Quinji forlod igen i Skt. Petersborg. Han levede indskrivningen og arbejdede meget.
I 1875 blev unge, der blev gift. Efter brylluppet skrev den nye mand et portræt af en ægtefælle. I bryllupsturen gik til øen Valaam. Under rejsen blev der spillet en stærk storm. Ægtefællerne blev reddet og besluttede: Når Gud bevarede dem deres liv, skal du sende dem til gode gerninger.
Efter brylluppet skrev Queenji et billede efter det andet. Værker blev købt. I modsætning til mange genier blev han anerkendt og elsket i løbet af hans levetid. Men ægtefællerne førte et beskedent liv, mens de hjælper unge kunstnere. Sendte penge til de fattige. Købt 3 huse i St. Petersborg, hvor venner levede gratis. Hustru støttede sin mand i anliggender. Ikke at kræve diamanter og luksuriøse kjoler, sig selv forberedt og renset huset. At være en talentfuld pianist, overvejede jeg ikke de nødvendige hænder til at "passe på".
Ægtefællen overlevede den elskede i 10 år. Der var ingen børn fra parret.
Død
I 1907 begyndte kunstnerens sundhed at forværre. Først bemærkede han et stærkt ånde. Og i foråret 1909, returnerede fra Krim, brugte mere end en uge mellem liv og død. Læger lavede røntgenstråler og fandt en stærk forlængelse af hjertet og aorta. Sygdom Kunstneren lancerede grundigt. Angrebet blev stoppet, og maleren var i stand til at komme sig, men ikke endelig.
Den næste forår, under en tur til Krim, stoppede Queenji på hotellet, hvor han klatrede sin sygdom. Han blev diagnosticeret med lungebetændelse. Kunstneren var 68 år gammel. I en sådan alder er sygdommen særlig snedig og i kombination med hjertet syg, næsten uhelbredelig. Myocarditis dræbte gradvist geni.
Læger foreskrev fuld fred, ingen møder og samtaler. Vera Leontievna opholdt sig på dette tidspunkt i Skt. Petersborg. Bekymret for fraværet af Westa, gik til Yalta. På det tidspunkt blev Ivanovichs arkit bedre. Hun vendte tilbage til den nordlige kapital, hvor kunstneren skulle have været transporteret. Men det skete ikke. Hun ankom til Yalta for anden gang og sig selv organiseret et skridt. Læger rådgav til at blive behandlet i Kaukasus, men mesteren foretrak til udvej Sestroretsk. Men han undlod at komme derhen.
I St. Petersborg blev staten Ivanovich Archharch forværret så meget, at det blev klart - hans dage blev overvejet. To måneder passeret i pine. Kunstneren forstod, at døden allerede var nær. Han ønskede at se venner. På dette tidspunkt kom Disciples of Roerich, Zarubin, Flyslov ofte til ham. Venner forlod også ham.
Dr. Alexander Gavrilovich Gurwich registrerede nogle samtaler med kunstneren i sin dagbog i de sidste uger af hans liv. Især udførte han en parallel mellem kunstnere og læger, argumenterede:
"Kunstneren er den, der ved, hvordan man kan fange og genskabe det indre, en - det liv og meningen med livet, som, som om spredt i parterne, er fragmenteret i dem ... hvorfor gør ikke læger det? Og de burde kunne. "
Mange filosofiske samtaler førte en talentfuld kunstner i de sidste dage af livet. Han bekymrede temaerne for kunst, religion og menneskelig moral. At være en tændt mand med en bred sjæl, forlod han smerteligt svært.
Tidligt om morgenen den 11. juli 1910 blev Ivanovich Archka ikke. Kisten med kroppen blev sat på Academy of Arts, og derfra til kirkegården blev han båret på elevernes hænder. Processionen blev sluttet af tiggerne, som kunstneren blev hjulpet. Graven af "Kunstneren af lys" - på Tikhvin Cemetery of Alexander Nevsky Lavra. Arkitekt Shusov, billedhuggeren Beklemishev, kunstneren Nikolai Roerich, Mosatist Frolov, blev sat til hendes design.
Malerier.
- 1869 - "Isaacs katedral under månen"
- 1871 - "Lake Ladoga"
- 1873 - "på øen Valaam"
- 1875 - "Burian"
- 1875 - "Efterår. Skyet dag over steppe"
- 1876 - "Ukrainsk nat"
- 1878 - "Aften i Ukraine"
- 1878 - "Solnedgangen af solen i Leu"
- 1889 - "Birch Grove"
- 1880 - "Moonlight Night on Dnieper"
- 1887 - "Krim. Sea Coast"
- 1900 - "Solnedgang i steppes"
- 1905 - "I Krim"
- 1908 - "Blomsterhave. Kaukasus"