Biografi.
Diego Velasquez er en kunstner-individualist af den spanske æra barok, retten Philip IV, genskabe historiske scener, skrive portrætter af monarker, berømte personer og commoners. Hans værker blev en model for impressionister og realistiske kunstnere og blev genskabt i arbejdet i El Salvador og Pablo Picasso. Velasquez kanonerne opbevares i samlingerne af verdens største museer, i 1999 og 2014, dokumentarfilm, der er afsat til evner af anerkendte geni, kom til skærmene.Barndom og ungdom
Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez blev født i Sevilla i familien af Juan Rodriguez de Silva og Jeronima Velasquez, der døbte sønnen i den lokale kirke St. Peter den 6. juni 1599, et par dage eller uger efter udseendet af dem.
Som barn modtog drengen god uddannelse inden for sprog og filosofi, parallelt for elegant kunst. Lær Diego's tegning begyndte i Studio Francisco de Erera, en progressiv kunstner, der ignorerede indflydelsen fra den italienske skole.
Da Velasquez blev 12 år gammel, skiftede han til begyndelsen af Francisco Pacheco. Læreren troede på talentet af en nybegynder mester og bragte ham til lyset. I en alder af 17 blev Diego en uafhængig kunstner, sluttede sig til selskabet af Malerne i Sevilla, drømmer om en karriere hos kongens domstol.
Maleri
I begyndelsen af den kreative biografi var Velasquez berømt for billedet af husholdningsscener fra commoners liv. "Gamle kvinde, stegte æg," To unge mænd i bordet "," Morgenmad "blev skrevet i Bodegonernes genre, som oversat fra spansk betød" Harchevnya, Tavern. "
I foråret 1622 gik Diego til Madrid med et anbefalingsbrev til ærkebiskop Huan Rodriguez de Fonsiek, som præsenterede en ung kunstner kongelige minister, hertil Olivares. Courtoom bestilte Velasquez sit eget portræt, skrivning, som Diego vandt publikum på kongen og modtog monarkens ros.
I 1623 beordrede Diego at bosætte sig i Madrid og lovede, at andre kunstnere aldrig vil skrive Philip IV. Det første portræt af den spanske majestæt Velasquez oprettet i 1623. Derefter begyndte han Domstolens karriere og modtog 20 dobbelte om måneden, lægehjælp, indkvartering og gebyr for de malerier, det vil tegne.
I 1627 blev Velasquez vinderen i konkurrencen af spanske malere, som blev oprettet af kongen, hvis tema var udvisning af myrer. Billedet døde i en brand i Madrid Alcasar i 1734, ifølge beskrivelsen af samtidige, Philip III blev afbildet på det, der viste slaghåret til mængden af mænd og kvinder, stoppet af soldater. Som belønning modtog Diego kammerets stilling, og i et år blev han Domstolens kunstner af Hans Majestæt King Spanien, der erstattede den afdøde James Morag.
I 1629 gik Monarch Velasquez tilladelse til Italien i et og et halvt år. Selvom hans første besøg i Homeland of Michelangelo-forskere anerkendte en vigtig milepæl i udviklingen af en individuel stil, blev en lille information bevaret om, hvem der blev mødt af kunstneren, som blev set, og hvilken innovation håbede at bidrage til deres maleri.
Tilbage til Spanien begyndte Velasquez at skabe portrætter af den kongelige familie og miljøet i Philip IV. De mest berømte billeder af prins Baltazar Carlos ", hvor den unge arving er afbildet i landsbyen Field Marshal på Garlication Kone, billederne af dronning Elizabeth af Bourbon og Poet Francisco de Cuevedo, som såvel som flere portrætter af hertugen af Olivares, hvor kunstneren udtrykt taknemmelighed over for hans velgørende.
Udførelse af Domstolens opgaver, Velasquez så konstant Philipp IV omhyggeligt, han skrev mere end 40 portrætter. Ofte efter monark på rejse var han til stede, når han erobre Lerida. Det var da, at kunstneren malede et rytterportræt, som kongen syntes i form af en stor kommandør, der ledede tropperne, som faktisk aldrig skete.
Velasquez skrev også et vist antal jesters og dværge på Philips gårdhave, som han behandlede med respekt og sympati. I billedet "Dwarf Don Diego de Asedo, et smart ansigt og en solid folio med en blækflaske og et håndtag ved siden af tegnet viser, at den kongelige tjener er klogere og dannet af mange høflige adels. Andre værker af kunstneren på dette emne er værkerne af Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
Ved 1630'erne er den største af kunstnerne i den religiøse retning "Kristus på korset", der skildrer Frelseren umiddelbart efter døden. I slutningen af 1640'erne betroede Filipps grundlaget for Academy of Arts i Madrid til Domstolens maler. Spaniens rige på malerier havde brug for skulptur, og Velasquez blev instrueret til at besøge Italien igen for at foretage overtagelser.
I 1649 besøgte kunstneren Genova, Milano og Venedig at købe værker af Titian, Tintoretto og Veronese. Ankommer i Vatikanet modtog Velasquez en ordre til portræt af paven uskyldige X og udførte det i en ny klasse og en skarp stil, kaldet Manera Abreviada (Fast Letters Technique).
Billedet viste sådan nådem stand i ansigtsudtryk, at nogle omtrentlige var bange for vrede af hovedet af den romersk-katolske kirke. I modsætning til forventningerne kunne InnOKenti lide arbejdet, han hang sit værelse foran sit kontor.
I 1651 kom efter anmodning fra Philippe Velasquez tilbage til Spanien, organiserede og katalogiserede malerier og skulpturer bragt fra Italien og begyndte at skabe sine mest berømte værker. Har trukket inspiration i italienske malerier, Velasquez færdige Billedet af Venus med et spejl, der skildrede den romerske gudinde af kærlighed, skønhed og frugtbarhed, slukket, der ligger på sengen, tilbage til seeren. Hun ser ind i et spejl, der holdes af Cupid.
Folding ark Gentag den fysiske form for gudinden og understreger de brede bøjninger af hendes krop. Kunstneren brugte nuancerne af rød, hvid og grå i figuren af Venus i forgrunden af sammensætningen. Disse maler kontrast med mørke silke, hvor gudinden ligger, og med væggenes brune farve til sin refleksion.
Interessant er det faktum, at "Venus med et spejl" blev angrebet af Vandaler i 1914. Den suæt af Mary Richardson kom ind i Londons National Gallery og angreb Velasquez dåserne med kød tesacians, hvilket efterlod nedskæringerne mellem skuldrene i den centrale figur.
Med 1655 tilhører kunsthistorikerne et andet berømt billede af Velasquez "lige", hvor der ifølge nogle forskere er afbildet afbildet i tapetarbejde værksted. Ifølge en anden version, som betragtes som den rigtige fortolkning af arbejdet, tog kunstneren plottet fra Burzy Ovid om den dødelige Arahan, som vovede at udfordre Athenens gudinde ved vævskonkurrencen. I dette arbejde brugte Velasquez flerlagssammensætningen af bodegoner genre karakteristiske for hans tidlige arbejde.
Den "lige" blev oprettet ved kendelse af retten Hunter Don Pedro de Arstee og kom ind i Royal Collection. Lærredet overlevede i en ild på 1734, men fik betydelige skader ved kanterne. Ved genopretningsprocessen blev de manglende elementer tilsat og bevaret til nutiden. Men kun den overlevende del af billedet udstilles i Prado-museet, og de genvundne elementer, der ikke tilhører Velasquez børste, lukkes af rammen.
De sidste portrætter af de kongelige shows af Velasquez, der er tegnet kort før døden, er blandt de bedste malerier i den spanske mester. I "Infanta Margarit Teresa i en blå kjole" nåede den enkelte stil af forfatteren apogee: de flimrende pletter af farverne på de brede maleriske overflader producerer en næsten impressionistisk virkning af tredimensionelt rum.
Personlige liv
Den 23. april 1618 giftede Diego Velasquez datter af hans lærer Francisco Pacheki - Juan. Kunstneren og hans kone havde to børn. Den yngste datter, ignashi, døde i barndom, og den ældste Francisa arrangerede sit personlige liv, kom til at gifte sig med den fremtidige domstols kunstner Juan Batista Martineza del Mazo, som fortsatte traditionen med hans store test.Død
I juni 1660 havde Velasquez ære for at gennemføre den spanske pavillon og den hele maleriske udstilling af bryllupsceremonien i Princess Mary Teresia med Kongen af Frankrig Louis XIV, som blev afholdt på øen Pheasanov, på Bidasoa-floden.
Denne begivenhed undergravede Domstolens sundhed. Efter at have vendt tilbage til Madrid, steg han en temperatur. Følelse af ende tilgang, Velasquez underskrev en vilje, idet han udnævnt til de eneste vilje af den sidste vilje og hans kone og hans vens arvinger, Keeper of Royal Records.
Den 6. august 1660 døde kunstneren. Dødsårsagen var feber. 8 dage efter Velasquez var dedikeret til jorden, døde hans kone Juan. Deres grave var i kirken San Juan Bautista, som den franske ødelagde i 1811. Hvor er graven af kunstneren, ukendt.
Malerier.
- 1618-1619 - "Morgenmad"
- 1619 - "Wholches"
- 1628 - "Triumf af Wakha eller Drunka"
- 1631 - "Portræt af prins Baltazar Carlos med Dwarf"
- 1632 - "Korsfæstet Kristus"
- 1638 - "Portræt af tæller Olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Venus med et spejl"
- 1650 - "Portræt af paven InnOkenti X"
- 1653-1655 - "Portræt af Philip IV"
- 1656 - "Menins"
- 1657 - "Straight, eller Arahn Myte"