Biografi.
Peter Konchalovsky er en fremragende russisk og sovjetisk maler, der arvede traditionerne for Maleri Cezanne. Han var heldig at blive anerkendt i løbet af hans levetid, og i dag er kunstnerens maleri og grafik glade for at få museer og samlere ikke kun i Rusland, men også af europæiske lande.Barndom og ungdom
Petr Petrovich Konchalovsky blev født i byen Slavyansk Kharkiv-provinsen den 9. februar 1876. Hans far kom fra adelsen og var en succesfuld oversætter og udgiveren. Den fremtidige kunstneres tidlige barndom, men siden Konchalovsky-senior var involveret i revolutionære aktiviteter, ændrede livets omstændigheder sig.
Faderen til kunstneren blev anholdt og forvirret til Holmogors, ejendommen blev konfiskeret. Senere forlod Konchalovsky at bo i Kharkov, hvor 8-årige Peter begyndte at studere på en kunstskole.
I 1889 flyttede familien igen, denne gang til Moskva, hvor drengen, der var alvorligt interesseret i at male, begyndte at besøge aftenkurserne i Stroganovsky School. På insisteren på far Peter ændrede næsten kunst og kom ind i Moskva Universitet på Det Naturvidenskabelige Fakultet. Men maleriet undlod at forlade og overtale sin far, gik til Paris - for at fortsætte med at lære.
2 år, fra 1896 til 1898, studerede Peter Konchalovsky på Juliana-akademiet, og i løbet af denne tid forstod endelig, hvad han ønskede at være kun en kunstner. En ung mands værker i Frankrig modtog positive vurderinger. Tilbage til Rusland kom han ind på Academy of Arts, hvor i sidste ende valgte maler-Bolidist Workshop Pavel Kovalevsky.
Men kampens malerier af Peter interesserede sig ikke, og han sad i lang tid i den botaniske have, skitserende natur. Diplomen på Academy of Arts Konchalovsky modtog i 1907.
Maleri og kreativitet
Peter Konchalovskys kreative vej var lang: begyndende med klassisk maleri, han bestod en periode med at søge efter nye måder at selvudtryk på og til sidst returneres til realistisk stil. Du kan spore dette på eksemplet på kunstnerens selvportræt skrevet i forskellige retninger og ved hjælp af diametralt modstridende farveopløsninger.
I første omgang lignede Konkalovskys stil Konstantin Korovinas arbejde, men ved at gennemføre sine studier gik kunstneren til Paris, hvor han besøgte udstillingen af Vininsets malerier Van Gogh. Udnyttelsen af maleriet af den strålende flamske lagde et mærke på Konchalovsky's arbejde: Ifølge kunstneren afslørede Van Gogh Peters øjne til sin egen kreativitet.
I denne periode er det nemt at bemærke indflydelsen og andre forherlige kunstnere: Cezanna og Henri Matisse - deres malerier var forbløffet Konchalovsky til sjælens dybder.
I begyndelsen af 1910'erne organiserede Petr Petrovich sammen med kolleger i værkstedet en kunstgruppe "Bubnovaya Valet". Dens deltagere trygteligt forsømte kanonerne af realistisk maleri og fulgte formalismens vej. Grundlaget for kreativitet var postpression, kubisme og fusisme.
I denne periode blev biografien dannet af Konchalovskys egen stil: en tæt, mættet, rigelig maling og berøvet unødvendige dele. Et karakteristisk træk, som Peter Petrovich skrev på det tidspunkt, er statisk: I Still Lifes har kunstnerens portræt og kompositmaleri ikke et antydning af dynamikken.
I 1912 forsøgte Konchalovsky sig som teaterkunstner og lavede kostumer og landskaber til operaen "Merchant Kalashnikov" i formuleringen af Anton Rubinstein. Dette arbejde stiliseret under Lubok, Peter Petrovich var tilfreds, og indtil slutningen af sit liv betragtede hende det bedste arbejde i denne genre. På dette tidspunkt kommer kunstnerens malerier sammen med primitivismen "bevægelse", indre energi. Dette er godt mærkbart i sådanne værker som "komfur" og "tør maling".
Da den første verdenskrig begyndte, gik Peter Petrovich til forsiden, men han kæmpede lang - i 1915 var kunstneren kontrupet, og han blev sendt til bagsiden til behandling. Derefter deltog Konchalovsky i "udstillingen af malerier af de venstre strømme" og forlod også "Bubnovaya Vault" ved at dreje ind i Unionen "Verden of Art".
Efter revolutionen begyndte Petra Petrovich at vende tilbage til Peter Petrovich, selvom malingerne stadig var lyse som maling. Konchalovsky tiltrak "livets glæde", selv om han vidste, hvordan han kunne kombinere hende med virkelighed, hvilket gav malerierne som en tegneserie og tragisk smag. Dette kan ses af portræt af VSevolod Meyerhold, som på tidspunktet for at skrive billedet allerede har mistet teatret: lyse maling er dæmpet, og udtrykket af direktørens ansigt taler for sig selv.
Et særligt sted i maleriet af Konchalovsky var altid besat af stadig liv, især blomster. Kunstneren sagde, at han skriver dem af grunde svarende til dem, hvorpå pianister spiller gamma - det er en vanskelig og nødvendig øvelse.
"Blomsten kan ikke skrive" SO-SO ", enkle streger, det skal studeres, og lige så dybt som alt andet."
De mest levende repræsentanter for blomsteremner i Peter Petrovichs værker er malerier "Lilac i en kurv", "Peonies ved vinduet" og "alle slags blomster".
Et vigtigt stadium af Konchalovskys arbejde var passionsperioden fra figuren af Mikhail Lermontov. I 1927 gik Peter Petrovich til Kaukasus, og en række billeder baseret på poetens arbejde blev resultatet af turen. I 40'erne skrev kunstneren et portræt af Mikhail Yurevich, der valgte en vanskelig periode af Lermontov biografi til billedet. På billedet er digteren afbildet på hviletid på Kazbek Station, hvor han stoppede efter, følger i det første link.
Sovjetkraften har lidt påvirket Konchalovskys kreativitet - kunstneren forsøgte altid at holde sig så langt som muligt fra politikken, men på det - ikke at gå ind i konfrontation.
Peter Petrovich formåede endda at undgå at skrive portræt af Joseph Stalin, selv om han blev tilbudt - han henviste til, at det, at at være realist, ikke kan bruge et billede som en natur. For at tillade denne "store leder" af kunstneren, selvfølgelig, ingen gik. Og selv på samme tid modtog Konchalovsky i 1942 af den stalinistiske præmie i mange års fremragende fortjeneste inden for kunst.
Personlige liv
Kunstnerens personlige liv blev defineret tilbage i sin barndom: I en alder af 14 blev Peter mødtes med den fremtidige kone til Olga Surikova, datter af maleren af Vasily Surikov. Derefter kommunikerede 12 år gamle unge virkelig ikke, mens Konchalovsky ikke sendte et brev til pigen med anerkendelse i kærlighed. Beslutningen om at blive gift ung accepteret 3 dage efter den første dato, og brylluppet fandt sted den 10. februar 1902.
Forholdet i ægteskabet var blidt: Konchalovsky kaldte sin kone med et ben, hun var tilbage til ham.
Ægtefællerne havde to børn - Nataliens datter og søn Mikhail. De blev forsigtigt elsket af begge forældre, selvom de forsøgte ikke at forkæle. Petr Petrovich var ikke mindre end ægtefællen var involveret i uddannelsesprocessen: Han lagde børnene til at sove, han lærte det grundlæggende i maleri, fortalte sin søn og en eventyrdatter.
Olga Vasilyevna gik hårdt og stærkt person, men forholdet til sin mand vedrørte ikke - før brylluppet svorede unge, at deres familie ville være ekstraordinært. Derfor kendte kvinden målingen og forsøgte aldrig sin mand, og han respekterede dybt hende og betragtede den den nærmeste ven og rådgiveren. Uden godkendelse af sin kone accepterede Peter Petrovich ikke og konsulteret selv på kreativitet.
Død
Peter Konchalovsky døde i 79 år, 2. februar 1956, i Moskva og blev begravet på Novodevichy kirkegård.
I 2017 blev kunstnerens museum åbnet. Det ligger i Moskva på en stor Garden Street, i det 10. hus (den ene, hvor den "dårlige lejlighed" er fra "Master og Margarita") - der levede Konchalovsky med sin familie siden 1912.
Ved åbningsceremonien gjorde de ikke mindre kendt end Peter Petrovich selv, efterkommere af maleren: Andrei Konchalovskys børnebørn og Nikita Mikhalkov.
Malerier.
- 1910 - "Natasha på en stol"
- 1910 - "Familie fordel af tyre"
- 1917 - Sharerazada.
- 1922 - "buske"
- 1923 - "Selvportræt med sin kone"
- 1926 - "Misha, gå til en øl"
- 1928 - "på Ilmeny Lake"
- 1929 - "Pige under paraplyen"
- 1929 - "Balaklava. Balkon"
- 1933 - "Studerende i værkstedet"
- 1935 - "Stilleben. Ferskner"
- 1943 - "Selvportræt med barnebarn"
- 1948 - "fra buen"