Biografi.
Paul Clee er en tysk-schweizisk kunstner og lærer, hvis individuelle stil blev dannet under påvirkning af avancerede kreative bevægelser, herunder ekspressionisme, kubisme og surrealisme. Maleren, der studerede farvetorien, skrev en masse arbejde, der blev offentliggjort i form af "notesbøger", som blev anerkendt værker inden for nutidig kunst og blev værdsat i det mindste de store traktater Leonardo da Vinci.Barndom og ungdom
Paul Clee, født den 18. december 1879, var den yngre af to børn af musiklærer Gansa Wilhelm Clee og den schweiziske sanger Ida Maria Fritz. Biografien af kunstneren var forudbestemt genetisk. Talenterede forældre opfordrede fascinationen med kunst og støttede sønnen i alle bestræbelser på dette område.
I skoleåren spillede Paulus violinen og var så begavet af en musiker, der i en alder af 11 år blev inviteret til at deltage i koncert af Musikforeningen af Bern.
Efter at have modnet, udskyder drengen instrumentet og blev interesseret i billedkunst, begyndte at studere avancerede kunstneriske stilarter. Paulus malet på hvert ark papir, der faldt i hans hænder. Tidlige værker blev forudset af billeder på felterne i lærebøger og notesbøger, hvor han honede færdigheden af skemaet, tegningslinjer, volumetriske figurer og karikaturer. Pacely Maleri forhindrede deres studier, så de afsluttende eksamener i Bern Glee Gymnasia passerede med store vanskeligheder.
I 1897 begyndte fyren at holde en dagbog, som gav forskere værdifulde oplysninger om den unge kunstneres liv og verden.
I 1898 trådte Clee ind i München Academy of Arts og blev en succesfuld pander. Han følte perfekt formularen og perspektivet, men kunne ikke mestre kunsten af farvegengivelse. På trods af alle vanskelighederne modtog Paul en bachelorgrad og gik til Italien for at lære arbejdet hos de store mesters store mesters arbejde.
Skabelse
Tilbage til Bern, Clee bosatte sig i moderselskabet og begyndte at forbedre som kunstner, fra tid til anden at besøge private maleri lektioner. Han kombinerede kreativitet med et violinspil i orkesteret og forberedelsen af teatralske anmeldelser. I 1905 udviklede han nogle eksperimentelle teknikker til bogstaver, herunder en nål, der tegner sig på et mørkt glas, hvilket gav effekten af fotongans.
Arbejde på metoden har Paulus skabt 57 værker, herunder billedet "Portræt af min far", dateret 1906. Parallelt skabte limen cyklusen på 11 zinkgraveringer med billedet af groteske tegn under navnet "opfindelser". Disse værker blev sat i det lokale galleri, de kunne godt lide besøgende. Forfatteren følte tilfredshed, men forstod, at han var i stand til større.
Efter ægteskab karriere Paul frøs. Kunstneren distraherede hjemmepleje og søg efter en ny stil og kreativ tilgang. Skiftet opstod efter den første personlige udstilling af Clee, der blev afholdt i Bern i 1911, hvorefter forfatteren og planen Alfred Cuban tilbød forfatteren til at tegne illustrationer til Work of Voltaire "Candid", offentliggjort i 1920'erne.
På dette tidspunkt er antallet af groteske tegninger af kunstneren steget, og de viste en tendens til absurde og sarcamum. Disse malerier kunne lide Kubina, og han anbefalede Claus til de førende kunsthistorikere. I efteråret 1911 blev Paulus, der blev en cirkel af kreativ elite, bekendt med den ekspressionist Augustus Mac og Abstractionist Vasily Kandinsky. Evaluering af et smukt og klart sind og indtrængende tillid til nye venner, limen sluttede dem på Almanachs redaktionskontor, som blev kaldt "Blue Horseman".
Efter et par måneder blev limen et af de ledende medlemmer af det kreative team og på den anden udstilling, der blev arrangeret af publikationen, introducerede 17 grafisk arbejde. Almanac introducerede en kunstner med moderne farve teorier, den undersøgelse, som han fortsatte i Paris i 1912. Under rejsen blev Paulus båret væk af cubisme og "rent maleri" og begyndte eksperimenter med akvarel, hvis resultat var primitive landskaber.
Dette gennembrud i Clee's arbejde opstod i 1914, efter at have besøgt den nordafrikanske stat Tunesien. Kunstneren fusionerede med de lyse farver af middelhavslandskaber og mestrer teknikken til at bruge paletten.
I malerierne i denne periode kombinerede Paulus grafik og maleri og begyndte at enthrainalt skrive abstraktioner. Farve rektangel er blevet hovedformålet med kunstnerens klæder. United med andre figurer skabte han enten en følelse af harmoni eller en følelse af dybtgående karakteristika for musikalske værker.
Under første verdenskrig sluttede Clee ikke tegning. Arbejder bagtil i værkstedet for at genoprette maskeringen af balloner, skabte kunstneren litografier til heroiske emner og arrangerede udstillinger fra tid til anden.
I 1917 blev Paulus en ret berømt maler og en tidsplan, hvis malerier anerkendt af kunsthistorikere var godt solgt. Det mest berømte arbejde i denne tid var bandet "AB Ovo", skrevet af akvarel på en gasbind strakt over lærredet. I 1919 konkluderede Clee en kontrakt med ejeren af Fashion Gallery Gans Golz, der bragte kommerciel succes af kunstneren. Det var der, at maleren først lagde et billede af "solopgangen af månen og solnedgangen", hvilket afspejler sine ideer om magien af naturlige fænomener.
Siden 1921 har Paulus kombineret kreativitet med undervisningsarbejde. Han slog sig ind i Art School Studio "Bauhaus", genoptaget venskab med Kandinsky og mødte andre medlemmer af det talentfulde træningshold. På dette tidspunkt i arkivet havde limen sådanne værker som den "nye engel", de "sydlige haver" og "Diana i efteråret vinden", efterfølgende erhvervet af verdens bedste museer.
I 1920'erne læste kunstneren forelæsninger på kunst, udførte udstillinger i USA og Frankrig, rejste meget. Han skrev malerier "Seinezio" og "Golden Fish", hvor akvarel og olie maling kombineret.
Limen var en usædvanlig produktiv mester: i 1933 skabte han omkring 500 værker. Men det næste år faldt antallet af malerier kraftigt på grund af uventede sundhedsmæssige problemer. Følelsen af den nærliggende ende blev afspejlet i Paulus værker: Han begyndte at bruge fedte linjer og en mærkelig kombination af geometriske former. Alternationen af store og små genstande, mørke og lyse nuancer symboliserede stemningsforskellene i det fustey talent.
Personlige liv
I de unge år blev limen kendetegnet ved temmelig lunefuld adfærd. Han tilbragte meget tid i pubber, hvor han blev bekendt med kvinder og startede romanerne. Frugten af sådanne relationer var den ulovlige søn, født i 1900 og den afdøde i barndommen.
I 1906 tog Paulus hustruen til den bayerske pianist Lily Stampf, og et barn dukkede op i familien, som blev kaldt Felix.
Parret bosatte sig i forstaden til München, og så længe den unge ægtefælle gav private lektioner, førte gården limen og rejste sin søn. For babyen Paul Masters of Gloves, som snart blev en del af maleriets kreativitet. På tegnene med fair forestillinger honede Clee formularen for formspil og måder at skabe teksturer på.
Andre detaljer om kunstnerens personlige liv blev ikke offentlighedens ejendom.
Det er kendt, at med nazisternes komme til magt, blev der ledet af Hitler Adhesi en forældet kunstner i Tyskland. Skjule fra regimet flyttede han til Schweiz, men det modtog aldrig borgerskabet i dette land.
Død
I 1934 havde Paulus de første symptomer på dødbringende sygdom, og i 6 år blev smerteangreb erstattet af remissionsperioder.
I foråret 1940 havde Clee nået det højeste punkt, han kunne ikke tegne og konstant tænkte på den nærmeste ende. Relief kom den 29. juni. Maleren døde i det schweiziske kommune i det locianske distrikt. Læger udtalte, at dødsårsagen var afslaget på interne organer, der blev provokeroderma.
Kunstneren blev kremeret i byen Lugano, og hans aske løb ind i Berns by Cemetery.
I 1997 blev efterkommerne af Clee overført til Kulturministeriet i Schweiz, 700 maler af mesteren, hvis udstilling blev bygget og udstillet et udstillingscenter, der blev opkaldt efter de fremragende mestere.
Malerier.
- 1913 - "I Katoshin"
- 1914 - "Rød og hvid kuppel"
- 1919 - "Full Moon"
- 1920 - "Kvinders opvågning"
- 1920 - "DESOPYED CITY"
- 1925 - "Golden Fish"
- 1927 - "valgt sted"
- 1931 - "Lys og mere"
- 1937 - "Scene Landscape"
- 1940 - "Stilleben"