Biografi.
Camille Pissarro er en berømt kunstner, forfædre og en vedhæftende impressionisme, var en af skaberne af Paris Society of "Afvised" Malere. På samme tid en studerende og lærer vedtog mesteren de forgængers oplevelse og bestået efterkommere opnåede færdigheder.
Bliv en kreativ "far" af George Svovl, Felterne i Cezanne, Vincent Van Gogh og Gauga Fields, en landskabsofficer prædikede ny kunst. I øjnene af kolleger og kammerater var den talentfulde franskmand genstand for beundring, og kritikere og offentligheden syntes en primitiv amatør. Tid gik alt på steder, og de fleste af kenderne af denne kunst anerkendte Pisserro storhed.
Barndom og ungdom
Jacob Abraham Camille Pissarro blev født på en af øerne i Vestindien den 10. juli 1830. Far Abram Pisserroo var en portugisisk jøde med fransk statsborgerskab, og hans mor, en indfødt Dominikanske Republik, kaldet Rachel Mansano. Indtil 1842 boede en familie med fire børn på Saint Thomas Island, der tilhørte Danmark og flyttede derefter til Frankrig og bosatte sig i nærheden af hovedstaden.
Camille studerede på boardingskolen, i slutningen af, hvor han kom ind på Academy of Savari. Den unge mand begyndte at sætte pris på kunsten, og i hans eleversår tog lektionerne med tegning og maleri fra lærernes lærere. I en alder af 17 skrev Pissarro entusiastisk fra naturen, og hans far, der ikke tog kreativitet for sit erhverv, tvang sin søn til at arbejde på en familie virksomhed.
I 1951 forlod Camille forældrenes hus og flyttede til Venezuela, hvor hun arbejdede som kunstnerkunstner i nogen tid. Indsamling af en portefølje malet en ung mand alt, der så, herunder landsbyskibe og husholdningsscener, og efter 2 år, vendte tilbage til Frankrig, bosatte sig en assistent til den danske maler Anton Melbe-værksted.
I Paris besøgte Pissarro private lektioner og kurser af Masters of the Osusch Academy, mere end andre foretrukne erhverv af Jean-Batista Coro. Hans debutværker blev flere landskaber i St. Thomas, såvel som portrætter af sine indbyggere: "Bay på St. Thomas", "Bundoras på floden", "landskab med figurer ved floden" og andre.
Skabelse
Under den tidlige oprettelse af Pissarro blev nøjagtigheden af overførslen af den uberørte skønhed af naturen værdsat. Kunstneren forlod de tunge by gader, gik ud på arbejde på landdistrikterne udvidelser og malede landskaber for en sidde. Uden at tage kravene til salonerne, fandt Camille ligesindede mennesker i lyset af Claude Monet, Arman Giomena og Cezanne Fields og begyndte at skrive enkle værker, der ikke blev opfattet af offentligheden og ikke udstiller i galleri.
Den første demonstration af malerierne i denne periode var eksponeringen placeret i rummet til "afviste" mastere i 1863. Flytning til England i 1870'erne har positivt påvirket kunstnerens biografi. Pissarro reviderede en negativ holdning til arbejde i studiet, og hans malerier begyndte at erhverve et spontant udseende.
I 1870-1871 skrev kunstneren 12 virker efter olie, hvoraf den mest berømte blev "All Haints Kirke i Norwood" og "Crystal Palace i London". Maleren indtil slutningen af livet forblev under indflydelse af britiske landskaber og blev gentagne gange vendt tilbage til Foggy Albion, for at genskabe deres yndlingssteder på lærredet.
Ved tilbagevenden til Frankrig lærte Pissarro med rædsel, at ud af 1,5 tusind malerier tilbage i Paris, overlevede de kun 42, og resten af lærredet blev forkælet eller ødelagt af soldater. Det antages, at forfatterens tabte arbejde skrev som den nye impressionisme, der dokumenterer de første trin i dette unikke kreative fænomen.
Camille oplevede tragedien og at have flyttet til landsbyen, skrev en række lyriske værker, hvoraf den ene var skitsen af at "komme ind i Vouisen Village". I 1873 spillede han en vigtig rolle for at skabe et kunstnerisk samfund, United Masters-Roguez, der indsamlede sammen området Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Renuara og Edgar Degas.
Snart organiserede gruppen den første udstilling af mulighederne af impressionister, chokerede kritikere, der kunne forstå kun religiøse, historiske og mytologiske klæder. Billederne af det nye samfund blev betragtet som vulgære og almindelige, og maleriets stil blev kaldt for skematisk sammenlignet med den traditionelle kunstneriske måde.
Brugen af lyse og udtryksfulde udsmykning sammen med skyggerne fra spøgelsesobjektene, brødrene i håndværket blev betragtet som amatør og hån over kunstnerens respekterede erhverv.
I begyndelsen af 1980'erne var Pissarro træt af impressionisme og begyndte at udforske nye teknikker og metoder til maleri. Kunstneren ønskede at opdage de offentlige øjne på nogle enkle ting, tegne folk bag de velkendte daglige aktiviteter. Et sådant billede var "Portræt af Madame Pissarro til broderi foran vinduet", skrevet i 1879.
Efter 5 år blev mesteren båret væk af neo-simpressionisme og en videnskabelig tilgang til maleri, underforstået til brugen af sprøde pletter af rene blomster, blandet ved skygge og moderne langt fra.
Indtil 1888 praktiserede Camille denne omhyggelige og arbejdsmetode i brevet og skabte en række værker, der optrådte i en særlig sektion på udstillingen af impressionister i 1886, blandt hvilke "blomstrende æbletræ i Euras", "Vytal", "flokk" af får "og" il lacro rouen tåge effekt. "
I slutningen af 1980'erne vendte Pissarro tilbage til den tidlige stil og angav, at punktsystemet var for unaturligt. Kunstneren tog igen de foretrukne landdistriktstyper og scener fra en simpel persons liv og skrev omkring 100 landskaber, portrætter og husstandsskitser: "Bro of the Seas", "Apple Collectors", "Park i Kew", "fuglemarkedet ", etc.
I alderdommen begyndte maleren at lide af kronisk øjeninfektion, som udelukket ophold og arbejder på gaden. Kigger i spejlet, tog Pissarro en række selvportrætter og skabte en række malerier om landsbyens emne.
Ved solnedgangen skrev Camille en uovertruffen cyklus af arter af Paris-gader, boulevards og pladser, der består af 30 værker. Fra vinduerne i de øverste etager så kunstneren livet af byen og reproduceret set på lærredet. "Montmartre Boulevard i Paris", "Opera rejser i Paris. Effekt af sne. Morgen "og" Epsier Street, Rouen (Sunlight Effect) "blev de største kreationer af det impressionistiske og faldt i samlingen af de bedste museer i verden.
Samtidige værdsatte ikke maleren af maleren og brændte ikke med lyst til at købe sine malerier. Ære og kommerciel succes kom til Pissarro efter mange år efter kunstnerens tidlige død, hvis værker begyndte at blive estimeret til millioner af dollars og udstillet i de berømte haller og gallerier i Rusland, Europa og USA.
Personlige liv
I modsætning til forældrenes vilje i 1871 tog Camille sin kones pige ved navn Julie Velley, som var vingårdens datter og fødte en kunstner 8 børn. Familien boede uden for Paris, hvor Pisserrro kunne nyde rustikke landskaber og roligt arbejde.
Deficious arv På grund af kærlighed til almindelig kvinde reducerede maleren næppe enderne med enderne, den økonomiske situation blev kun lidt forbedret i slutningen af livet, da de i en af de gallerier udførte en udstillings-retrospektiv af sine malerier. Efter starten af den fransk-preussiske krig, der ikke har mulighed for at komme ind i hæren på grund af manglen på fransk statsborgerskab, transporterede Pissarro slægtninge til England, og i 2 år vendte han tilbage til Paris-indlæg.
Sønner brugte meget tid på faderens værksted og blev gradvist tilsluttet den kreative proces. Den mest talentfulde efterfølger af kunstnerens traditioner var Lucien Pissarro, der dedikerede sig til maleri, xylografi og grafik.
Georges Henri, den tidligere Julie og Camille, som var et begavet barn. Ved at vælge kunstnerens erhverv blev han, i modsætning til sin far og hans bror, båret af modernismen og skabt lærredet under påvirkning af Hojns kreativitet.
Død
Detaljer og årsager til Død af Camille Pissarro er ukendte. Låst til 73 år gammel, den 12. november 1903 Død kunstneren i et hotelværelse i Paris.
Impressionisten blev begravet på den berømte kirkegård pr. Leshes, der ligger i den østlige del af den franske hovedstad.
Malerier.
- 1864 - "Vogn med træer"
- 1869 - Landskab i Luvuresen
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "Street i Eritiation Pontoazier"
- 1877 - "Felter"
- 1883 - "Cowgirl"
- 1887 - "Apple Tree i Euras"
- 1889 - "Stacks"
- 1891 - Kosari på ferie "
- 1893 - "Street Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre Boulevard Morning Light and Fog"
- 1899 - "Portræt af Emil Field"
- 1902 - "Bridge nes i tåge"
- 1903 - "Avtopratret"