Biografi.
Vladimir Borovikovsky - kunstner, forfatter af portrætter, miniaturer og ikoner. Han er en repræsentant for sentimentalisme i den russiske billedkunst af det 18. århundrede. Et træk ved malmmåden var chanting af de følelser, der blev oplevet af billedets helt, og de stemninger, der mestrer dem. I modsætning til den sædvanlige tendens af Borovikovsky-æraen i værkerne er ikke rettet til et officielt portræt, der beskriver karakterens karakteristiske personlighed.
Han taler om natur, menneskelige værdier og følelser, som manifesterer sig væk fra samfundet, oftere i naturen. Billeder af kunstneren ledsager lys nuancer, gennemskinnelige toner, lyrisk humør og drømmende. Han med bange refererer til individualiteten, der tørrer det i ømt tristhed og melankoli.
Barndom og ungdom
Vladimir Lukich Borovikovsky blev født den 24. juli (4. august) af 1757 i den ukrainske by Mirgorod. Sønnen til en dårlig adelsmand var et militært personale og afsluttede sin karriere i løjtnantens rang, hvorefter bosat i sin hjemby. Forældrene til Borovikovsky og brødrene Vasily og Ivan var fascineret af kunst og arbejdede på at skabe ikoner til lokale templer. Dette var formålet og Vladimir. Men sjælen hos en ung mand ligger for det meste til skabelsen af portrætter. De afspejlede tendensen i sentimentalisme, der er relevante for Ukraines kunst i disse år.
Den ældre kunstner hjalp ulykken. I 1787 besøgte hans hjemby kejserinde Ekaterina II. At gå mod syd, besøgte hun Mirgorod Passing. Den provinsielle leder af adelen af Vasily Kopnisy bestilte Borovikovsky 2 paneler til et rejsepalads, hvor regeringen har vidst at stoppe.
På billederne var allegoriske scener, hvis helte var kejserinde, kommunikerede med de græske vismænd og Peter I i form af en Pahahar og hans sekvens i rollen som sået. Catherine vurderede forfatterens talent og beordrede at gå for at studere i Skt. Petersborg. Academy of Arts Painter-selvlærte blev ikke taget på grund af alder. Så begyndte han at tage lektioner fra Domstolens kunstner, østrigske Johann Lampe og Academician Dmitry Levitsky.
Talent for billedkunst og den heldige sag tillod kunstneren at blive realiseret. Borovikovsky har lånere. En beskeden forfatter skrev mange portrætter på anmodning af højtstående kunder. Han boede i House of Nikolai Lviv, arkitekt og digteren, som gav beskyttelse. Lviv blev for Borovik-guiden om kapitalens kulturelle liv, hvilket bidrager til at udvikle sin egen unikke måde, hvor der ikke var plads til kopiering og efterligning.
I 1798 gik mentoren for kunstneren lammet til Østrig, hvilket efterlod den studerende, et værksted ligger på Milion Street. I det skabte maleren det meste af arbejdet.
Skabelse
I 1794 var Borovikovsky takket være bekendtskabet med en omtrentlig gårdhave, beæret for at skrive et portræt af kejserinde. Så et billede kaldet "Catherine II til en tur i Tsarskoye Park" dukkede op. Billedet beskrev suverænet i kammeratmosfæren og i et beskedent overbærende billede. Den majestætiske figur kiggede simpelthen og samtidig elegant. For arbejde i 1795 blev kunstneren tildelt akademikerens titel.
Rygere om ham blev overført fra mund til mund, og maleren blev efterspurgt. En hårdtarbejdende forfatter modtog mange ordrer fra højtstående tilbud. Han skrev portrætter af kvinder og mænd og tilbyder en typisk sammensatte beslutning, men fint arbejder på transmission af tegn tegn. At være venstrehåndet skrev Borovikovsky på en anden måde end højrehåndet, men beskrivelserne af teknikken forlod ikke.
Manden blev hurtigt berømt, og i 1802 blev han allerede en rådgiver for Academy of Arts. På trods af at han ikke blev en domstolsmester, i det sekulære samfund, havde maleren haft placeringen af autoritative individer. Der var en mode for ham i samfundet. Herpine af værkerne var kejserinde Maria Fedorovna, Paulus I og deres børn, forfatterens børster tilhører "portræt af Maria Lopukhina", "Portræt af Elena Naryshkin". I billedet af kvinder formåede kunstneren at formidle tværs, poetikken med tynd natur og røre ved det berørte billede.
Borovikovsky's arbejde var multifaceted. Han skrev monumentale portrætter og miniaturer, der gik ud over sentimentalisme og gennemgår tendenser, der karakteriserer ændringen af en æra i billedkunst. I disse års værker var der karakteristika og en amp. Paradebilleder værdiansættes blandt højtstående embedsmænd. Diplomat Alexander Kurakin gav til "Portræt af Prince Kurakina" 700 rubler. Ingen mindre betalt rådgiver for Dmitry TROCHINSKY og PRINCE MURTAZ KULI KHAN.
Vladimir Borovikovsky inviterede til at arbejde på design af Kazan-katedralen, som varede indtil 1811. Kunstneren var i centrum af retten intrigue, så da det blev tildelt for arbejdet, syntes hans efternavn ikke i spidsen. For langvarig arbejde modtog han en diamantring, mens andre var begavede generøse. Så begyndte solnedgangen om malerens herlighed.
Fashion har ændret sig hurtigt, Velmazby opdagede nye navne for sig selv. Borovikovskys færdigheder forblev uændret, men det var stadig mindre almindeligt for ham, og forfatteren stoppede med at besøge retlige begivenheder. Han skrev ikke længere portrætter. Nu besatte kunstneren religiøst maleri og lidenskab for mystik.
En interessant kendsgerning: Borovikovsky var medlem af Masonic Lodge of the Dying Sphinx under ledelse af Alexander Labzin. Det blev tilskrevet hende og hans mentor Levitsky. Et par år senere forlod kunstneren cirklen, men derefter henvist til den "åndelige union" selskab Catherine Tatarinova.
Forfatterens kreativitet løj linjen i traditionen af en portræt retning. Kunstnerens portræthed og følelsesmæssige karakter er et særpræg af hans måde, der fastslog, at æraen i maleriet af det 19. århundrede. Hans værker var mere sensuelle end de forgængers malerier. Tallene afbildet på naturens skød blev primært i sammenligning med de beskrevne smukke af landskabet.
Lyset i malerierne viste sig at være spredt, og haloen af mysteriøsitet og gåder var afgørende over tegnene. Kvinders smykker og juveler har altid skinnet, tekstur af stofferne passerede rigdom af satin og fløjl, men farverne var uundgåelige og lave, som dæmpede luksuriøse klæder. Ved hjælp af de velkendte receptioner traditionelle for sine manerer, idet Time Borovikovsky begyndte at skrive på en mindre poetisk måde. I hans værker var der ingen tidligere rationalisme.
Personlige liv
Vladimir Borovikovskys biografi var så meget forbundet med hendes elskede ting, som han ikke fokuserede på sit personlige liv. Manden har altid været ensom, og efter at de tab af interesse fra virksomheden overhovedet blev usandsynligt. Søgningen efter dig selv i mystik medførte ikke succes, og forfatteren ved at forlade billedet af religiøse tomter, tilbragte hele tiden i værkstedet.
Kunstneren havde ingen kone og børn. Han skrev til Ukraine til Ukraine, at hans samfund gør kokken og disiplene, som han gav et husly i sin egen lejlighed. En af de unge mænd var Alexey Venetsianov, blev efterfølgende den berømte kunstner.
Gradvist, i sjælen i Borovikovsky, brød den lidelse, der blev opvarmet af ensomhed og glemmer offentligheden. Han var afhængig af at drikke. At være en generøs person havde maleren ikke en formue, selvom selv i de uopgavede år, formåede at tjene godt. Omgivelserne blev overrasket af hans generøsitet. Pakkerne blev regelmæssigt sendt til deres hjemland, de fattige overfyldte sin lejlighed på lørdage og modtog regelmæssigt almisse.
Død
Årsagen til kunstnerens død var myokardieinfarkt. Vladimir Borovikovsky døde i april 1825 i Skt. Petersborg.
Graven blev organiseret ved Smolensk kirkegård, men i 1931-reburgede rester. De blev overført til Alexander Nevsky Lavra. Som et monument brugte vi gravsten, sad på graven umiddelbart efter døden: sarkofagen af graniten dekoreret med løvepote.
Malerier.
- 1790 - "Kristi fødselsdag"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Portræt af M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Portræt af Paul I"
- 1811 - "Portræt af Gavrille Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander og Archikacon Stefan"
- 1814 - "Portræt af kejserinde Elizabeth Alekseevna"
- 1820 - "Portræt af en russisk digter Alexander Baratynsky"