Biografi.
Victor Rosov - Sovjet og russisk dramatiker, hvis kreative arv ligger i leg og scenarier. Han er forfatteren af det dramatiske arbejde "for evigt i live", hvorefter scriptet af filmen "flyver kraner". I 1966 blev han tildelt USSR-staten for spillet "Ordinær historie", der blev oprettet på romanen af Ivan Goncharov til den "moderne" teater. Victor Rosov bestod af det russiske litteraturkademi og union af forfattere, og var også præsident for det russiske akademi for teatralsk kunst.Barndom og ungdom
Playwright blev født i Yaroslavl 8 (21) August 1913. Hans far arbejdede som revisor. Op til 3 år kæmpede drengen konstant med en svag immunitet og forskellige sygdomme. Lokale læger troede ikke på, at Vitya vil overleve. Men han var heldig. Roses overlevede borgerkrigen og forstyrrede overalt. I 1918 brød oprøret ud i Yaroslavl, byen blev dækket af ild, og redder familien, duftens rose kørte til sin kone og vitu med bror Alexander i vinden. Her gik Little Vitya i skole. Han formåede at lære 3 år før familien igen flyttede og rystede Kostroma.
På et nyt sted blev Victor en elev af en generel uddannelsesskole, hvor han blev uddannet fra 9 klasser, og derefter gik på arbejde på tekstilfabrikken "Gnist i oktober". At opnå uddannelse, den unge mand fortsatte i den industrielle tekniske skole. Allerede på 1. år indså han, at sjælen ligger til kreativitet og binder sig selv med den tekniske retning, der ikke giver mening.
Interesse for kunst bragte Victor i Kostrome Theatre of Working Youth, og derefter til teatret for den unge tilskuer, hvor han gik på scenen som skuespiller. I løbet af denne periode formåede han at spille rollen som Figaro og Skapane. Han tjente i Tyuze fra 1932 til 1934, besluttede Rosov at gå til Moskva. Der kom han ind i teaterskolen på revolutionens teater, som i dag kaldes teaternavnet. V. Mayakovsky. Hans mentor var skuespillerinden Maria Bangov. Efter 4 år modtog den studerende et eksamensbevis og indgik den anden sammensætning af teatret, som han studerede.
Med krigens begyndelse gik Rosov til forsiden og forsvarede sit hjemland i folkemilitien af den røde presnya. Heavy sårede under kampene er blevet en trussel mod teaterfigurens liv. Men han overlevede og i lang tid passerede rehabilitering på bagsiden. I løbet af året var Rosov på hospitalerne i Vladimir og Kazan. Der indsamlede han historier, historier og minder om nye bekendtskaber, der lå ned i en piggy Bank of Human Destination. Victor besluttede at forbinde fremtiden med litterære aktiviteter og ønskede at dele med verden med sine ideer gennem kreativitet.
Gendannelse, roser ind i litteraturinstituttet. M. GORKY. Bliv en elev af korrespondanceafdelingen, begyndte han at arbejde på det første arbejde. De var spilleren "familie af Serynsky", som blev afsluttet i 1943.
Skabelse
Debutens essay fra forfatteren foreslog, at mobiltelefonen blev sat, men modtog et afslag. I 13 år var arbejdet ikke efterspurgt. For første gang hørte publikum om ham i 1956. Spillet blev offentliggjort under navnet "for evigt i live." I slutningen af krigen begyndte Rosov at arbejde i Alma-ATA. Han blev en inviteret direktør og skuespiller af det kasakhiske teater skabt af Natalie Sats.
Repertoire af denne scene var fokuseret på unge. Her, som direktør for roser, blev der skabt 2 forestillinger: "Osada Leiden" og "Snow Queen". Han skrev også scenen i "almindelig historie" på romanen i Ivan Goncharov. I 1966 satte Galina Volchek en præstation på det i teatret "Contemporary". Han modtog USSR-staten.
Den kreative biografi af Rosova-Playwater begyndte i 1949. Han skrev et spil kaldet "hendes venner", baseret på avisens essay. Grunden blev bygget omkring en ung elevs skæbne, der blinde, men formåede at gennemføre træning på universitetet takket være sin ven. Rosov led en handling fra instituttet til skole.
For første gang blev arbejdet sat i TSDT i 1949. Så playwright fandt en sceneplatform, hvor hans skuespil blev efterspurgt. Den næste essay "Side of Life" viste sig for at være Roshi's gradueringsarbejde som en kandidat fra litteraturinstituttet. Præstationen blev frigivet på den på samme trin i 1953.
Arbejder af playwright båret i sig selv det lærerige korn, som blev kendetegnet ved periodaturens litteratur, men havde enkelte myndigheder. Udseendet af en komedie "på en god time!", Som i 1954 satte Anatoly EFROC i TSDT.
Historien om gårsdagens skolebørn, der forbereder sig på at blive elever, demonstrerede de moralske tests, som unge står overfor. Forfatteren rejste spørgsmålet om en persons dannelse. Den åbenbarings- og tillidsfulde måde af fortællingen var ikke karakteristisk for dramaet i 1950'erne og 1960'erne, og roserne åbnede med offentligheden fra den nye side.
Viktor Sergeevichs skuespil blev behandlet, de var interesserede i teatre, dramatik, mapper og kritikere. Moralen, der var forbundet med sine tidlige sammensætninger, var også synlig i sene værker - "Zanica" og "Traditionel samling", der blev offentliggjort i midten af 1960'erne. I dem beskrev forfatteren den dramatiske inkonsekvens mellem personen og hans handlinger forårsaget af helten intrapersonal konflikt.
I 1956 fandt premiere af spillet "på jagt efter glæde sted på centraludvalgets scene, leveret af EPRO'er på Roshs Play. Hun blev det første arbejde, hvor forfatteren i åbent talte om meshness og grådighed ødelægger den menneskelige sjæl.
Satira og humor til stede i hans skriftlige, forfatteren tilføjede fundamentalt ved at skabe billeder af "Rosovsky Boys", der tager væk fra forældremyndigheden af forældrene. Oleg Tabkov, Oleg Efremov og Gennady Bortnikov, blev udformet på scenen, Oleg Efremov, for hvem Rosiss drama blev et værktøj til opdragelse af det virkende virkning. Værkerne af "ulige kamp", "på vejen", "foran middagen", "Gluhahar's Nest" havde lignende emner.
Piez Viktor Rosova "Forever Living" provokeret den anden bølge af forfatterens popularitet. Hun blev programmatisk for teatret "Contemporary", i hvilket Oleg Efremov stod. Playwrights tanker viste sig at være tæt på det mindste dannede teatret, og den etiske metode til hans værker, blev begrebet gæld og ære de vigtige milepæle, som unge var fokuserede på.
I 1956 var "Forever Living" baseret på et script, som Rosov skrev til filmen "Fly Cranes". Filmen modtog "Golden Palm Branch" på festivalen i Cannes og anerkendelse af internationale kritikere. Derefter fulgte dramaet "på bryllupsdagen", offentliggjort i 1964 og styrket forfatterens kontakt med "Moderne", som udgav præstationer på flere spil. Afsluttet samarbejde med denne scene et essay "fra aften til middag", offentliggjort i 1968.
Victor Rosov appellerede til produktionsdraget, populært i 1970'erne. Han skabte "situationen" play, komedien "fire dråber" og "ulige kamp". Forfatterens redaktion var ikke altid relevant, og på trods af at hans værker sætter de beviste direktører, blev arbejdet ikke kronet med succes. Udseendet i 1978 blev spillet "reden til Glukary" sammenfaldende med et censurforbud. Hendes scenehistorie var ikke let. Dramaet så lyset i 1980'erne, og hovedrollen i den blev udført af Anatoly Papanov.
Ikke let skæbne var playet "Cabanchik". Skrevet i 1983 offentliggjorde hun kun i 1987. Rosov sagde farvel til de lyse billeder af unge og vendte sig til en voksenverden, hvor de tager en ligestilling og løgn. Den første erklæring om arbejdet blev lavet af Adolf Shapiro i teatret. E vakhtangov.
Derefter blev spillet "huse" og "skjulte forår", bøgerne "rejse til forskellige retninger" og "overraskelse før livet" blev skrevet. Sidstnævnte og historien "Wild Duck". I memoarer og selvbiografi beskrev den playwright det personlige liv, minder og historie om arbejdet på spillet, portrætter af de berømte mennesker, som han havde en chance for at være bekendt med.
Personlige liv
Victor Rosov var gift på håbet om Kozlova, skuespilleren i teatret. M. Yermolova. I 1953 optrådte den førstefødte, søn Sergey i familien, og Tatyana's datter blev født i 1960. Dramatikernes børn fortsatte med dynastiet, gik på forældrenes fodspor. Sergey blev direktøren og arbejdede i den akademiske ungdoms teater. Tatiana modtog en skuespil uddannelse og blev skuespilleren af MKHAT. A. Chekhov.
Rosov var en forpligtelse til stille hobbyer. Han kunne godt lide at samle mærker. Denne hobby optrådte i barndommen. I landområdet dyrkede Viktor Sergeevich blomster. Hans særlige glæde blev bragt til ham af klassisk musik, som den dramatiker først hørte i den studerende i vinterhaven. Forfatterens foretrukne udførere var Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky og Ivan Petrov. Forfatteren kunne lide ballet.
Død
Victor Rosov døde den 28. september 2004, hvilket efterlod efterkommere af den litterære arv fra legen og filmografi, hvis filmforureninger blev fjernet på sine scenarier.
De seneste år af Livet på Playwright brugt i det hospice, hvor han døde i alderen 92 år. Årsagerne til døden var ret naturlige for sin alder. Viktor Rosovas grav er beliggende i Moskva på Vagankovsky kirkegård, og hans fotos kan ses i dag i lærebøgerne på historien om det russiske teater.
Stykker
- 1943 - "evigt live"
- 1949 - "Hendes venner"
- 1955 - "I god time!"
- 1957 - "På jagt efter glæde"
- 1959 - "Wolne Masters"
- 1962 - "Før middag"
- 1966 - "Casting"
- 1967 - "Traditionel samling"
- 1970 - "Fra aften til middag"
- 1974 - "Fire dråber"
- 1989 - "Skjult forår"
- 1996 - "GOFMAN"
Filmografi.
- 1956 - "I god time!"
- 1957 - "Skyd kraner"
- 1959 - "UNSENT LETTER"
- 1960 - "Støjende dag"
- 1968 - "På bryllupsdagen"
- 1972 - "For alt som svar"
- 1972 - "Life Page"
- 1973 - "I god time!"
- 1975 - "På kanten af lys ..."
- 1981 - "Fra aften til middag"
- 1987 - "Ryttere"