Biografi.
Blomstringen af den kreative biografi af thrombonist, komponist og arrangør Glenna Miller faldt sammen med æra af dannelsen af amerikansk swing, jazz og rock og roll. På dette tidspunkt har musikeren nået toppen af popularitet, fra 1939 til 1943 blev dens optegnelser solgt med store cirkulationer og lød i alle underholdningsinstitutioner i USA og mange europæiske lande.Efter at have overskriften en af de mest berømte Los Angeles Orchestras, præsenterede Virtuoso lytterne sådanne kompositioner som "i humør", "Moonlight Serenade" og "Chattanooga Choo-Choo", stadig resterende global musik.
Barndom og ungdom
Ollon Glenn Miller blev født i den amerikanske familie, der bor i Clarenda State Iowa, 1. marts 1904. Hans forældre Matti Lu Kavender og Lewis Elmer Miller var efterkommere af mennesker, der gik til Master Western Lands midt i XIX århundrede. Flere generationer forsøgte at tjene penge på landbruget og engageret i at vokse og høste majs cobs.
Så det varede indtil 1915, da faderen og moderen til den fremtidige musiker blev brudt fra det spredte sted og flyttede først til Missouri, og derefter til staten Colorado og i sidste ende bosatte sig i en tætbefolket kommune, der hedder Fort Morgan. Der kom drengen i gymnasiet og bragte oprindeligt sporten væk, blev medlem af ungdomsholdet, der vandt de regionale konkurrencer i amerikansk fodbold.
I high school-klasserne blev Glenn interesseret i dansemusik og erhvervede færdigheder til at spille på Mandolin, en cornue og gammel trombone, præsenteret af en lokal slagter. Derudover var han glad for at deltage i improviserede hjemvisninger og lyttede til morens sang, ledsaget af et spil på et lille organ. Snart begyndte den unge mand at udføre i skolens orkester, og i 1921 etablerede sig i ønsket om at lave en karriere for en professionel performer.
Tilmelding i State University of Colorado, Miller gik ikke til klasser, i stedet for at deltage i lytning og koncerter, der blev afholdt i klubberne i den centrale by Boulder County. Når han var heldig nok til at deltage i gruppen af gruppen af den populære instrumentalistiske Boyd Domer i Denver, og det slog endelig interessen for en elev til at studere.
I 1926 forlod Glenn universitetet og engageret i at mastere et musikalsk sammensætningssystem under ledelse af professor i New York Art School of Joseph Schillinger, som røvede den berømte Clarnetist Benny Goodman og Pianist og forfatteren George Gershwin. Som følge heraf skabte den unge mand en række uafhængige værker, herunder mærket melodi "Serenada Lunar Light".
Samtidig har Miller turneret med flere grupper og modtog snart en krydret af solisten i Los Angeles Ensemble af trommeslageren og dirigenten Ben Pollak. I 2 års taler har en ung mand nået toppen af at udføre færdigheder og begyndte at forbedre sine egne færdigheder skriftligt og arrangement.
musik
I slutningen af 1920'erne offentliggjorde Miller den første kompilering af kompositioner kaldet "Glenn Miller's 125 Jazz pauser til trombone af Melrose Brothers" og i samarbejde med Benny Goodman komponerede emnet kendt som "værelse 1411". Derudover spillede musikeren i det røde orkester og deltog i Broadway-showet "Strike up bandet" og "Girl Crazy".I begyndelsen af 1930'erne blev de første Glenn Studio Records lavet til pladerne af den amerikanske vokalist McKenzie, "Hej, Lola" og "Hvis jeg kunne være med dig en time i aften".
Lidt senere bekendtskab med Tommy og Jimmy Dorsey og deres fælles taler i Brunswick. I løbet af denne periode sammensatte Glenn Songs "Annies fætter Fanny", "Dese DEM dosis" og "Harlem Chapel Chimes", der efterfølgende er inkluderet i repertoaret af orkesteret af de berømte brødre. En anden musiker, der Miller hjalp Britan Ray Noobl blev en musiker. Konsekvensen af dette samarbejde blev debuteret på den store skærm med sangen "Hvorfor stjerner kommer ud om natten".
Imidlertid var succesen med fælles taler ikke et kapel af Thrombonist og Arranger, og i 1937 indsamlede han sit eget hold af kunstnere og gik på tur i amerikanske byer. I modsætning til forventningerne fik denne sammensætning ikke popularitet, men takket være støtten fra Benny Goodman glød ikke armene og fortsatte med at gøre sin elskede virksomhed.
I første fase indså musikeren, at det var nødvendigt at udvikle en unik lyd og besluttede at reducere unisonklarinet og saxofon. I realiseringen af denne tanke hjalp American Wilbur Schwartz ham, som spillede så overbevisende og fuldt ud, at efterfølgende efterligner ikke kunne vedtage denne færdighed og præstationsmetoder.
Andre deltagere i det nye orkester var gamle kendte Miller på instrumental kreativitet, og vokalpartierne blev anklaget for skuespillerinde og sanger Marion Hatton og det tidligere medlem af Dorsey Raymond Brothers Group Eberley.
I en sådan sammensætning modtog det opdaterede team økonomisk støtte til en fremtrædende forretningsmand fra østkysten og lavede en række poster for en af grenene af RCA Victor. Derefter begyndte musikerne at invitere til klubber og danshaller, og snart modtog de angezhenten på den berømte kasino "Glen Island", der ligger på tematiske Parks territorium i New York Westchester County.
Miller-orkesterets debuttaler tiltrak et rekordnummer af besøgende, og snart lød Glenns sammensætning fra hver musikmaskine i landet. Kulminationen af succes var udseendet af et hold i den berømte Carnegie-Hall, hvor jazz violinist Paul Whiteman, Clarnetist Benny Goodman og Vocalist Fred Waring sluttede sig til de permanente deltagere.
Fra 1939 til 1942 deltog Miller's Team i tobaksproduktet Radio Reklame mærke "Chesterfield" og registreret mere end 200 kompositioner på RCA Victor Studio. Pladen, som omfattede sammensætningen "Tog til Chattanugu" og "American Patrol", blev tildelt GOLD-certifikatet, og senere blev disse og andre sange lød i filmene "orkestanders kone" og "Serenade af Solar Valley".
På dette tidspunkt var Glenna Orchestra i toppen af popularitet og fuldt ejede de offentlige og musikalske kritikers hjerter. True, efter et årti af thrombonist og dirigent, forsøgte de at bebrejde i døden og udøvelse af overskud, men disse udsagn havde ikke grundlaget under dem og blev afvist af, at i anden verdenskrig nægtede Miller materielle fordele og ledte Moderniseret orkester fra den amerikanske hær.
I 1942 turnerede musikken på soldaternes klubber med et ensemble på 15 personer, og derefter med støtte fra den højeste officer, det imponerende hold indsamlet og foretaget ændringer i kampens genre. Miller's indsats rytmisk og energisk musik blev suppleret med dansetik og jazzventygtighed og fungerede som et godt værktøj til at øge kampånden af soldater i vid udstrækning af amerikanske og britiske radiostationer.
Som følge heraf flyttede de mange orkester sammen med lederen til England og gav mere end 800 koncerter, der fremmer frihed og tro på det velstående udfald af krigen. Efter at have nået titlen på større, registrerede Glenn en række poster på Abbey Road Studio ved hjælp af Johnny Desmond Vocals og Dini Shore.
Personlige liv
I modsætning til mange musikere af den tid var Miller en monokombus, fra den unge alder passet for datteren af distriktets sekretær Helen Dorothy Berger. Unge mennesker mødtes på University of Colorado og fandt straks et fælles sprog på jorden af hobbyer med musik og dans. Der var rygter om, at i undersøgelsesårene var Glennchefen forlovet, men det forhindrede ikke begyndelsen af det romantiske forhold og hendes flyt til New York.
Embed af Getty ImagesFinansielle vanskeligheder trak ægteskabets øjeblik, men ved hjælp af Benny Goodman fandt den stadig sted, og den 6. oktober 1928 blev Berger den legitime kone til Miller.
Parrets personlige liv var skyløse og lykkelige, og snart blev musikeren med sin kone forældre til to receptionelle børn. Senere fortsatte en af Glenns Sønner og Hellins Sønner sin Faders sag og skabte en Blues Group, hvis historie var episoden af fælles kreativitet med en deltager i Liverpool Four Paul McCartney.
Død
Glenna Millers død forbliver stadig en af de uforklarlige og mystiske hændelser i anden verdenskrigs historie. Den 15. december 1944 fløj musikeren til at udarbejde en tale til den befriede Paris på et enkeltmotorfly UC-64 Norseman og et par timer forsvundet i området La Mans. Inden for 9 dage rapporterede pressen ikke, hvad der skete, og da nyheden om tragedien syntes, begyndte versionerne om den store musikers død at opstå i samfundet.
Den mest populære var hypotesen om involvering af de fascister, der skød ned flyet og fanget thrombonisten og arrangøren, men det nægtede hurtigt rapporterne om fraværet af razzy af tyske bombefly. For andre rygter dræbte Miller en ledsager Norman Beloless, der modtog en ordre ovenfra og slap af kroppen efter landing af flyet i Frankrig.
De mest interessante og fantastiske fakta optrådte i 1980'erne og 1990'erne og blev grundlagt på udsagnene om slægtninge til den afdøde og publikationer taget fra europæiske magasiner. Offentligheden blev chokeret over rapporten, at musikeren landede sikkert i Paris og døde på hospitalet fra lungekræften, og sandheden kom ikke straks på grund af det faktum, at Miller altid havde drømt om at fuldføre livsstien som en helt.
Det samme utroligt var antagelsen om, at Glenn tog navnet på en borger i Sovjetunionen Yury Vladimirovich Andropov og indtil 1984 afholdt stilling som generalsekretær for CPSU Central Committee.
Som følge heraf blev den mest sandfærdige version af 1944-arrangementerne i 1999 annonceret, og årsagen til den berømte musikers død kaldte fejlen af piloter af britiske bombefly. Dokumentarbekræftelse af dette var logbogen og vidnesbyrd om Fred Show Pilot, som dukkede op i dokumentarfilm "Sidste fly Glenn Miller".
Musikalske sammensætninger.
- 1939 - "Moonlight Serenade"
- 1939 - "Dame er forelsket i dig"
- 1939 - "Over regnbuen"
- 1939 - "I humøret"
- 1940 - "Indisk sommer"
- 1940 - "Når du ønsker en stjerne"
- 1940 - "Jeg vil aldrig smile igen"
- 1941 - "Chattanooga Choo Choo"
- 1941 - "Jingle Bells"
- 1941 - "Det skete i Sun Valley"
- 1942 - "Juke Box lørdag aften"
- 1942 - "Moonlight Cocktail"
- 1942 - "American Patrol"
- 1943 - "Rhapsody i blåt"
- 1944 - "Her går vi igen"