Biografi.
William Turner er en berømt britisk romantisk kunstner, hvis arbejde blev kendetegnet ved en innovativ tilgang til billedet af landskaber. Det brugte hovedsagelig akvarel og olie, der foretrækker en lyspalette af farver. På trods af at de senere malerier af mesteren ikke blev vedtaget af samtidige, er det nu vanskeligt at overvurdere Turnerens bidrag til verdensmaleriet.Barndom og ungdom
Joseph Mallord William Turner blev født ca. 23. april 1775 i et af Districts of London kaldet Covent Garden. Faderen til den fremtidige kunstner William var professionelt involveret i fremstilling af parykker, og i slutningen af 1770'erne grundlagde frisøren. Da drengen var 10 år gammel, flyttede han til sin onkel til Metropolitan forstad til Brentford. Årsagen til dette var mental sygdom hos Williams moder og den vanskelige situation i familien, der havde udviklet sig på grund af dette.
Bor på en slægtning begyndte drengen at være interesseret i billedkunst. Efter at have afsluttet sine studier i skolen i slutningen af 1780'erne flyttede Turner igen til London, hvor han fandt arbejde på topograferne og arkitekterne. En af dem var den berømte engelske kunstner Thomas Malton.
Om vinteren 1789 var William, som på det tidspunkt var 14 år gammel, blev indskrevet på Royal Academy of Arts. Han tog indgangen eksamen på de unge mænd Sir Joshua Reynolds, som er en portrætmaler. I fremtiden, at være en elev af en indflydelsesrig uddannelsesinstitution, lyttede Turner med glæde til de kunstneres foredrag, der havde påvirket akvarelets kreativitet.
Maleri
Under sine studier på Akademiet undersøgte nybegynderkunstneren grundigt et komplet forlæsning på den idealistiske retning i kunsten fortalt af den første præsident for kunstinstitutionen. Et år efter starten af studiet, William, skrevet af akvarel, lavede udstillingen på den lokale årlige udstilling.
Debutmaleri af olie, tildelt eksponering, Turner oprettet i 1790. Efterfølgende blev kunstnerens arbejde regelmæssigt udstillet på Akademiet. I 1791 modtog han Artist Scenographer i Opera Pantheon, der ligger på Oxford Street, og arbejdede også som en lærer af maleri.
William anvendt til undersøgelsen af kreativitet som mestere af fortiden og moderne malere. Adoptivens funktioner i andres arbejde, han reviderede deres billeder og udtrykte sine egne følelser.
Et interessant faktum er, at en mand med en særlig beundring henvist til maleriet af Claude Lorren: Ifølge Törner kunne han ikke holde tilbage tårer og se sit billede, kaldte "Sejlads af Queen Sava." Akvarel hævdede, at en sådan stormrig reaktion er forbundet med, hvad han aldrig måtte se før noget sådan.
Mange år senere, da William tjente berømmelse, betalte han opbevaring af maleriet "Didona, grundlæggeren af Carthage", som han behandlede som et uovertruffen mesterværk, National Gallery. Han spurgte kun om en ting - at arbejdet ville tilpasse sig "Sejlads af Queen Sava." Turner studerede i detaljer den professionelle biografi af Lorren, herunder album med sine liberale Veritatis graveringer, som blev inspireret af tegningerne af den modne kreative periode af den franske kunstner.
Senere organiserede William udgivelsen af sit eget album med titlen Liber Studiorum og reproduceret i en lignende teknik som Lorrens tegninger. Publikationen var beregnet til at sikre, at nybegynder kunstnere bruger den som en lærebog. Graveringer i den blev fordelt over de tematiske sektioner - maleri historiske, arkitektoniske, husholdninger og mytologiske, landskaber bjerg og hav.
Den første skitseringsture Turnner skete i 1791. Derefter blev kunstneren konstant sendt til europæisk rejse - i Schweiz, Frankrig, Italien, der laver skitser ved hjælp af en vandreture. William forlod efter en virkelig stor arv - mere end 10 tusind skitser og tegninger.
Fungerer fanget i vandrealbum er gentagne gange blevet grundlaget for akvareller af maleren, han skabte i London. For hans kreative liv vendte en mand ofte tilbage til meget gamle skitser.
William Turner, der er en berømt kunstner, modtog positionen af det tilsvarende medlem af Royal Academy den 4. november 1799. Efter 2 år blev hans arbejde "fiskere i havet" udstillet på akademiet, hvorefter hun fik en stor succes og reklame. Kunstneren Benjamin West sammenlignede arbejdet med en repræsentant for romantik med den hollandske maleren Rembrandt. Den 10. februar samme år modtog William status for den mest unge kunstner, der havde opnået status for den kongelige akademiker.
Maleren arbejdede konstant på at forbedre sin teknologi, dedikeret meget tid til at studere forbindelser mellem geologi og arkitektur, såvel som de særegenheder af luft og vandbevægelse. I begyndelsen af 1800-tallet opnåede han absolut udtryksevne og styrke i sine akvareller, som normalt er iboende i maleri af olie.
I sit arbejde brugte William ikke modtagelsen af detaljer, hvilket skabte et innovativt udseende af landskabet, hvormed han sendte sine erfaringer og minder. I malerierne reproducerede Turner billedet af mennesker under picnics, gå og feltarbejde. Med følsomhed og kærlighed tegner mesteren på lærredet, hvor ufuldstændigt sin natur og hvor meget helt er svag foran miljøet - samtidig roligt og forfærdeligt, men konstant ligeglad.
I 1807 fik William et job i Royal Academy som lærer af perspektiv. Han udarbejdede et træningsprogram på en sådan måde, at det ikke kun dækker spørgsmål direkte relateret til det angivne emne, men også et meget bredere udvalg af emner. Forelæsningerne af Turner var en genovervejelse af regnkurset og appelleret til kunstnerens elskede tema - spørgsmålet om "poetisk maleri".
William Turner fandt en særlig popularitet efter skrive malerier, som er afsat til krige med Napoleon - "felt med Waterloo" og "Trafalgar Battle".
Maleren for første gang besøgte Italien i 1819. Han besøgte Torino, Milano, Rom, Venedig og Napoli, hvor han studerede arbejdet med moderne lokale kunstnere, såsom Titian, Tintoretto, Rafael.
Sammen med rejsen til Italien blev Williams malerier lysere, og deres palette er mere intens med dominans af grundlæggende farvekombinationer. Også i hans arbejde viste et nyt venetiansk tema, som blev specielt for kunstneren. Han besøgte Venedig 3 gange - i 1819, 1833, 1840, så minderne fra denne by blev afspejlet i lærredet.
Men ikke alle opfyldte succesen med Törner - samleren og kunstneren Sir George Bomon kritiserede ærligt "Liberty" og "Alauposity" af hans værker. Lidt senere, innovation og innovation i Williams arbejde, der forventede stadierne af at male i slutningen af det 19. århundrede, forårsagede en tvetydig reaktion af samtidige.
Offentligheden af den victorianske æra, som foretrak realisme, praktisk taget ikke forskellig fra fotokunst, såvel som viser sentimentalisme og en mere beskeden farve-gamut, med vanskeligheder opfattede mange værker af kunstneren.
I 1830-1840 hørte Turner i stigende grad udfoldede angreb fra publikum og kritikere. Kunstneren havde endda et ry for vanvittigt på grund af nogle af hans værker, der grænser op til abstraktionisme. I forbindelse med alt dette nægtede Dronning Victoria at oprette William i riddere. Der var dog også ankerforsvarere af den britiske malerarbejder - forfatteren John Ryuskin gav ham titlen på den største kunstner af hele tiden.
Personlige liv
Om det personlige liv for en fremragende kunstner er kendt for at være ekstremt lille, han skjulte grundigt detaljerne i hans forhold. Fra de yngste år til moders død, der kom i 1829, levede William med ham. Far var også en assistent og ven.Turnner fandt ikke en kvinde, der var klar til at lave sin officielle kone. Men i mange år boede sammen med den ældre enke, der hedder Sara Danby. Et par havde to børn, begge piger. Dernæst er William 18 år gammel i forholdet til Caroline Booth, der bor i Chelsea.
Død
Det var i Chelsea den 19. december 1851 Kunstnerens liv brød af. Dødsårsagen var kolera sygdom. De sidste ord i William Torner - "Solen er Gud." Kunstneren begravet i katedralen i St. Paul ved siden af graven Sir Joshua Reynolds.
I 2014 styrede kunstfilmen af Mike Lee og fortæller om den sidste fase af den engelske kunstner-marinistiske liv. William Turner spillede en talentfuld skuespiller og biograf timothy spoll.
Malerier.
- 1799 - "Selvportræt"
- 1812 - "Snowstorm"
- 1812 - "Overgang Hannibal gennem Alperne"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "Den sidste flyvning af skibet" Device ""
- 1840 - "Sleeve Ship"
- 1844 - "Regn, damp og hastighed"
- 1845 - "Sunrise med Marine Monsters"
- 1845 - "Nores Castle, Sunrise"