Mark Rotko - Foto, Biografi, Personligt Liv, Dødsårsag, Malerier

Biografi.

Den amerikanske kunstner Mark Rotko er en verdens anerkendt mester af abstrakt ekspressionisme, der står ved oprindelsen af ​​oprettelsen af ​​malingsteknologi på farvefeltet. Hans arv, nummerering 836 arbejder på lærred, er nu bedømt i titusinder af dollars og ligger i verdens største samlinger, herunder billedgalleriet i løbet i New York og Museum of Tissen-Bornemis i Madrid, og mest Værdifulde malerier "orange, røde, gule" malerier er anerkendt som de mest værdigenstande., "No. 10", "No. 6" ("lilla, grøn og rød") og "№1" ("Royal, Red and Blue ").

Barndom og ungdom

Mark Rotko, der tidligere blev kaldt Marcus Yakovlevich Rotkovich, blev født den 25. september 1903 i byen Vitebsk-provinsen, hvoraf DAUGAVPILS, LETTVIAs administrative og kulturelle centrum er nu. Drengen modtog en omfattende uddannelse og lærte at tale og læse på 3 sprog. I miljøet, hvor repræsentanter for judaistiske religion blev opdraget, skete beskyldninger om religiøs og politisk jord ofte, så fra et tidligt aldersmærke med brødre og søstre boede i undertrykkelse og frygt.

Fyren var i stand til at modtage uddannelse på den traditionelle jødiske skole, og derefter for at beskytte børn mod militærtjeneste i divisionerne i det russiske imperium, immigreret familien til USA. Næppe afgjort i Portland, Rotkovichi overlevede tragedien i forbindelse med breadwinnerens død, og denne begivenhed fik dem til at nægte at gøre en dårligt stillet eksistens og starte deres eget liv.

Så længe moderen og ældre børn blev udvundet midlerne til mad, blev Marcus i 1921 uddannet fra Lincolns gymnasium og mastering af det engelske sprog, et aktivt medlem af det jødiske samfund og de dygtige politiske diskussioner. Drikker af problemerne med de arbejdende folks interesser og kvinders rettigheder om brugen af ​​præventionsmidler, ROTKO var i centrum for radikale arbejdsmøder, hvor de berømte amerikanske anarkister Bill Haywood og Emma Goldman dukkede op.

Følelse af Kunst, den unge kom ind i designskolen og lyttede til foredragene af den berømte teoretiker af abstrakt ekspressionisme Ashil Gorki, der flyttede til Amerika under det armenske folkemord i byerne i det osmanniske imperium. Derefter flyttede Marcus til Liga of Art Historiske Studerende og faldt under påvirkning af Max Weber, som blev berømt takket være arbejdet i Cubism-stilen.

Under ledelse af denne talentfulde lærer formede Rothko sin egen opfattelse af maleriet og indså, at malerierne kunne bruges som et instrument for følelsesmæssigt og religiøst selvudtryk.

Maleri

Hans lærred, der repræsenterer de dystre interiører og scener fra borgernes liv, blev godt opfattet af kritikere. Udstillingen af ​​Rotkos malerier blev præsenteret i Galleri af Contemporary Art i New York, og kunstneren tjente kunsthistorikere opmærksomhed ved brug af rige farvefelter som en protest mod ækvivalensen af ​​bogstaveligt amerikansk maleri.

Stilkarakteristisk for arbejdet "Badning, eller en scene på stranden" begyndte at skifte mod fængslet, hvor de dystre maling gav vej til rigdom af lyse farver. I 1936 forsøgte denne metode til at male Rotko at beskrive i teoretisk arbejde, men den bog, der fortalte om formelle og stilistiske innovationer, var ikke over og offentliggjort under kunstnerens liv.

I et forsøg på at gå ud over de emner, der havde en social og politisk indvirkning, blev mærket med tilhængere til rummet af den menneskelige bevidsthed, som går ud over grænserne for en bestemt historie og kultur. Og fra det øjeblik var målet om kunst for kunstneren påfyldning i det indre åndelige tomrum.

Mange malerier, der blev skrevet under påvirkning af denne ide, blev en genovervågning af mytologiske plotter og modtog navnene på "Antigona", "EDIP", "offer for infidation" og "Altar Orpheus". Men med tiden stoppede Rotko at kalde sit eget arbejde og begrænsede sig til nummereringen eller beskrivelsen af ​​de anvendte farver.

Det er i et sådant format af kunstnerens lærred, der blev præsenteret i det berømte kunstcenter, der tilhørte Peggy Guggenheim, og på trods af skarp kritik blev nogle af dem solgt til en pris på $ 150-750.

Senere er mange af det knuste arbejde i 7 år blevet demonstreret årligt på Museum of American Art Whitney. Omkostningerne ved sådanne malerier som "lavendel og mulberry", "White Center", "Rød på Dark Bordeaux" og "Blue, Green, Brown", nåede hundredtusindvis af dollars.

Kommerciel succes udgjorde ikke kunstneren, og i midten af ​​1960'erne udtænkte han et nyt projekt kaldet Chapel Rotko. Interessant er det faktum, at forfatteren af ​​ideen, som var fødslen, besluttede at placere rummet i den romersk-katolske stil. Som følge heraf var det arbejde, der blev oprettet som en del af dette projekt, kulminationen på kreativiteten i løbet af de sidste 10 år, de kan ses på billedet i kataloger og kunstneriske albums.

Personlige liv

Virksomheden af ​​nybegynder kunstnere Rothko mødtes med designer af smykker, Edith Sugar, og i 1933 blev denne søde Carefree Girl sin kone. I 1937 brød ægtefællerne op og efter forsoning, så det kunne ikke fuldt ud etablere et personligt liv. I 1943 brød parret endelig op, kunstneren var i en lang depression, smertefuldt oplever skiftets forekomst.

To år senere mødte Rothko en ny elsket og snart gift Mary Alice Bestell, som de fælles bekendte var venner i en venlig. På grund af sin indflydelse overvinder kunstneren despondency og skrev abstraktioner, hvoraf den mest berømte var maleriet "langsomt hvirvel på kanten af ​​havet".

Efterfølgende rejste et par meget. Under besøget i Europa i 1950 havde de en datter kaldt Kate til ære for Rotkos moder. Men efter en sygdom, der forårsagede impotens, skilt kunstneren skilt med den anden ægtefælle og i sidste år boede alene.

Død

I 1968 begyndte Rotko at lide af angreb af fysisk svaghed, og efter undersøgelsen diagnosticerede lægerne Aorta-lyse aneurisme og lavede en række forskrifter, der udelukket overspænding og fysisk anstrengelse. Men markeret forsømte råd og fortsatte med at arbejde, drikke og ryge.

Som følge heraf begyndte han at lide af depressionens angreb, og den 25. februar 1970 begik hun selvmord. På dagen, da det nyeste arbejde ankom i Chapel of Rotko, blev kunstnerens krop opdaget på værkstedets gulv. Efter åbningen viste det sig, at dødsårsagen var overdosering af barbiturater, hvilket forårsagede stop af hjertet og blødningen i hjernen.

Malerier.

• 1947 - "Gul, rød og orange"
• 1949 - "Violet, sort, orange, gul på hvid og rød"
• 1949 - №3 / №13 ("magenta, sort, grøn på orange")
• 1950 - "White Center" ("Gul, Pink og Lavendel på Rose")
• 1951 - №2 (№7 og №2)
• 1953 - Untitled
• 1953 - №3.
• 1953 - №61 ("rust og blå")
• 1954 - №1 ("kongelig rød og blå")
• 1956 - Orange og gul
• 1959 - "Sort på Maroon"
• 1964-1967 - Rotko Chapel
• 1966 - Untitled ("Blå divideret med blå")