Karakterhistorie.
16-17 århundrede lavede dramaturgi en integreret del af den litterære arv. Visualiseret på teatralske layouts, det var også tilgængelig for aristokrater og et fælles folk. Forfatterne gider ikke på ord, nægtet offentligheden deres tanker og ideer, ved at omdanne det moderne system og samfundet. William Shakespeare er den berømte dramatiker i denne æra, hvis værker er fulde af filosofiske baggrund.Historie om karakterskabelse
Tragedien "Hamlet" blev skrevet i 1601. England var ikke den bedste tid i feudal systemet, så spillet er fyldt med dystre og alvorlig pessimisme. I overensstemmelse med romantikens kunstneriske tradition påvirker forfatteren en bred vifte af spørgsmål. Shakespeare beskriver helterne, hvilket giver dem en utvetydig karakteristik. Hovedkarakteren af arbejdet er ude af tidsrammen og begrænsninger.
Poloniens søn og Ophelia - Laerti blev en nysgerrig handling. Han personificerer den sædvanlige type helt-Avenger. Dette er ikke det første tegn med navnet i klassisk litteratur. Så navnet på Odysseys far, Tsar Itaki, som deltog i kampagnen for Golden Rune. Betydningen af den store græske er ikke dekrypteret i litteraturen, men mange tolke demonterer det, baseret på kombinationen af bogstaver. Som regel kalder Laertom en aktiv aktiv dreng, en kreativ person, der tilhører de "bedste" samfundslag.
Laerta's biografi er ukendt. Forfatteren maler helten i den anden plan af en varmhærdet, følelsesmæssig repræsentant for et sekulært samfund. Hans linje skærer med linjen af Prince Hamlet, og dette billede af Laerta er interessant. Shakespeare tilbyder seeren til at gøre sig bekendt med tre sønner: Hamlet, Laertom og Fortinbras. Sidstnævnte spiller en episodisk rolle, men dets billede er vigtigt. Fartinbra far var at bebrejde i de ulykker, der skete med ham. Claudius dræbte ham i en ærlig kamp. Søn var interesseret i tabte lande, og ikke hævn. Tørst efter berømmelse og anerkendelse flyttet til dem.
Hamlet er ikke en fan af hævn, som Fortinburgh, men spøgelsen af omskrevet til en seriøs skæbne. Polonium Død fremkalder en sag. I modsætning til Laerta bedømmes Hamlet og tilbøjelig til at tvivle. Laert såning hoved rushes ind i puchin af følelser og hakning. Som en typisk feudal svarer han til det kongelige slægt, mens Hamlet ser Faderens rolle som en vogter af orden i staten. Fortinburg - Ambition, og Kronen opfylder sine lavtliggende ambitionsbehov.
Stykke "hamlet"
Shakespeare udfører en ejendommelig sammenligning af Hamlet og Laert-tegn. Den første bøjede til sin far, den anden til at stræbe efter at slippe af med forældrenes kant. På dette tidspunkt læseren og opfylder helten. Poloniy er placeret til sønnen, men ser, at hans formaning kan forgæves. Det andet fænomen af helten opstår efter Faders død. De omstændigheder, hvor Poloniens død ikke var kendt for Laert. Han formoder, at Claudia, og selv Hamlet tillader ikke sådanne stavekonflikter.
Tørsten efter hævn driver Laertes, der bryder ind i Elsinora-slottet for at hævne for modersdræbningen. Tillader sig at afslutte retfærdighed, betragter helten det for at ære sin fars død. Det er værd at nævne, at eksterne detaljer meget distraherer den unge mand fra hovedmålet. Fraværet af de nødvendige præparater i graven af polonium og den forkortede begravelse af Ophelia forårsager hans forargelse.
Lanert er i stand til at komme ind i synden for deres missions skyld og forårsager landsby for at kæmpe lige i kirken. Han går til bedrageri, forsømmer sin ære og bruger forgiftet blad, mens Hamlets sværd er designet til øvelser, og ikke for kampe. Laerta's snedning erstattes af en selvmordsreppentans. Heltens adel er manifesteret i de sidste protokoller: Han beder om forsoning og modtager tilgivelse. En sådan handling er karakteristisk for helgene i Shakespeare. Forgivelsen af skyld i navnet på adel og tidligere gennemførte handlinger mod familien Polonia viste sig for at være retfærdig.
Afskærmning og indstilling
Spillet "Hamlet" er blandt de dramaturgiske værker, der udgør grundlaget for det klassiske teaterrepertoire. Ofte udfører kunstnere i denne karakter, hvis dramatiske talent giver dig mulighed for senere at blive vist i billedet af Hamlet. Det skete med Edwin Bott og Henry Irving, berømte British Theater-kunstnere.
Premiere af spillet i Rusland fandt sted i 1837. Full Ivan Samarin udførte Laerts rolle på den lille teaters scene og var ikke vellykket i det, selvom det senere blev en anerkendt dramatisk kunstner og spillede i mange produktioner på Shakespeare værker. Mange kunstnere legemliggør Laerert på teatralstrin. I det største spil i Sovjetiden, den berømte Gamlet, Yuri Lyubimov i teatret i Taganka, spillede Laerta Valery Ivanov og Alexander Porokhovshchikov. Fotoet af kunstnerne dekorerer stadig væggene i teatret.
Afskærmningen af "Hamlet" er ikke få. I 1948 spillede Laerta Terens Morgan. I den russiske film fra 1964 blev han portrætteret Stepan Olekstenko. Nathaniel Parker dukkede op i denne rolle i 1990 og Michael Maloni - i 1996.
Citater
Laert er forklaret til Vitevo og højt, hvilket viser en tendens til den mest sofistikerede og hans søster Ophelia:
"Natur, modning, multiplicerer kun i Nasha Kraft og Statomer: Med væksten af templesteraterne serveringen af Ånden og sindet. Der er ingen magtfulde i ønsker ..."Hot-Tempered og Sharp i udsagn, Lahert VedoD ønsker at tage hævn og i vrede af vrede vil ikke forstyrre høje ord:
"I Geenna, loyalitet! Ed til sorte dæmoner! Frygt og sodel i afgrund af afgrunden! Jeg er ikke bange for døden. Jeg erklærer, at begge lys er kondomende til mig, og om det vil være; Hvis kun for valgt som det skal ".Adel vender tilbage til Laerert sent. Han er oprigtig i de sidste ord, der beder om tilgivelse og giver synden til sin modstander Hamlet:
"Tilgive hinanden, ædle landsby. Ja, du vil være i min Innumene Død af min Fader, som mig i din!"Laerts tragiske skæbne er sådan, at blomsterne på hans grav til at pålægge ingen. Løtte en familie, han forbliver taber i kampen, som han også startede.