Biografi.
Zinaida SEREBRYAKOVA er en russisk kunstner, der arbejdede i en portrætgenre. Det stammer fra en intelligent familie. På den kreative måde Serebryakov er tendensen til det billede af naturen, folk, men der er stadig lever. Det tilhører bevægelsen af "verden af kunst", kampens retning blev undgået. En gang i Frankrig i begyndelsen af 1930'erne kunne Zinaida Serebryakov i lang tid ikke vende hjem. Hun vedtog fransk statsborgerskab og mødtes igen med familiemedlemmer i 1966. I dag udstilles hendes værker i verdens mest berømte museer.Barndom og ungdom
Zinaida Lancer blev født den 28. november (10. december) af 1884. Dette efternavn tilhørte sin far. Familien af piger boede i ejendommen håbløs under Kharkov. Det er ikke overraskende, at hendes biografi viste sig at være forbundet med kunst. Faderen til den fremtidige kunstner arbejdede som billedhugger, hans mor var engageret i grafik, bedstefar var den berømte arkitekt Nikolai Benua, og de fleste slægtninge dedikerede sig til kunst.
God opdragelse og kreative gaver blev ikke overvejet i deres miljø med noget usædvanligt. Derfor blev ønsket om Zina til at indse i den kunstneriske retning opfattet som givet. Hun voksede op med brødrene. Derefter blev den yngre arkitekt, og senioren er en maler.
Ungdomsår af Zinaida fortsatte i St. Petersborg, hvor familien flyttede efter sin fars død. Pigens skæbne var engageret i onkel Alexander Benoit. SEREBRYAKOVA uddannede fra kvindens gymnasium i 1900 og blev studerende på en kunstskole. Grundlæggende om billedkunst, hun led under ledelse af Ilya Repin, såvel som i værkstedet, som blev ledet af Osip Braz. I 1902-1903 besøgte Zina det i Italien, som inspirerede det meget.
Maleri
Debutworks viste kunstnerens individuelle stil og dens forfatters håndskrift. At studere verdens kulturarv, Serebryakova var interesseret i plastformer, forfatterens tilbøjelighed til nationalt udtryk. Det var fascineret af natur, harmoni og traditionelt russisk liv. Blandt favoritterne Zinaida var Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Venetsian.
Ofte at se i ikke-tærte landdistrikterne piger på arbejdspladsen, skildrede Serebryakov dem i tomterne af deres malerier. At være på naturens skød, beundrede hun landskab, målt levetiden for ejendommen, plastiske bondebevægelser på arbejdspladsen. At se høsten eller andet arbejde af det lokale, kunstneren blev inspireret af nye værker.
Blandt de tidlige malerier af Zinaida SEREBRYAKOVA - "Bondepige", skrevet i 1906, "Frugthave i farve" fra 1908. Forfatteren følte nøjagtigt, at hendes tema i maleri var en kombination af skønheden af den indfødte natur i tæt intricant med folks skæbne.
Et billede bragt af Zinaida Fame var et selvportræt kaldet "til toilettet" skabt af hende i 1909. Det blev udstillet på Venediget i Unionen af russiske kunstnere i 1910. Derefter så publikum arbejdet i "swimsters", portrætter af slægtninge, der skrev en kunstner. Kreativitet SEREBRYAKOV modtog anerkendelse i 1914-1917, efter præsentationen af en række malerier om bøndernes russiske provins og liv. Blandt de berømte værker i denne periode - "bønder", "høst" og "sovende bonde".
I 1917 så publikum arbejdet kaldet "The Canvas Whitening", hvor den monumentale måde af forfatteren blev tydelig. Zinaida skildrede kraftfulde figurer af piger mod baggrunden for himlen. Sammensætningen kombinerer de brede planer af lyse, mættede nuancer. Arbejdet, der spiller arbejdet hos almindelige mennesker, glorificeret Serebryakov.
Temaerne valgt af forfatteren til arbejde dramatisk tildelt det blandt de "verden af kunst" samfund, som blev ejet af Serebryakov. I 1916 blev hun en assistent til onkel Alexander Benua med maleriet af Kazan Station og arbejdede på firmaet Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky.
Blandt dem, der var interesserede i Zinaaida, var de østlige lande den særlige mentalitet, som hun passerede gennem kvinders portrætter. Beskrivet Japan, Tyrkiet, Indien, hun arbejdede også på de tomter, der er forbundet med antikken. Sandt nok, de fleste malerier for det sidste emne forblev ufærdige. Den feminine begyndte stor betydning i Serebryakovas arbejde. Coquetry, glæden ved moderskab, lys tristhed, beskrevet af hendes børste, havde et specielt humør.
Kunstens skæbne var svært. Efter en ild, der skete i Neskuchny, viste familien reden sig for at blive ødelagt som sit værksted. To år senere forblev hun enke efter en ægtefælles død fra Typhus. Familien levede i akut behov, og billedet "Cardhouse", der blev skabt i denne periode, personificerede dyrebarheden af sin position.
Serbryakovas datter trådte ind i ballettrupen, og siden da i kvindens værker var der et teatertema. Kunstneren skrev en ballerin på repetitioner og før han gik til scenen, men fik ikke tilfredshed fra sit arbejde. Siden 1920 lærte hun på Academy of Arts. Zinaida undgik kampagnens måde, trængte ind i kunst på dette tidspunkt, forblev den rigtige sit eget tema og traditioner i Miriskusnikov.
I 1924 blev der afholdt en velgørende udstilling i USA, som bragte kunstnerens succes og indkomst. Hun modtog en ordre til et dekorativt maleri i Paris. Efter at have afsluttet arbejdet, skulle det vende tilbage til hjemlandet, men på grund af politiske forstyrrelser måtte bo i Frankrig. Derefter fulgte anden verdenskrig. Livet i udlandet var for Zinaaida glædelig, længsel efter hjemlandet afspejles i sine værker skabt efter 1924. Hun måtte opgive statsborgerskab for at undgå forfølgelse i udlandet.
Realisme og folkemusik deltog stadig i sine malerier. Rejser, Serebryakova deltog i Bretagne, Algeriet og endda besøgt Marokko. Billeder af almindelige mennesker var konstant til stede i malerierne. Skinning natur og mand, kunstneren er uundværligt trist om hans hjemland og afbrudt kommunikation med kære.
I 1966 blev udstillingerne af malerier Zinaida Serebryakova afholdt i Leningrad, Moskva og Kiev, der fik fremragende anmeldelser fra kunsthistorikere og offentligheden. Åbningsdagen organiserede hendes børn og venner. Mange malerier af forfatteren blev erhvervet af museer, og hendes navn blev berømt i Sovjetunionen.
Personlige liv
Kunstnerens mand var Manden i Boris Serebryaki nær hende siden barndommen. Kommer af Zinaaida med en fætter, blev han stadig forelsket i en slægtning, og samtaler om brylluppet kom på tidspunktet for et fælles ophold i Neskuchny. Kirken blev ikke opmuntret i nærheden af ægteskab, derfor blev samtykket fra unges ægteskab ikke modtaget lang tid. I 1905, der giver en lokal far 300 rubler, organiserede de indfødte et bryllup i kærlighed.
Boris var ikke interesseret i kunst. Han blev en jernbanesiør, og i den russiske-japanske krig var i Manchuria i praksis. Zinaida drømmer maleri. Forskellen i interesserne forstyrrede ikke den for at drømme om en fælles fremtid. Det personlige liv hos unge var lykkelige. De tilbragte et år i Paris, indtil Zinaida studerede på De La Grand Schomyer Academy, og Boris - i den højere skole af broer og veje. Tilbage hjem, hver af dem fortsatte med at udvikle sig i erhvervet, og fire flere børn dukkede op i familien: 2 sønner og 2 døtre.
Under udvandring af Zinaaida forblev søn af Eugene og Tatiana datter af Tatiana hos sin bedstemor. De levede i tæthed, og i 1933 døde Zinaida moder fra sult og dårlige levevilkår. Eugene blev arkitekt, og Tatiana begyndte at arbejde som kunstner i teatret. Drømmer igen for at mødes med sin mor, de kaldte hendes hjemland i 1930'erne, da USSR-regeringen inviterede kunstneren til at vende hjem. Men Zinaaida arbejdede derefter i Belgien og kunne ikke forlade en ordre ufærdige.
Død
Zinaida Serebryakov døde i Paris, da hun var 82 år gammel. Årsagerne til døden var ret naturlige. På trods af at kunstneren levede i udlandet i mange år, husker og husker hendes navn i hans hjemland, og holder minder om arbejdet i en af de første maleriske kvinder. Museer arrangerer regelmæssigt udstillinger af hendes værker, i bøger om kunstudgivet foto af forfatteren. Serbryakovas datter, Catherine, efter morens død skabte Charity Foundation for hendes navn.Malerier.
- 1909 - "Til toilettet. Selvportræt "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "Til morgenmad" ("til frokost")
- 1915 - "Harvest"
- 1916 - "Indien"
- 1924 - "Ballet Restroom"
- 1932 - "Marokkansk i en lyserød kjole"
- 1934 - "Kvinde i blåt"
- 1940 - "Nude med en bog"
- 1948 - "Stilleben med æbler og runde brød"