Životopis
Francouzské umělce Georges manželství vyzkoušel řadu jemných stylů a zastavil se jako impresionismus a kubismus. Vytvořil vynikající sochy, církev vitráže a divadelní scenérie, ale hlavní místo ve své práci byla obsazena gravírováním a malbou.Dětství a mládež
Georges Manželství se narodilo ve Francii 31. srpna 1882 v rodině malířů a řemeslníků z provinčního města Arzhante. Otec, matka a starý dědeček se postaral o výchovu chlapce, který od dětství vykazovaly schopnosti, které nejsou charakteristické pro děti.
V roce 1890, kdy se čas naučit se, rodiče se rozhodli přestěhovat se do velkého osídlení HAVR. Georges vstoupili do školy dekoratérů, kde byli učeni slavní malíři, a ve večerních hodinách šli k moři a poslouchali zvuku houslí a Litavr.
Enchanted lidmi a atmosférou, vzal hudební lekce, ještě podezřelý, že se stát autem velkých obrazů. Myšlenka kravatu biografie s malbou přišla při studiu v Paříži, kde byl mladý muž ve společnosti vášnivých a progresivních mužů.
Po absolvování Akademie Fernan Ubera, Georges se usadili na Montmartre a dělali přátele s Francisem Picabia, který se proslavil jako avantgardní. S jeho podáním bylo seznámení s prací Impresionisty, mezi nimiž byla Andre Derena, Raul Dufi a Henri Matisse.
Osobní život
V mládeži, manželství, znepokojené kariéry, nemyslelo o jeho osobním životě, ačkoli on podporoval romantické vztahy s pařížským umělcem Marie Loransenem. Jeho žena se trochu později objevila a pár cestoval společně na svět, radoval se jeho životem. Soudě podle fotografie, Georges byl krásný muž.Malování
Včasné impresionistické práce neobdrželo široké uznání a manželství s podáním malířů začalo vytvářet ve stylu fovisismu. V roce 1907, obrazy byly vloženy v kabině nezávislé a pozitivní zpětná vazba od přátel a kritiků byl vstoupil optimismus v umělci.
Pařížské přátele mladého muže, kteří dokonale vykonávali čisté barvy novým způsobem, připojili se ke stejnému toku. Hlavní na plátně chodců byl konturování objektů a skvrn, díky které hustota byla vytvořena a krása byla zdůrazněna.
Pravda, po retrospektivním představení zesnulého pole se malíři nové generace rozhodli převést svůj vlastní styl. Manželství začalo používat geometrické formy v zátiších a krajinách a jeho oblíbené rady byly chráněny a vanilky.
Na konci 1900s, pod vlivem Pabla Picassa, umělec začal vytvářet snímky popsané jako protociismus. Seznámení s každodenními předměty byly transformovány do animovaných vizí a v bizarvě se změněná forma získala nový život.
Později manželství experimentovalo s kolážemi a stalo se zakladatelem nové technologie, který později obdržel název "nárokovaný papír" nebo Papaier Colle. S jeho pomocí, Mistr líčil láhev, talíř a noviny, ale na rozdíl od malby a grafiky, to se nelíbilo veřejnost.
V 1910s, úzce spolupracující s Picassem, Georges napsal několik portrétů současníků a dám. Zdálo se, že podivné kostky a kosočtverec, zastíněné kontury uhlí, které jsou součástí těla na neobvyklých místech.
Navzdory takový první dojem, kubismus rychle rozšířil a stal se nejoblíbenějším stylem v polovině 1910s. Bohužel, kariéra manželství byla přerušena kvůli globální ozbrojenému konfliktu, a to stálo za skvělou práci po bitvách vrátit se do stojanu.
Rozkvétající díla francouzského avantgardářství padl na poválečný čas a byl poznamenán vzhledem nejvýznamnější práce. Byly to "modré akvárium", "citron" a "loď na břehu", stejně jako "salon", "žena v zrcadle" a "hnědý zátiší".
V posledních letech života, malíř pokračoval v experimentu s žánry a vyrobil vitráže oken pro kostel a scenérii pro scény. V roce 1934 byla publikována monografie, která byla napsána a upravena německou prózou Karl Einstein.
V roce 1948, který navštívil v různých zemích světa, se Georges zúčastnili benátského bienále a obdrželi Grand Prix. Pak se umělec stal zájem o sochařství a prezentovanou práci na osobních výstavách, které se konaly v Londýně, Římě, Tokiu a Cincinnati.
Smrt
Manželství nebylo 31. srpna 1963, příčiny smrti nebyly zveřejněny na žádost přátel a jeho manželky. Po řeči na hrobě v hřbitově na předměstí Paříže se konala výstava časných umělců a diváci byli potěšeni.V roce 2010, Kubist's Canvas uložený ve Francii byl odcizen z muzea současného umění s řadou dalších obrazů. Šetření ukázalo, že zloděj jednal sám, s největší pravděpodobností byl tento zločin zločin.
Malby
- 1907 - "Moře Počasí v zátoce"
- 1908 - "Dům v estaku"
- 1909 - "Kytara a jídlo s ovocem"
- 1911 - "Muž s kytarou"
- 1914 - "houbačky a noviny"
- 1929 - "Citrony"
- 1932 - "hnědý zátiší"
- 1937 - "dvojitá postava"
- 1942 - "červený podstavec"
- 1945 - "Žena v zrcadle"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Sunday of Birds"
- 1961 - "kolo"