Životopis
Francouzský umělec Francois Bush byl reprezentantem mnoha žánrů, které pracovaly v záštitou oblíbené madame de pompadur. Jeho dědictví se skládá z kaylonů, ilustrací a předmětů života, stejně jako okrasných obrazů a náčrtků pro královský manuff.Dětství a mládež
Životopis malíře Francois Bush byl spojen s koncem barokní éry, která s francouzským regentem, Philip Orleans byl nahrazen klasicismem a rokokem. Chlapec se narodil v Paříži 29. září 1703 a talent, objevený v dětství, řekl, že bude daleko.
Nicolasův otec byl považován za umělec vytvořený vzory pro vyšívání, a také z příjmů z prodeje žánrových náčrtků a tištěných rytin. Vychází z kojeneckého věku, syn na podmnožinu a snažil se vytvořit své vlastní náčrtky a krajiny odepsané od natorů.
Rodič upozornil na schopnost sourozence a poslal studium do Francoise Lemouana, který byl slavný zástupce francouzské školy výtvarných umění. Kolo 6 měsíců strávených s mentorem a zvládl traťovou techniku, ale později si tuto dobu připomněl bez vděčnosti a teplých pocitů.
V okrese 1720 se mladý paříž stal studentem rytec, což umožnilo dostat se z opatrovnictví svého otce a začal žít nezávisle. Seznamka získaná v tomto období pomohla prodat vytvořené práce a Francois začal plnit objednávky, vzhledem k každému klientské cattingu.
Postupně se umělec přesunul na výrobu ilustrací pro tištěné publikace a stal se designérem "francouzské historie", který Gabriel Daniel napsal. Vytváření náčrtků, z nichž jeden byl oceněn udělen, Bush byl v oboru grafiky vylepšen, preferring používat uhlí a pastel.
V roce 1723, práce zaslaná akademické soutěži umožnila mladému umělci jít do zahraničí a navštívit Řím. Ačkoli italský klasický obraz neudělal ho po návratu do Francie, napsal řadu tematických obrazů.
Osobní život
O osobním životě a rodině francouzských malířských informací je extrémně malá, ale je známo, že byl kombinován s manželstvím v roce 1733. Jeho manželka Mari-Jeanne Biazo byl velmi mladý obyvatele Paříže, pózuje pro řadu látek, přinesla sláva umělec.Vzhledem k tomu, že nebyly žádné děti od manželů, koupel se studenty, mezi nimiž se gegrer Jean-Onor Fragragon stal nejtalentovanějším. Byl uznán jako jasný zástupce rocokového stylu v mlýnech Evropy a současníci poznamenali, že mu mentor podal jeho dar.
Malování
Do roku 1730 se Francois podařilo stát se slavný jako malíř, vytváření interiérů a scenérie pro hru "Perseus". Zároveň zahrnuje produkty z porcelánu, náčrtky pro výrobu tapiserie, stejně jako Rinaldo a Armida Canvas, který byl uložen v Národním muzeu.
Souběžně s malými díly Francois, vytvořených monumentálních děl, našel místo ve Versaille's Apartments patřící královské rodině. Algorické scény na mytologických pozemcích, stejně jako portréty vládců a dvorního umělce psali v tradičním inherentním stylu rocoko.
V roce 1750 se stává profesorem Pařížské královské akademie, Bush ukázal talent rytce, vytváří řadu tematických prací a také napsal krajiny a pastoraci, procházky po hlavním městě a přenášely okolní krásy s pomocí olejových barev na plátně.
Portréty - stavy používané velmi populární u aristokratů, pro kterého byla charakterizována loutková osoba, stejně jako chytlavé nasycené tóny. Nyní ve fotografických albech a katalogech můžete vidět "ženskou hlavu nebo probuzení", obraz markýz de pompaSour a fotografie "blond vlasy odvalisk".
Pro pozdní období tvořivosti je Bush charakterizován barvou, pro kterou opakovaně vystavil umělecké kritiku těchto časů. Nejnovější díla francouzského malíře patří do "krajiny s rybářem a jeho přátel", stejně jako dekorativní kresby v medailonech, které zákazníci byli umístěni nad stolem.
Nyní obrazy mistrovství Rococo našli místo ve výstavních halách světa: Louvre, setkání Wallace, Hermitage a Muzeum koňaku. "Krajina s poustevníkem", "Jupiter a Kalisto", stejně jako "Hercules a Omfalu" mohou být viděny ve sbírce zahraničních umění poblíž Gogol Boulevard v Moskvě.
Smrt
Příčiny smrti Francois Bush nejsou stanoveny v historických archivech, ale bylo hlášeno, že se to stalo v Paříži v roce 1770. Bohužel, v čase, umělec byl zapomenutý, a jeho obraz hloupého na pozadí klasicistů, ale pak obrazy znovu promluvily, dával poctou talentu a dovednosti.Malby
- 1720 - "Umělec v jeho workshopu"
- 1731 - "Hercules a Omfal"
- 1733 - "Portrét Marie Buseo"
- 1732-1734 - "únosnost Evropy"
- 1736 - "Triumph Pan"
- 1741 - "Leda a Swan"
- 1742 - "Krajina s poustevníkem"
- 1749 - "Letní pastorační"
- 1751 - "Venuše, odzbrojující Cupid"
- 1753 - "Sunrise"
- 1756 - "Portrét Marquise de Pompadour"
- 1762 - PAN A MIRRING
- 1767 - "pygmalion a galatie"