Životopis
Navzdory přirozenému talentu, jasný zástupce amerického realismu, Hopper Edward, zůstal dlouho ve stínu krajanů na dlouhou dobu. Pouze tehdy, když se umělec otočil 40 let, jeho obrazy, nasycené květy a historií, podobné rozmazané fotografiemi, se začaly být uvedeny mezi znalci Art Connoisseurs.Dětství a mládež
Malíř se narodil 22. července 1882 v Niee, New York, v baptistické rodině Elizabeth Griffiths Smith a Garrett Henry Hopper. Finanční blahobyt rodičů umožnilo Edwardovi a jeho starší sestru Marion získat znalosti v soukromých školách.
Již za 5 let, násypka ukázala touhu po kreativitu. Rodiče povzbudili chlapcovu touhu, zakoupili mi vzory a kartáče, specializovanou literaturu. Věděl, jak nakreslit peří s teenagerem a uhlíkem, uhlí, akvarelem, máslem, dovedně psal z přírody, byl plešatý komiksem. První podepsaná malba olejem - "žíly lodi ve skalnatém zátoce" (1895).
Jako dítě, násypka snil o tom, že s mořem, ale vyzrál, pevně se rozhodl stát umělec. Rodiče viděli syna v obchodě. Navzdory své touze vstoupil do školy výtvarného umění v New Yorku, kde se setkal se svými učiteli William Chase a Robert Henry.
Osobní život
V roce 1924 se žena Edward Hopper stala Josephine Nivison, umělce. Mladí lidé se seznámili dlouho před svatbou, v roce 1905 v hodinách Roberta Henryho. Sdělili, sdíleli umělecký vývoj, ale romantický obrat jejich vztahu byl přijat pouze v roce 1923.Nivison byl otevřen, veselý, dodržoval liberální názory. Hopper byl častěji v sobě, byl Sullen, podíval se na život konzervativně. Pár se podařilo spálit na úkor kompromisu: Po svatbě, nivison rozdělil asketický životní styl manžela, který pro něj provedl hlavní múzu a model.
Úspěch násypky je povinen být manželkou: tlačila ho, aby vytvořila akvarely, které se staly masivně populární.
Je těžké posoudit, zda je osobní život násypky a niviska šťastný. Žili 43 let spolu, ale neměli získané děti. Ano, a téma samoty navždy pronásledovala tvořivost násypky. Manželka přežila umělec po dobu 10 měsíců. Jejich těla jsou pohřbena v jednom hrobě.
Stvoření
Hopper začal s náčrtými městskými scénámi. Někdy se zředí černou a hnědou s jasnějšími barvami, ale ve tmě, jako by se cítil pohodlněji. V průběhu práce převažoval násypky tlumené, klidné tóny.
Na rozdíl od současníků má násypka pro realismus. V době abstraktionistů, průzkum diváka skutečného obrazu světa nebyl snadný, nicméně v roce 1913 umělec prodal první práci "plachetnice" (1911). 31-letý násypec doufal, že z tohoto okamžiku by jeho kariéra šla do kopce, ale byla mylná.
V roce 1915, stagnace násypky jako umělec, ale odhalil se jako rytec. Vytvořil více než 70 etchingů, kteří vylíčili scény ze života Paříže a New Yorku. Díky nim, malíř získal styl a konečně se stal slavným.
Konečný průlom přišel v roce 1923, po 6 akvarelech zásobník byl vystaven v Brooklynském muzeu. Kritici udeřili svou práci, které na prvním večeru našli své kupce.
Nejdražší obraz násypky - "Dva v uličce" (1927): $ 1,5 tisíc, umělec koupil auto. Zbytek plátna byl prodán za rozumné ceny, žil až do konce svých dnů, se nestaral a odmítl ocenění.
Nejlepší díla násypky se objevily při západu slunce jeho života. Nejdříve - "půlnoci" (1942), finále - "dva komikace" (1966). Říká se, že muži a žena ukázali v obrazech je samotným umělcem a jeho věrným společníkem Josephine Nivison.
Malování Edward Hopper uložil nesmazatelný otisk na americkou kulturu 20. století. Režie Davida Lyncha mu volá svého oblíbeného umělce. Řekl, že pokud ne pro "půlnoci", televizní seriál "Twin Pix" nikdy nevidí světlo. A obrázek "Dům na železnici" (1925) sloužil jako prototyp na film "Psycho" Alfred Hichkoka. Obecně platí, že mnoho zásobníků na tento den se odráží ve světovém umění.
Smrt
Biografie Edward Hopper přerušil 84. roky života, 15. května 1967, v New Yorku. Příčina smrti se stala akutním selháním ledvin. Tělo umělce spočívá na hřbitově Oak Hill ve svém uzlu.Hopper rozšířil svou práci. Nivison, zase opustil společně vytvořenou kolekci (více než 3 tisíc exponátů) Muzeum amerického umění Whitney. Nejvýznamnější obrazy násypky jsou také drženy v New Yorku muzeu současného umění, demońskih Center pro umění a Chicago Institute of Arts.
Malby
- 1921 - "Dívka za šicím strojem"
- 1925 - "Dům na železnici"
- 1928 - "Smyčka Manhattan Bridge"
- 1929 - "Chop Suway"
- 1935 - "Makuba Dam Bridge"
- 1939 - "New York Cinema"
- 1942 - "midths"
- 1943 - "Lobby hotelu"
- 1952 - "Hotel na železnici"
- 1955 - "Hotelové okno"
- 1960 - "Sluneční světlo ve druhém patře"
- 1966 - "Dva Comedan"