Joan Miro - foto, biografie, osobní život, příčina smrti, obrázky

Anonim

Životopis

Joan Miro je jasný zástupce katalánského umění. On považoval realismus jako způsob, jak udržet buržoazní společnost, jako "zabíjení malby", tak pracoval svým vlastním expresivním způsobem. Jeho sochy, obrazy, náčrtky - cenné exponáty surrealismu.

Dětství a mládež

Joan Miro a Ferra se narodil v Barceloně, srdce Španělska, 20.dubna, 1893. Národní způsob umělce se nazývá Hoan nebo Juan. Jeho příjmení poukazuje na židovský původ.

Miro rostl v gotické čtvrti Barcelony. Nyní je muzeum současného umění organizováno v jeho rodném městě. Expozice je práce abstraktoristů, včetně 300 obrazů, 150 soch, 9 produktů z textilií a více než 8 tisíc náčrtků samotného světa.

Otec umělce Michel Miro Adzerie byl klenotník a matka Dolores Ferra shromáždila a vyčistila hodiny. Oba rodiče předpokládali, že Joan bude následovat jejich kroky, ale ve 7 letech se projevil, aby nakreslil malbu. Na hrůzu otce, v roce 1907, Miro vstoupil do Escola de La Llotja - škola umění a řemesel v Barceloně.

Osobní život

Dne 12. října 1929 se manželka Johan Miro stala Pilar Zhunosa. Žili šťastný dlouhý život, oslavili 50letou zlatou svatbu. 17. července 1930 se narodila jejich jediná dcera Maria Dolores Miro. Umělec chtěl jiné děti, ale manželka se těhotná.

Malování

Obrázky napsané pod vlivem Vincent van Gogh a oborů Cezanne, některé vody a kubisté, v roce 1918 činily debutovat osobní výstavu Johan Miro. Španělé nerozuměli abstrakci a zesměšňoval mladý autor. Miro by pravděpodobně hodil umění, pokud to nebylo pro soudruhy z Francie.

V roce 1920 se umělec přesunul do Paříže. První zde byl "narozen" jeden z mnoha Miro Masterpiees - obraz "Farm" (1921). Originál byl nějaký čas zhroutil v domě Ernest Hemingway. Podle Genius, spisovatel srovnal "farmu" s novým Jamesem Joyce "Ulysses", který je považován za vrchol modernistické literatury.

První výstava Miro v Paříži se konala v roce 1921. Na rozdíl od španělštiny měla obrovský úspěch.

V roce 1924 se Miro připojil k surrealistům. Odklonil se od klasického výtvarného umění, vzal koláž. V takovém smíšeném stylu byl vytvořen cyklus "katalánský rolník". Miro se vrátil na reprezentativní formu kreativity pouze v roce 1928 s "holandskými interiéry".

Na rozdíl od současných surrealistů se Miro snažil dát svou práci politický odstín. Ano, pocit nacionalismu naplnil své časné krajiny a cyklus "katalánský rolník", ale ne tak jasně. Teprve po "porodu" obrazů "Reaper" (1937) podle pořadí Itálie vlády, práce Miro vzala politicky účtovaný význam.

Během let fašistické okupace žil Miro ve Španělsku. Zde se ukázal jako harmonogram, vytváří 23 exponátů konstelací.

V roce 1959 se francouzský spisovatel Andre Breton požádal Miro, aby předložil Španělsko na "oddanost surrealismu" výstavy spolu se Salvador Dali. Tentokrát Mistr ukázal šikovný sochař. Série jeho sošku nyní zdobí muzeum Saint-Paul-de-dodávky.

Vzpomínám si Joan Miro a v historii Spojených států. Společně s krajanem Jozep Royo vytvořil gobelín pro mezinárodní obchodní centrum v New Yorku. Práce na něm byla provedena od roku 1974 do roku 1977. Goblen se stal jedním z nejdražších uměleckých děl, ztracené během teroristického útoku 11. září 2001.

V roce 1981 vytvořil Joan Miro, možná nejznámější sochařství. Zpočátku nosila jméno "Sun, Měsíc a jedna hvězda", později přejmenovaná slečna Chicago. Socha je vyrobena z oceli, mřížek, betonu, bronzových a keramických obkladů. Dlouho, práce stála v dílně světa nedokončeného. V důsledku toho byly na jeho instalaci nalezeny charitativní fondy.

Joan Miro miloval, aby kreslil autoporty. Některé mají světlé barvy a mimořádné tvary, jsou blízko fotografování. Ale práce z roku 1960 je elementární ve svém výkonu: Umělec vylíčil známý všem z dětství na vrcholu složité kresby tužkou.

Smrt

Joan Miro má dlouhou životnost naplněnou světlými malbami, neobvyklými známými, klidem osobního života. Zemřel 25. prosince 1983, v 90. roce života. Příčina smrti je srdeční selhání. Tělo umělce spočívá na hřbitově Monzika v Barceloně.

Malby

  • 1922 - "Farm"
  • 1924 - "Láhev vína"
  • 1925 - "karneval harlekýn"
  • 1927 - "modrá hvězda"
  • 1934 - "vlaštovka. Milovat"
  • 1937 - "Zátiší se starou botou"
  • 1938 - "autoportrét"
  • 1940 - "Žena a pták"
  • 1949 - "Žena, pták a měsíční svit"
  • 1970 - "Žena"
  • 1973 - "Žena v noci"

Přečtěte si více