Životopis
S názvem umělce XVII Century Artemisia Jegeniski je spojen nejen vývoj italského post-výzkumného umění, ale také - částečně - formování feministických představ o počátku 20. století. V práci dámy téměř nemožné - stal se první malířskou ženou na Akademii múzických umění ve Florencii, zatímco zástupci krásného pohlaví nebyli povoleni pro uměleckou práci a nemohli získat odborné vzdělání.Dětství a mládež
Artemisia se narodila 8. července 1593 v Římě. Její otec Orazio Gentelleski byl v Epochově známý jako talentovaný malíř, který používá principy karavagismu. Pro styl baroka, daný Buntock a Novator Michelangelo Caravaggio, je charakterizován odmítnutím idealizaci znázorněného, zájem o reálné modely, exprese v dodávkách materiálu.
Orazio si brzy poznamenal schopnost jeho dcery malovat a stal se pro dědičku první učitel. Zpočátku učil dívku, aby vařila materiály pro budoucí obrazy, vyčistěte oleje, základní plátno a další dovednosti. Artemisia se pak pokusila kopírovat díla slavných mistrů, a také působil jako asistent otce, když vytvořil plátno.
V roce 1609 se dívka snažila psát obrazy na svém vlastním zastoupení pod citlivým vedením Otce. Dopis byl zachován, poslal Orazio Velkou princeznu toskánu, ve kterém umělce hrdě tvrdí, že jeho dcera dosáhla úrovně, která jí umožňuje porovnat řemeslné zpracování se zralými italskými tvůrci.
Osobní život
V roce 1611 došlo k události, která radikálně změnila osobní život dívky a odráží se na další práci. V té době, Orazio spolupracoval s Agrostino Tassy - dohromady umělci pracovali na malířské hale v Palazzo Palavichini-Rospillosi. Jednou, využívající nedostatek staršího Jegenity doma, Tassi znásilnil svou dceru.
Šokoval to, co se stalo, oběť násilí se snažila zachránit čest, doufala, že ji agoštivě se ožení. Nicméně, to se ukázalo později, že svatba není zahrnuta do plánů Stvořitele. Orazio, který se dozvěděl o tom, co se stalo, napsal zprávu papež Pavel V, který požadoval Soud za vinen. Dlouhodobý pokračování začalo, v důsledku toho, který Tassi byl uznán za vinen.
Rapista nařídil sloužit 5 let ve vězení nebo opustit Řím navždy. Vybral si poslední, ale neopustil město, pod ochranou mocných římských patronů. Veřejnost byla na straně Agostina, věřila svědectví o koupi svědků a obvinil dívku v Debauchery.
Po větu věty se Artemisia oženila s malým známým umělcem Pirantonio Stueesey, který měl otce pro svou dceru. Krátce po svatbě, manželé opustili Řím a šli do Florencie. Čtyři děti se narodily v manželství - synové Giovanni Battista a Christofano, stejně jako dcera Prudential Palmyra a Lisabella.
Svaz umělců však nebyla šťastná. Ve Florencii se steeatesey dostal do velkých dluhů a Gegenish se objevil bohatý fanoušek Francesco Maria Marigi. Manžel věděl o románu, ale nevyhovoval scén žárlivosti: Marigi materiálně pomohl rodině. V roce 1621, žena opouští svého manžela se vrací s dětmi v Římě.
Malování
Již v rané práci umělec se projevil jedinečný, rozpoznatelný styl. První konzervované plátno - "Susanna a starší", vytvořený na základě biblické historie. Na tomto obrázku 1610, napsaný pod vedením otce, dopad realismu Caravaggia je patrný a styl Bologna školy, který začal s malbou Annimbolal Karrracchi, je hádá.
Po násilí, Perfect Tassi, v roce 1612, Italský představil obraz "Judith, oneading Oloferna". Malíři a dříve apelovali na pozemek o panence, která brání město od armády nepřítele. Tyto plátno se zdálo naplněny harmonií a vyrovnaností.
Stvoření Artemisia, naopak, udeřil výraz, krvavá, která byla usnadněna nejen dynamickou pozicí hrdinky, služka a mužů, ale také kontrastem palety barev. Podle stupně výraznosti by práce ženy mohla hádat s obrazem svého učitele Caravaggio, napsaný v roce 1599.
Oba autor byli zobrazeni přímo okamžik vraždy, který se vlajel z hrdla krve Oloferna, studená krvavosti Judith samotné, která přináší trest nad nepřítelem. Ale pokud pro povstání Michelangelo, taková estetika byla organická, pak postava Jenetechi, mimo jiné ohromil publikum, že taková "krvavá" stvoření mohla vytvořit dámu.
Téma ženské pomsty se následně opakovaně objevilo v obraze italštiny. Takže v roce 1620 představila obraz "Jail a Sisar", která je také založena na biblickém spiknutí. Podle příběhu se bránka nepřátelského k Židům krále Javina rozhodl skrýt v stanu Izraelského Jaely. Když bojovník usnul, žena s pomocí kladiva byla ohromena v chrámu nepřítele. Stejně jako v "Judith", tady Artemisia znovu zobrazovala kulminační scénu.
Samozřejmě, v kreativní biografii umělce tam bylo méně "krutého" plátna, ale v centru obrazů se vždy objevila silná a krásná žena. V 1612, italský napsal "pojďme" zobrazující nahou hrdinku starověké mytologie v očekávání příchodu Zeus. Práce také dýchá výraz, hlavně díky kontrastu bílých kožených krás a červeného přehozu, na kterém přijde.
O rok později, dívka představila veřejnost "Smrt Cleopatra" plátna, na které je egyptská královna líčena ve stejné pozici jako Dana. Možná, otec pomohl při tvorbě obrazů Jiangletse.
Pozemek smrti milované značky Anthony se objevil v pozdním díle umělce. Obrázek ze dne 1633-1635, naplněné dramatem barokem
Smrt
Italská zemřela v roce 1653. Příčina smrti dámy není známa, i když některé zdroje předložily předpoklad onemocnění chumayu, které zuřily v době v Neapoli. Žena byla pohřbena v kostele San Giovanni Battista dei Fiorentini.Malby
- 1607-1610 - "Judith a její služka Abra s Oloofernou hlavou"
- 1609-1610 - "Madonna s dítětem"
- 1610 - "Susanna a starší"
- 1611-1612 - "Judith, heads Oloferna"
- 1613 - "Death Cleopatra"
- 1613-1620 - "Maria Magdalene v extázi"
- 1615 - "Self-portrét ve formě mučedníků"
- 1618-1619 - "Svatý Ekaterina Alexandria"
- 1620 - "Jail a Sisar"
- 1628-1635 - "Esther před Arraxerx"
- 1636-1637 - "Uctívání magi"
- 1650 - "Triumph Galatei"