Životopis
Perfekcionista, získává v dílech před odzbrojením harmonií forem a barev, Iller-Germain-Edgar de GA je znám světu jako jasný zástupce impresionismu. Hmotnost a milost, kterou byl světem přes plátno, ve skutečnosti není možné uzavřít v rámci jednoho konkrétního směru.Dětství a mládež
Budoucí umělec se narodil 19. července 1834 v rodině úspěšného bankéře. Otec Ogosso de Ga byl organizátorem Neapolský obchodní dům. Matka Celestina Musion byl dcerou bavlněného makléře.
Hlava rodiny obsahovala svou ženu a děti a celestine, jako chovatel domáckého zaměření, podporovaného komfortu a pořádku v domě. Matka najednou zemřela, když chlapec nebyl 13 let.
Edgar ROS k dítěti: Stal se zájem o latinskou a historii. Po absolvování Ludwig Great Lyceum v roce 1852 mladý muž vstupuje na univerzitu v Paříži na Právnické fakultě. Mladý muž však chápe, že Jurisprudence není on.
Augusteo chtěl, aby starší syn dostal vzdělání a šel ke svým krokům zdědil rodinný podnik dále. Poté se dozvěděl o zasetého záměru ukončit univerzitu, rozhodne se, že nebude kupovat nad svým synem, který poskytuje Edgarovu volbu.
Poté, co obdržel požehnání Otce, v roce 1855 mladý muž vstoupí do školy půvabné umění, kde mentor Lammott staví mladého muže pro vůdce evropského akademického systému Zh.D. Engra.
Edgar měl štěstí, že se narodil v rodině aristokratů. Ten chlap nikdy nezažil potíže spojené s nedostatkem peněz. Zatímco ostatní začínající umělci bojovali s hladem a podívali se zítra, mladý muž v roce 1856 se rozhodl opustit studium a listy po dobu 2 let do Španělska.
Tam mladý muž studuje hlavní kulturní centra země - Florencie, Neapol, Řím, je inspirován obrazy mistrů renesanční éry.
Obálený mladý muž na oplátku do Paříže otevře workshop, vytváří řadu prací na historických příbězích.
Edgar odvážně odmítá idealizaci starožitného života, který ukazuje, které by mohlo být v moderní interpretaci. Navzdory názorům a obrovské touze, v rámci své práce spojuje starověku a modernost Degi nevyšla.
Seznámení s Edward Manne, která se stala v roce 1862, otočil život v ráznosti jeho hlavy. Umělec se stal častým útulným kavárně "Gerbua". Ambiciózní impresionisté diskutovali o konceptech nových pozemků v malbě a jejich vlastní vize reality.
Pod vlivem těchto lidí na konci roku 1860 je vytvořena série velkých děl - "Bratka", "Racing", "Baletní scény" a "Moders". Hlavním úkolem umělce je ukázat vnitřnímu světu hrdiny, s ohledem, v pohybu ruky, při obratu hlavy k nejkratším může být schopen odhalit osobu. Degi byl velmi odlišný od impresionistů, vnímal svět kolem něj jako dynamický prvek bytí, nesnažil se, aby inspirace kapky a kapky. Ideální Edgar viděl v životnosti klastrové metropole. Fotografická paměť pomohla pochodovat nejrůznější vlastnosti Paříže.
V budoucnu tyto vzpomínky pomohly přenášet rytmus městského života, vytváření podrobných obrazů lidí, míst a událostí.
Materiálová blahobyt dovolila Edgar, aby zůstal ve věčném hledání pro sebe. Malíř porušil kánony, experimentoval s lehkou, tvarem, zesměšňovaným nad složením - obecně, udělal vše možné a nemožné, aby nová vize působí vliv čerstvosti práce.
V důsledku tvůrčích úřadů se stvořitel podařilo dosáhnout přesného vážení kompoziční struktury plátna, ve kterém nebylo nic víc než cokoliv jiného. Všechny prvky zdůraznily význam pozemku.
Malování
Balet byl oblíbeným tématem mistra impresionismu. Popularita baletní scény, zachycené Degas, je snadné vysvětlit: umělce mistrovsky ukazuje svět krásy a milosti, aniž by přetížení obrazů nadměrné shodnosti.
Téma baletu se objeví v práci mnoha umělců. Pro psaní obrazů, vše, co používá služby významných simulátorů. Hra černé a speciálně vybrané pro portrét držení těla - tyto nuance byly zbaveny prádla duše. Degi se poprvé odvážil ukázat práci pracovníků scény bez zdobení.
Malba "Modré tanečníci" je napsán svým milovaným pastelovým umělcem. Čtyři baleríny v modrých balích balích v očekávání výstupu na scénu se nenachází. Každý den hrají role a obávají se každý den, jako před debutem. Díval se na ně, divák nedobrovolně Comongs vůči heroinům, pocit stejného mutrge. Asymetrie kompozice a nerovnoměrné hrany okrajů hovoří nad nadšením fotografování umělce
Kromě baletu byl malíř rád koně. Tato půvabná zvířata získala lásku tvůrce, když byl v Itálii. Degas byl fanouškem tradičních římských závodů. Umělec přilákal přírodní plasty koní a profesionální gesta jezdců volal v umělce skutečné radosti.
První obraz cyklu "skok" se objeví v roce 1860 a nazývá se "pánové na skokech: před začátkem". Toto plátno je kopií stylu a charakteru umělce.
Fuzzy, rozmazané jezdci jsou ztraceni na pozadí ploché krajiny. Degi tuto práci přepíše po 20 letech. Na pozdní verzi se staly nekonečné kopce a továrny.
Práce Edgara Dega "Absinthe", zvyšování problému alkoholismu, plně odráží morálku Paříže Čechy té doby. Pocit osamělosti je lepší zažít společně. Ztráta naděje - to je to, co spojuje tyto vzdálené a zároveň blízko lidí. Flier Barva chuť posiluje pocit nevýznamného jejich vlastního bytí.
Zvýšit realitu malíře nechtěla, poskytovat divákovi možnost vidět realitu, kterou ho obklopují.
Jednou ze základních děl 19. století je "Say Square". V určitém okamžiku, mistr neměl peníze vlevo a musel vzít za práci každého plánu. Mistr byl nucen vykreslit rodinu Viscont, a pak prodat hadřík mu. Pomohl umělce, aby pomohl vyměnit ve výši peněz nezbytných pro život. V nemovitosti L. Lepika malování bylo dlouho. Na její osudu nebylo nic známa až do počátku 20. století.
Po době, "náměstí Concord" byl objeven na setkání slavného majitele umění Galerie P. Durany-Rueel. Spodní část práce však byla odříznuta. Byla to ona, která obsahovala umělecký autogram. Nedostatek podpisu komplikoval definici autora. Po dlouhém zbytečném pokusu se mistrovské dílo konečně získalo německy O. Gershendberg.
Pozemek práce je proseten. Navzdory imaginárnímu klidu bledost barev a hladkosti linek, myšlenka neleží na povrchu. Děti a dospělé se dívají na různé směry na obrázku. Je zde věčný konflikt otců a dětí. Odrazný rozdíl v názorech a světových generacích, jako by v posměchu, se nazývá "Sube Square".
Degas věděl, jak překvapit divákovi, nutí hrdinu zobrazené na plátně. "Gladilsman" nevedla výjimka. Pracovník s lahví vína je vyčerpaný z nudy a monotónie, se stal symbolem červu začátku dvacátého století.
Bezprostředně druhé ženy je okamžitě stávkující. Nevyhrává se - hodí se dolů. Nemá žádnou sílu, žádná touha ani zvednout hlavu. Koneckonců, stále existují stejné zoufalství a hromady prádla. Maestro Impresionismus umožňuje lidem vidět Paříž pod jiným úhlem.
"Kniha" jsou drsní a realističtí. Velký pán s pocitem hlubokého humanismu patřil k člověku.
V obraze "Taneční třída" Degia fenomenálně kombinuje přesný výkres s detailním skica. Umělec se zaměřuje na výrazy tanečníků. Obraz ponoří atmosféru vzrušujícího očekávání. Pro studenta je to tom milé čekání, pro starší baletisté - paleta nových nápadů. Ale v narozených balercích není čas na cizí myšlenky - žijí tanec a druhá nečinnost jako smrt. Klasické barevné schéma dává plátnem akademie, ale energie lhostejného pohybu v prostoru vrací divák do světa impresionismu.
Osobní život
Lidé, kteří nevědí, že biografie Degas plynule se seznámili s jeho prací, zvažte, že Edgar nebyl visel s láskou intrik s simiulars. Na plátně barbolistů se často objevily obrazy nahých žen, ale spolehlivě je známo, že Madre neměl úzký vztah s jedním z hudby.
Amatéři širokoúhlých klobouků s očima odrážejícím smutku celého světa, preferované pyšné osamělosti k hlučným společnostem. Na rozdíl od umělce nepřenesil zvýšenou pozornost své osobě.
Kvůli takovému pozastavenému životnímu stylu a zvyklosti, přátelé a domorodci láskyplně nazval "medvěda zlomený".
Být svoboda milující člověk, malíř negativně zacházel s institutem manželství. Podle životopisců, melancholický perfekcionista nepotřeboval fyzickou blízkost. Sochař miloval jeho oči a užil si rozjímání ženského těla.
Opakovaně představuje malování Suzanna Valadon deklaroval: Degas neustále učinil komplimenty jejího vzhledu, ale fyzický kontakt byl nemožný. Genius Impresionismus věřil, že žena nebyla vytvořena pro lásku, ale pro inspiraci. Obdiv byl výhradně duchovní.
Je pozoruhodné, že i po vydání série práce "scény v uzavřených domech", věnovaných snadno přístupným ženám, nikdo ani nepochyboval o nedokonalosti Matra.
Jediný přijatelný stav duše tvůrce je osamělost. Vědomě ho vybral jako věrný satelit života.
Smrt
Nekonečně smutné bylo poslední roky života degas. Slepý génius, bezcílně chtěl přes ulice Paříže, absorboval hortálnější pesimismus. Byl nepopsatelný zraněný od skutečnosti, že už není schopen uvažovat o životě, jehož pohyboval jeho kouzelný kartáč.
Malíř zemřel v Paříži 26. září 1917.
Aby se rozloučil s jeho přítelem přišel jeho kamarády: Claude Monet a umělce Jean-Louis Forene.
Je známo, že Degi nevydrží chvění. Proto v životě požádala Forna, aby opustila smutnou projev a dokončila jednoduchou nekomplikovanou frázi:
"On, stejně jako já, miloval."Práce
- "Etude ruce" (1860)
- "Začátek lovu" (1863-1865)
- "Jezdci na silnici" (1864-1868)
- Interiér (násilí) (1868-1869)
- "Pobřeží v ebbe" (1869-1870)
- "Taneční třída" (1871-1874)
- "Svobod" (1875)
- "V kavárně" (absinthe) (1876)
- "Žena za záchodou" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Tváře zločinců" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "V tanečním studiu" (1897)
- "Modré tanečníci" (1899)
- "Balerinové balerky za scénou" (1900)