Životopis
Mark Chagall, spolu s avantgardisty Otto Dix, Heinrich emen a Hansel Richter byl umělec, jehož genius se bál a odpuzoval. Vytváření obrazů, byl veden výhradně instinktem: kompozitní systém, proporce a světla mu bylo cizinci.
Osoba, zbavená obrazu myšlenky, je nesmírně obtížná vizuálně vnímat plátno tvůrce, protože se nevejdou do pojmu příkladné malby a narovnávají se od klasických děl repin a serov, kde je přesnost řádků postaveny do hodnosti absolutního.
Dětství a mládež
MoveSha Hatskelevich (později Moses Hatskelevich a Mark Zakharovich) se narodil 6. července 1887 v běloruském městě Vitebsk, v umění ruské říše, oddělené Catherine II pro bydliště Židů. Hlava Hatskel Mordukhov rodiny Chagall pracoval jako nakladač v obchodě Obec Shop. Byl to muž tichý, oddaný a pracovník. Matka umělce Feiga - to byla žena energický, společenský a podnikavý. Vedla farmu, vedla svého manžela a děti.
Od pěti let, Moveysh, stejně jako každý židovský chlapec navštívil záhlaví (základní škola), kde studoval modlitby a zákon Božího. Ve věku 13 let, Chagall vstoupil do školy vitebsk City Bourgear Class. Je pravda, že mu neposkytl žádné zvláštní potěšení: V té době, Marka byl neobvyklý koktánový chlapec, který z důvodu nejistoty nemohl najít společný jazyk s vrstevníky.
Provinční Vitebsk se stal pro budoucí umělec a první přítel a první lásku a první učitel. Mladí Mojžíš s odvoláním malované nekonečné žánrové scény, které denně sledoval z oken svého domu. Stojí za zmínku, že rodiče nekrmili zvláštní iluze o uměleckých schopnostech Syna. Matka opakovaně rozložila kresby Mojžíše namísto ubrousků pro jídelní stůl, a otec nechtěl slyšet o tréninku potomků v právě v době Vitebijského malíře Apudel Pan.
Ideál patriarchálního rodinného Chagalov byl syn-účetní nebo v nejhorším případě, Son-Clerk v domě bohatého podnikatele. Mladí Mojžíš během několika měsíců vedl peníze od svého otce do školní kresby. Když je kapitola rodiny unavená ze slzných požadavků Syna, do otevřeného okna hodil požadovanou částku peněz. Budoucí plán musel sbírat rozptyl na zaprášené chodníkech v očích smíchů.
Studium bylo dáno, že se pohybuje tvrdě: on byl oblíbený malíř a nicudský student. Následně tyto dva protichůdné rysy postavy zaznamenaly všechny lidi, kteří se snažili ovlivnit umělecké vzdělávání chagal. Již ve věku patnácti věku, považoval za nepřekonatelný génius, a proto by sotva mohl vydržet připomínky učitelů. Podle značky by mohl být jeho mentorem jen velký Rembrandt. Umělci bohužel neměli tuto úroveň v malém městě.
Uložil jsem peníze, vstoupil a říkal nic rodičům, šel do St. Petersburg. Hlavní město Říše mu bylo předloženo slíbeným. Byla tam jediná akademie umění, kde to udělal Mojžíš. Hrůzná pravda života představila nezbytné úpravy snů Pink Páně: selhal jeho první a poslední oficiální zkoušku. Dveře prestižní vzdělávací instituce neotevřely před geniem. Ten chlap se nedostal k odevzdání, přišel do Nikolai Konstantinovič ROERICH, kreslicí školu společnosti pro podporu umění. Tam studoval 2 měsíce.
V létě 1909 zoufale zoufale najít cestu v umění, Chagall se vrátil do Vitebska. Mladý muž spadl do deprese. Obrázky tohoto období odrážejí depresivní vnitřní stav nerozpoznatelný génius. Byl často viděn na mostě přes vitaba. Není známo, co tyto falniální nálady by mohly vést k tomu, že Chagall nesplnil lásku svého života - Bert (Bella) Rosenfeld. Setkání s Bellou naplnila jeho zničenou cévu inspirace. Označit znovu žít a vytvořit.
Na podzim 1909 se vrátil do Petersburgu. Touha nalézt mentor rovný datum, byla přidána nová myšlenka opravy: mladý muž pojal cokoliv, co dobývala severní hlavní město. Nápisy dopisy pomohly Shagola vstoupit do prestižní školy výkresu slavnou vypravěčem. Umělecký proces vzdělávací instituce vedl malíř Lev Bakst.
Podle důkazů současníků, Mojžíš, BAKST to vzal bez jakýchkoli stížností. Kromě toho je spolehlivě známo, že Lev zaplatil školení naděje dědečnosti. Bakst řekl přímo Movesch, který v Rusku jeho talent nehodí. V květnu 1911, zděná na stipendiích obdržel od společnosti Maxim, učenci šli do Paříže, kde pokračoval ve studiu. V hlavním městě Francie nejprve začal podepsat svou práci jménem značka.
Malování
Shagall začal jeho umělecká biografie z malby "Deadman". V roce 1909, práce "portrét mé nevěsty v černých rukavicích" a "rodina" byla napsána pod vlivem neprůměrného stylu. V srpnu 1910 šel značka do Paříže. Centrální díla Pařížského období byla "Me a My Village", "Rusko, Oslas a další", "autoportrét se sedmi prsty" a "Calvary". Současně, oni byli napsáni "Snoyushka tabák", "modlit se Židem", který přinesl umělecký vůdce o oživení židovské kultury.
V červnu 1914, jeho první osobní výstava otevřená v Berlíně, která zahrnovala téměř všechny obrazy a kresby vytvořené v Paříži. V létě 1914 se značka vrátila do Vitebska, kde chytil začátek první světové války. V letech 1914-1915 byla vytvořena série obrazů z sedmdesáti práce napsaných na základě zobrazených dojmů (portréty, krajiny, žánrové scény).
V pre-revolučních časech byly vytvořeny epicky monumentální portréty typu ("Prodávající noviny", "Green Žid", "modlit se Žid", "Red Žid"), obrazy z cyklu "milovníků" ("modré milovníky", " Milovníci zelení "," růžové milenci ") a žánr, portrét, krajinné skladby (" zrcadlo "," portrét bella v bílém límci "," nad městem ").
Na počátku léta 1922 šel Chagall do Berlína, aby se dozvěděl o osudu prací před válkou. V Berlíně, umělec vyškolil pro sebe nový pro tisk zařízení - leptání, suchá jehly, xylografie. V roce 1922 pokrčil sérii leptů navržen tak, aby se stal ilustrací pro jeho autobiografii "Můj život" (složka s "Můj život" rytiny byla publikována v roce 1923). Kniha přeložená do francouzštiny viděl světlo v Paříži v roce 1931. Chcete-li vytvořit cyklus ilustrací k římské Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls" v roce 1923, Marka Zakharovich se přestěhoval do Paříže.
V roce 1927, série Gouisas "cirkusová volání" vznikla pro všechny Shagalovsky tvořivosti šílené obrazy klaunů, harlekinů a akrobatů. Řádem ministra propagandy fašistického Německa Paul Josefa Goebbels v roce 1933 byly díla Mistra veřejně spálen v Mannheimu. Pronásledování Židů ve fašistickém Německu, předtucha blížící se katastrofy namalovaly díla Stegalu v apokalyptickém tónu. V Prewar a válečných letech, jeden z předních témat jeho umění byl ukřižování ("bílý krucifix", "ukřižovaný umělec", "mučedník", "žlutá Krista").
Osobní život
První manželka vynikajícího uměleckého dělníka byla dcera Divenselara Bella Rosenfelda. Později napsal: "Po mnoho let se její láska pokryla všechno, co jsem udělal. Šest let po první setkání, 25. července 1915, oni se oženili. S ženou, která mu dala dceru Idu, Marka žila dlouhý a šťastný život. Pravda, osud vyvinul takovým způsobem, že umělec byl hodně přežil jeho Muse: Bella zemřel ze Sepse v americké nemocnici dne 2. září 1944. Pak se vracet po pohřbu do prázdného domu, položil na stojan, portrét Bella, napsal ho v Rusku a zeptal se Imu, aby odhodil všechny kartáče a barvy.
"Umění truchlení" trvalo 9 měsíců. Pouze díky pozornosti a péči o její dceru se vrátil k životu. V létě 1945 najala IDA sestře péče o svého otce. Takže v životě Shagal se objevil Virginia Haggard. Mezi nimi se román vypukl, který představil značku Syna Davida. V roce 1951, mladá dáma opustila značku k belgickému fotografiu charlet Leirens. Vzala svého syna a odmítl 18 umělců práce věnovaly v různých časech, opouštět se jen dva jeho kreslení.
Mojžíš znovu chtěl spáchat sebevraždu, a aby odvrátil otce z Dumy, Ida ho přivedl majitelem londýnského salonu Valentiny Brodskaya. Manželství s ní se zahanbilo po 4 měsících po datování. Dcera tvůrce litovala tohoto souhrnu více než jednou. Steph se nepustil do Chagola a vnoučat, "inspiroval" k čerpat dekorativní kytice, protože oni byli "dobře prodali," a bezmyšlenkovitě strávili své manželky. S touto ženou žil malíř před smrtí a pokračoval však neustále napsat Bellu.
Smrt
Slavný umělec umění zemřel 28. března 1985 (98 let). Mark Zakharovich byl pohřben na místním hřbitově obce Saint-Paul-De-Vance.
Dnes je práce značky Stegalu vidět v galeriích Francie, USA, Německa, Ruska, Běloruska, Švýcarska a Izraele. Oni ctí paměť velkého umělce a ve své vlasti: dům v Vitebsku, ve kterém grafit žil dlouho, proměnil se v house-Museum of Chagal. Milovníci malířské kreativity a tento den mohou čelit místu, kde stvořil jeho mistrovská díla avantgarda.
Práce
- "Sen" (1976);
- "Lžíce mléka" (1912);
- "Zelené milenci" (1917);
- "Ruská svatba" (1909);
- "Purim" (1917);
- "Hudebník" (1920);
- "Pro Vavava" (1955);
- "Rolníci na studně" (1981);
- "Zelený Žid" (1914);
- "Prodejce hospodářských zvířat" (1912);
- "Strom života" (1948);
- "Klaun a houslista" (1976);
- "Mosty nad seine" (1954);
- "Pár nebo svatá rodina" (1909);
- "Pouliční umělci v noci" (1957);
- "Západní minulost" (1944);