Životopis
V roce 1874 nastala událost, která otevřela novou éru v malbě v Paříži. Skupina radikálních umělců, unavená z konzervatismu vládnoucích kruhů francouzského světa umění, ukázala svou práci na nezávislé výstavě impresionistů. Pak spolu s malíři Claude Monetem a Edgarem Degasem, obrazy dávají obrazy světského portrétu Auguste Renoir.Dětství a mládež
Pierre Auguste Renoir se narodil 25. února 1841. Jeho rodné město se nachází na jihozápadě Francie obce Limoges. Umělec byl šestým dítětem ze sedmi dětí chudého krejčího Leonardu a jeho manželky, švadlena Margarita. Navzdory skutečnosti, že rodina sotva snížila končí konec, rodiče popadli čas a lásku k oddálení pozornosti a citlivost každého z jejich potomků.
Jako dítě byl Pierre nervózní a impresní chlapec, ale Leonard a Margarita sympaticky patřili k dětem. Otec se zeptal svého syna, když byl Augus táhl s tužkami a křídami na míru, a matka - když namaloval na stěnách domu. V roce 1844 se Renuara přesunula do Paříže. Zde Auguste vstoupil do církevního sboru s velkou katedrálou Saint-Estlash.
Regent Sbor Chorles Charles Guno, když slyšel zpěv Auguste, na pár týdnů se snažil přesvědčit rodiče, aby dali autorovi malování autora "dívka s fanouškem" v hudební škole. Nicméně, v důsledku toho pierre iluzorní svět zvucích preferovaného obrazu. Leonard dal dědice do továrny Levi Brothers zabývající se výrobou výrobků z porcelánu, kdy to bylo 13 let. Tam, chlapec se naučil kreslit, zdobí talíře, hrnce a vázy podle obrázků, které přišly pod jeho kartáčem.
V roce 1858 společnost šla v úpadku, mladý Renoir, při hledání dalších zdrojů příjmů, maloval zdi kavárny, žaluzií a kanoly, kopírování práce rocoko - Antoine umělců, Jean Onor Fragragon a Francois Bush. Podle biografů, tato zkušenost ovlivnila následnou tvořivost harmonogramu.
Byla to díla XVIII století mistrů probudit v autorovi obrazu "Rosa" láska k jasným barvám a nesmyslným čárům. Brzy Auguste si uvědomil, že jeho ambice byly úzce jako součást imitativní práce. V roce 1862 vstoupil do školy půvabné umění. Jeho mentorem byl švýcarský umělec Mark Gabriel Charles Gleir, přilepený k vytvoření obrazů u akademické tradice kresby.
Podle této tradice jsou díla zapsána výhradně na historickém nebo mytologickém motivu, a jen tmavé barvy převažují ve vizuální paletě. Takové plátno poroty salonu vzalo každoroční oficiální výstavu, která dala příležitost prohlásit se na začátečníky. Během tréninku Renuara na akademii byl zavolán převrat ve světě Francie.
Umělci barbizonské školy malířství stále více znázornějí na jejich jevech každodenního života pomocí hry světla a stínu. Také slavná realita Gustave Kourbe ve všech uvedli, že úkolem malíře je zobrazovat realitu a ne idealizované scény v akademickém stylu. Renoir, stejně jako jeho kamarády - spoluobčany Claude Monet a Alfred Sisley, věděl o revolučních pocitech vládajících se ve vzduchu.
Jakmile se soudruzi označí svou pozici, během tříd, bez svolení Gleira, šli ven a začali nakreslit pod širým nebem, které byly obklopeny. Za prvé, začínající umělci přišli do Fontainebleau lesa. Toto místo pro 20 let inspirovalo impresionisty na psaní mistrovských děl. Společnost Renoir se setkal s Zhake Gustaven Kurza, jehož vliv je viditelný na obrázku 1866 "Kharchevny matka Antoni". Plátno zobrazující non-idealizovaný, každodenní scéna života se stal symbolem selhání Augustu od akademické tradice kresby.
Malování
Kreativní zralost přichází do impresionistů zároveň - s nástupem 70. let, který zveřejnil začátek nejlepšího desetiletí v jejich umění.Nejúplněji tyto roky byly v uměleckém osudu Renuara: "Historie rodiny", "nahý na slunci", "Pont Nevel", "jezdci v lese Boulogne", "Lodge", "Dámská hlava", "Velké bulváry "" WALK "," Swing "," Ball v Le Moulin de la Gaette "," Portrét Zhanna Samari "," První odlet "," Madame Sharpiate se svými dětmi "," Dance ve městě "," šálek čokolády "," Deštníky "," na terase "," velké plavky "," snídaně veslařů "není kompletní seznam mistrovských děl vytvořených Auguste během tohoto období.
To je pozoruhodné nejen množství, ale také úžasné žánrové různé práce. Zde jsou krajiny, stále životy, a nahá povaha a portréty a scény pro domácnost. Je těžké pro některé z nich poskytnout preferenci. Pro Renuara jsou všechny odkazy jednoho řetězce, ztělesnění života, aispit tok života.
Jeho kartáč, vůbec, aniž by měl přežil proti pravdě, s úžasnou lehkostí, obrátil pozoruhodnou služku do penny bohyně krásy. Tato kvalita se projevuje v práci Renayra téměř od prvního z jeho kroků v umění, jak dokazuje obraz "podlahy" (druhý název - "plavání na seine").
Její spiknutí sloužil živého odpočinku na břehu řeky veřejnosti, kouzlo slunečného dne, stříbrného lesku vody a modrého vzduchu. Externí lesk se nezabýval do Renoara. Chtěl být krásný, ale přirozený. K dosažení tohoto cíle, Stvořitel opustil tradiční interpretaci kompozice, dává práci pohled na okamžitý obraz.
V 80. letech pracovala Renoire se speciální poptávkou. Pierre napsal obrázky pro finančníky a majitele bohatých obchodů. Jeho plátno byly vystaveny v Londýně, Bruselu, stejně jako na sedmé mezinárodní výstavě v Paříži.
Osobní život
Renoir miloval ženy a oni odpověděli mu vratu. Pokud uvádíme milované malíře, dávat krátký životopisný certifikát každého, seznam by byl závažný objem. Simulátoři, kteří pracovali s umělcem uvedli, že Auguste se nikdy nevdají. Slavná portrétová múza, herečka Zhanna Samari, řekla, že Pierre přes dotek štětce na plátno je kombinován s manželstvím s ženami, které píše.
Představujeme slávu jako talentovaný impresionista, Renoir ve střední-1890 se připojil k nové fázi jeho života. Dlouhodobá milenka Augusta - Lisa Treo si vzala a opustila umělce. Pierre začal postupně ztratit zájem o impresionismus, vracet se do práce k klasiku. Bylo to během tohoto období, že autor malby "tančí" se setkal s mladým beloshwearem Alina Sharigo, který se následně stal jeho manželkou.
Pierre se setkal s budoucí manželkou v mlékárně Madame Kamil. Navzdory rozdíl ve věku (Sharigo byl mladšího manžela 20 let), vzájemná touha po sobě Renuara a Alina nemohla být si všiml. Dobře složená mladá dáma, podle umělce, byla velmi "útulná".
Chtěla neustále zdvihnout zpátky jako kotě. V malování, dívka nerozuměl, ale při pohledu na to, jak Pierre Whales balení zažil úžasně vzrušující pocit úplnosti života. Alina, která věděla hodně a v dobré kuchyni, a v dobré chybě se stala nádhernou ženou pro umělce (i když vstoupili do oficiálního manželství jen pět let, po narození prvního syna Jeana).
Nikdy se nesnažila uložit obklopen svého manžela, preferring vyjádřit svůj postoj k milovaným a jeho přátelům prostřednictvím vařených pokrmů. Je známo, že když milenci žili na Montmartre, Renoara House, s omezenými finančními prostředky, slyšel nejvíce akrocitu. Hosté byli často léčeni vařeným hovězím masem se zeleninou.
Alina se stal umělcem, se Alina podařilo usnadnit svůj život, oplocení tvůrce ze všeho, co by mohlo zabránit jeho práci. Sharigo rychle získal univerzální respekt. Dokonce i Monaster Degas, viděl ji jednou na výstavě, řekla, že Alina je jako královna, která navštívila zbloudilé akrobaty. Je známo, že se oženil s Sharigo, autor "dvoustranných" obrazů často vstoupil do intimní blízkosti jeho simulátorů.
Pravda, všechny tyto tělesné vstupy a romantická láska neohrožovala postavení madame Renoir, protože ona byla matka jeho dětí (synové Pierre, Claude a Jean se narodili v manželství), hosteska v jeho domě a ten, kdo Nepohyboval se od Pierre, když byl nemocný. V roce 1897, z důvodu komplikací po poruše ruky, zdraví malíře prudce zhoršil. Umělec trpěl revmatismem, ale dokonce byl připoután k invalidním vozíku, pokračoval v vytváření nových mistrovských děl.
Vedoucí toku fovistického henriho Matisse, který pravidelně navštívil paralyzovaný Renoire v jeho ateliéru, kdysi, aniž by se držel sám, zeptal se na proveditelnost takové tvrdé práce doprovázené neustálou bolestí. Pak Auguste, neváhám na sekundu, odpověděl na přítele, že bolest, kterou zažívá, bude projít, a krása vytvořená ho zůstane.
Smrt
V posledních letech se stejná témata lišila v dílech Renuara: plavební šperky, oodalisty, alegorické postavy a portréty dětí. Pro umělec byly tyto obrazy symbolickým označením mládeže, krásy a zdraví. Jižní slunce Provence, atraktivita ženského těla, roztomilá tvář dítěte - v nich jsem byl vytvořen pro autora "kytice" radosti z bytí, co věnoval jeho umění.První světová válka zlomil obvyklý průběh plánu. Takže ze zkušeností synů, kteří šli na přední stranu, manželka malíře Alina náhle zemřel. Když se stal vdovou, trápenou onemocněním a hladem, Auguste, na základě jeho charakteru, nepoužil uměleckou, ne přeřazenou závažností okolní reality. Když realita už nedala potravu pro kreativitu, nadával inspiraci v simulátorech a v zahradě, spálil na svahu chladu.
Slavný impresionista zemřel na pneumonii 3. prosince 1919, který měl čas dokončit svou poslední práci "zátiší s anemonií". Sedmdesát jednoho letého muže, než poslední povzdech zůstal neznikatelným obdivovatelem slunečního světla a lidského štěstí. Práce Renoara jsou nyní vyzdobena galerií Evropy.
Práce
- 1869 - "podlaha"
- 1877 - "Portrét Zhanna Samari"
- 1877 - "První odjezd"
- 1876 - "Míč v Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Čísla v zahradě"
- 1881 - "Rolling Snídaně"
- 1883 - "Dance v Buval"
- 1886 - "deštníky"
- 1887 - "Velké plavky"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Dívky na louce"
- 1905 - "Krajina u kánoe"
- 1911 - "Gabriel s růží"
- 1913 - "Soudní dvůr"
- 1918 - "Odvalisk"