Životopis
Jas květin, jednoduchost technologie, výraz - obrázky francouzského umělce Henri Matisse ovlivňují originalitu. Vůdce Fovismatu vyzkoušel spoustu směrů ve výtvarném umění, než našel svůj vlastní styl, charakterizovaný "divokým" charakterem.Dětství a mládež
Vlastní umění je severním městem Le Cato-Cambrey ve Francii. Zde v roce 1869, první, kdo Henri Emil Benua matisss se narodil v rodině úspěšného obchodního obilí. Osud dítěte byl předpovězen - v té době byl první dědic v rodině povinen přijmout práci Otce. Ale zřejmě chlapec zdědil geny matky, kteří milovali volný čas pro malování keramických řemesel.
Henri připravil důkladně do budoucnosti, studoval ve škole, pak v lyceum. Dále, scéna, na rozdíl od vůle hlavy rodiny, šla do Paříže pochopit právní vědy. S diplomem, daleko od umění, se vrátil domů, kde pracoval několik měsíců s úředníkem.
Osud vyřešil onemocnění. Kreativní biografie nadaného umělce začala v roce 1889, kdy Henri Matisse spadl pod chirurgovým nožem s apendicitidou.
Obnoveno po operaci dva měsíce. Tak, že syn nenechte si ujít, máma přivedla doplňky do nemocnice pro kreslení a matisse začala nezištně kopírovat barevné pohlednice. V této době mladý muž nakonec pochopil, co chce věnovat život.
Malování
Sen stát se studentem metropolitní školy elegantních umění nebyl dán. Debut příchod Henri selhal, takže jsem musel nejprve sedět na stranách jiných vzdělávacích institucí, kde jsem se seznámil s malbou AZA. A přesto v roce 1895, "pevnost" se vzdal - spolu s budoucím slavným umělcem Alberta Martis Matisse vstoupil do umělce umění, v Workshopu Moro Gustas.
V rozsahu zájmů na začátku tvořivosti bylo zahrnuto moderní umění, Henri Matisse byl také zvědavý japonský směr. Symbolista do mozku Kostya Moro poslal studenty, aby se naučil "hrát barvu" v Louvre, kde se Henri snažil napodobovat klasické obrazy, kopírování obrazů. Master učil "sen o barvě", který je z umělce Matisse, tam byla vášeň pro nalezení vhodných odstínů pro přenos emocí.
V rané práci se již ukázala směs učení Moro s vypůjčenými prvky z uznávaných mistrů kartáče. Například, zátiší "Schidama láhev" se vyznačuje nejednoznačností: Na jedné straně, tmavé barvy dávají imitaci Charden a široké tahy a směs černé stříbro - mana. Později, Henri rozpoznal:
"Vnímám výraznou stranu barvy čistě intuitivně. Oplynutím podzimní krajiny nebudu pamatovat, jaké barvy jsou vhodné pro tuto roční dobu, budu inspirovat jen pocity podzimu ... Vyberu barvu, která není pro žádnou vědeckou teorii, ale pocitem, pozorováním a zkušenostem. "Studium klasiků se rychle nudila umělec a obrátil se k impresionistům, zejména, uklonil se na plátno Vincent Winsen. Van Gogh. Barva v nejranějších prací je stále ztlumená, ale postupně získala Juicion, impresionismus se začal transformovat do vlastního jedinečného stylu. Již v roce 1896 se začaly objevovat první výtvory začátečnického malíře v salonech.
První osobní výstava nevyrábila furdyor v kruzích uměleckých znalců. Henri Matisse se rozhodla opustit hlavní město Francie na sever, kde zkusil sílu v oblasti bodů bodů. V této době vyšel první mistrovské dílo - "luxusní, mír a potěšení" z peří. Ale ten muž nenašel tento způsob dopisu "rodák."
Revoluce v díle umělce přišla do roku 1905. Matisse spolu se skupinou podobně smýšlejících lidí, vytvořila nový styl v malbě, nazvaný Fovismus. Energie barev, prezentovaná na výstavě na podzim, šokoval publikum. Henri představil dvě práce - portrét ženy v klobouku a obraz "Otevřít okno".
Umělci zasáhli vlnu rozhořčení, návštěvníci výstavy nechápali, jak zanedbávat všechny tradice výtvarného umění. Zakladatelé stylu byli natřeni s snachers, to je divoký.
Taková pozornost však, i když negativní, přinesl matisse popularitu a dobré dividendy: fanoušci se objevili u obrazů, kteří je koupili s radostí. Například "žena v klobouku" okamžitě na výstavě vzala americký spisovatel Gertrud Stein a plátno "radost ze života", která se objevila v roce 1906, koupila slavný sběratel Leo Stein.
O něco později se stala významná událost - umělce se setkal s Pablo Picassem, komunikace vypuklo v desetiletích přátelství, během které se mistři štětce soutěžili. Picasso řekl, že smrt některého z nich bude pro každou nenapravitelnou ztrátu, protože diskutovat o některých kreativních otázkách, takže rychle už s nikým.
Dva nejslavnější plátno - "tanec" a "hudba" - Matisse napsal pro patron Sergeje Schukin. Ruské uspořádané obrazy pro dům v Moskvě. Umělec, pracuje na náčrtcích, dal cíl, aby vytvořil něco, co vedle sídle cítil úlevu a mír. Zajímavé je, že instalace obrazů Henri ovládá osobně - Francouz dorazil do hlavního města Ruska, kde byl užíván s radostí. Umělec sám ohromil sbírku starých ikon majitele domu a jednoduchost Rusů.
Zřejmě, poplatek, který umělec dostal dobrý, protože okamžitě pokračoval na cestu. Ona navštívila Alžírsko východní pohádku a vrátil se domů, okamžitě se posadil do práce - světlo vidělo obraz "modrý nahý". Tato cesta udělala nesmazatelný dojem na Matisse, nové prvky se objevují v kreativitě, muž vytváří litografie, rytiny na keramiku a stromu.
Kouzlo východu nepustil, Francouz se nadále seznámil s Afrikou, stěhování do Maroka. A pak pokračoval na výlet do Evropy a Ameriky. V této době jeho práce postupně začala ztratit zaměření, přičemž se s jemností a speciální hloubkou došlo k povaze.
Během druhé světové války, umělec našel onkologii, po operaci se člověk nemohl pohybovat. V té době Matisse odhalila nový směr v oblasti decoupage, který je založen na kompilaci obrazů z kusů lakovaného papíru.
Bod v práci Henri Matisse dal rozsáhlý projekt návrhu ženského kláštera v Vanselu. Říká se, že umělec byl požádán, jen aby upravil obarvené náčrtky, ale nadšeně sušil rukávy a vytvořil celý projekt. Mimochodem, tento pracovní muž považoval za určité znamení osudu při západu slunce a nejlepší v jeho prasátko uměleckých prací.
Osobní život
Osobní život Henri Matisse byl vyzdoben tři ženy. V roce 1984 se umělec poprvé stal otcem - model Carolina Zoblo představil talentovaný malíř s dcerou Margarita. Nicméně, Henri si vzala vůbec na této dívce.
Amelie Pareir se stala oficiálním manželem, s nimiž se zástupce světa malby setkal na svatbě soudruhu. Dívka se chovala jako přítelkyně nevěsty a Henri náhodně vysazoval u stolu. Amelie udeřil lásku na první pohled, mladý muž také začal věnovat pozornost známky. Dívka se stala první blízkým mužem, který věřil v jeho talent bezpodmínečně.
Než manželství ženicha varovalo nevěstu, že hlavní místo v životě bude vždy zabírat práci. Dokonce i na líbánky, nově nová rodina šla do Londýna, aby se seznámil s prací Williama Turnera.
V manželství se narodili synové Jean-Gerard a Pierre. Manželé si také vzali do rodiny na zvýšení Margarity. Po mnoho let, dcera a manželka obsadila místa hlavních modelů a hudby umělce. Jeden z slavných obrazů věnovaných své ženě je "zelený proužek", napsaný v roce 1905.
Tento portrét milované ženy zasáhla pak znalci umění "Uglyness". Diváci věřili, že zástupce Fovismatu byl ohromen jasem barviv a Frank pravdivosti.
Na vrcholu popularity, která přišla na 30 let, umělce potřeboval asistent. Matisse v té době se svou rodinou se přestěhovala do pěkného. Jakmile tam byl mladý ruský delegrant emigrantů Lydia, který se stal sekretářem malíře. Manželka poprvé neviděl nebezpečí v dívce - její manžel neměl rád blondýnku. Ale situace se okamžitě změnila: náhodně viděla lydia v ložnici své ženy, Henri spěchal, aby ji nakreslila.
Následně se Amelie rozvedla se slavným manželem a Diektoman se stal posledním muzeem Madissa. Jaký druh vztahů vládl v této unii, to byla láska, nebo pár byl omezen na společnou práci, stále není známo. Mezi výkresy s placadly a obrazy, na kterých je líčen Lydia, je zámek plátno "Odvalisk. Modrá harmonie. "
Smrt
1. listopadu 1954, Henri Matissea udeřila mikroinsult. O dva dny později zemřel velký umělec. Legenda říká, že prodejce před smrtí navštívil malíř v ložnici, kde řekl:"Jiný den byste řekli: Dejme tužku a papír."Henri s úsměvem odpověděl:
"Dejme tužku a papír."Práce
- 1896 - "Láhev Schidamu"
- 1905 - "radost ze života"
- 1905 - "Žena v klobouku"
- 1905 - "zelená hvězda"
- 1905 - "Otevřít okno v kolečě"
- 1907 - "modrý nahý"
- 1908 - "červený pokoj"
- 1910 - "hudba"
- 1916 - "plavec v řece"
- 1935 - "růžový nahý"
- 1937 - "Žena ve fialovém plášti"
- 1940 - "Rumunský halenka"
- 1952 - "Smutek krále"