Životopis
Pro španělštinu bylo příjmení Teotokopoulos příliš komplikované, takže po stěhování do Toleda, umělec se začal nazývat Domenico Greco, nebo jen el Greco. Pseudonym odráží původ - narodil se na Krétě a Španělsko se pro něj stal druhou vlasti.
Zde na konci 16. dne 17. století, malíř vytvořil světově proslulé plátno, včetně "pohřbu organizace orgánu" a "pátý tisk", které jsou považovány za příklady manhantismu. Stresující složení, kontrast barev a multiplicity světelných zdrojů - vše v díle El Greco pracovalo pro dosažení a vyjádření nejvyšší dramaticness. Jeho dědictví ovlivnil umělce, včetně Pablo Picassa, Cezan pole, Edward Mana.
Dětství a mládež
Řecká rodina, ve které v roce 1541 se narodila budoucí tvůrce španělské mysliže v malbě, nepotřebovala nic. Vedoucí rodiny získala nejen obchod, ale také sběr daní. Synové Domenico a Manussos obdrželi vynikající vzdělání podle standardů této éry. Existují důkazy o tom, že učil starověké řecké a latiny.
Když byl Domenico 15 let, jeho otec zemřel. Péče o rodinu ležela na ramenou staršího bratra, umělec Manussos. Následně věnoval celý život obchodu. Domenico si vybralo cestu umění. V candy se choval cech malířů. Mladý muž se připojil ke komunitě.
Malování
Krétální malba ze 16. století je především, malba ikony školy. Jedinečnost kreativity místních autorů bylo kombinovat závažnost tvaru byzantského stylu s italskými motivy. Objednávky byly přijaty jak z katolických společenství, tak pravoslavných.
Domenico Teatokopoulos obdržel titul mistra nejpozději 22 let. To dalo příležitost otevřít vlastní workshop a umělce, věří historiky umění, využila. Klíčovým provozem prvního období tvůrčího biografie El Greco je považováno za "předpoklad Panny Marie". Spolu s "mučednictví Svatého Paraskeva", Mikhail Damašku práce je považován za jasný vzorek dědictví karetanské školy ikony malby.
Na 26, malíř opustí svou vlast. V roce 1967 se Teotokopoulos usadil v Benátkách a o tři roky později se přestěhovala do Říma. Část výzkumných pracovníků se domnívají, že ve městě na vodě pracoval Novice umělec pod Titiánem. Jeden z titánů renesance do té doby byl starý více než 80 let, ale ochotně přijal studenty do workshopu.
Římské období tvořivosti El Greco je stále zaznamenáno vlivem renesance. Odchozí styl je sledován v jasně osvětlených multifigurických kompozicích, sytosti barev, prodloužení siluety. Ale postavy jsou stále více zmrazeny pod jeho kartáčem v napjatých pózách v době zoufalé gestikulace. Dramatický z manýrismu se nachází v "tajném večeru" a v "Zvěstování" a v "exilu obchodníků z chrámu."
Inovace krétského umělce přitahuje pozornost římské elity. On je pozván na recepce kardinála Alessandro Farnes, kde se mladý malíř setká s vědci, filozofy, umělci. Brzy však host ztratí místo: Domenico je příliš vojáků na úřady předchozího období. Nechte renesanci ponechává fázi, ale vzpomínka na reakční reakce je stále naživu.
"Byl to dobrý člověk, ale nevěděl, jak kreslit vůbec," poznamenává řecké umělec, říká, například o Michelangelo.Dokonce chytí odvahu nabídnout papežům, aby překročil fresku "děsivý soud" v Sistinské kapli v souladu s tvrdšími náboženskými nápady éry.
"Stupid Ino Semechan," reaguje architekt Pierre Ligorio o El Greco.Dokonce i kardinální hádky s umělcem. Navzdory nesrovnalosti s římskou veřejností, v roce 1972 se teotokopoolos otevírá workshop v "věčném městě", ale nedostane velké rozkazy a Domenico listy Itálie.
Španělsko přilákalo malíř vyhlídky na práci: Monarcha tohoto státu Philipa II se zajímal o výzdobu vnitřních prostor nového paláce, výběr mistrů byl. Být v Madridu a vidění cíle dobytí pravomoci od krále El Greco se setkal s teologem Benito Montano a řadu Tedalský katedrála v blízkosti ostroku. Jako výsledek, místo královského pořádku, první španělská smlouva, kterou malíř podepsal se zástupci církve.
Na požádání bylo vytvořeno 10 obrazů, nejznámější je "problém konzoly s Kristem." Stlačené popředí, zdůrazňující tlak davu na Krista, vyvrcholení, když protifferový příznivce se chystá narušit chiton od něj, a samozřejmě intenzita červené barvy je nasycená dílo dramatické charakteristiky výkonu manhantism.
Zajímavý fakt: Pro plátno, který nyní považuje mistrovské dílo světového umění, církev odmítla zaplatit deklarované 950 dukáty. Soudním dvorem, autor dosáhl částku třikrát méně - 350 dukátů. Nároky nároky byly sníženy na skutečnost, že El Řek umístil na čele tří Mari, Koi nebyl zmíněn v kanonické verzi událostí. Kromě toho církví pobouřili umístění testerů nad hlavou Krista. Objednávka pro tolel katedrála oslavoval El Greco ve Španělsku.
A přesto v podpoře Philipa II nepomohlo. Malíř provedl dva rozkazy pro monarcha, ale práce krále nebyla ohromena, a spolupráce byla sotva zahájena s přerušenou El řečtinou. 44letý autor se rozhodl využít slávy dobyté v Toledu a zde v roce 1585 otevřel workshop. Roman Asistent Teatokopoulos Francisco se přestěhoval do Španělska.
Brzy malíř vytváří mystickou tkaninu - obrázek pohřbu komplexu orgánu. Využívá pozemek náboženské legendy o bohatém rezidentovi společnosti Toledo, který financoval Církev. "Pohřeb" zobrazuje dva svaté, kteří přišli z nebe, aby sdělili příjemce. Plátno bylo vytvořeno pro Tolesk kostel San Tome.
Mezi 1587 a 1592 napsal malíř obrazová malba "Apoštoles Peter a Paul" na kontrast obrázků. Dnes je uložen v poustevně. Autor není cizinec a žánr krajiny, i když takové tkaniny v dědictví El Greco tři. Nejznámější "Toledo view", zobrazující osvětlené město osvětlené vnitřní světlo, rozšířené pod ponuré, bouřky oblohy. Obraz se stal jedním z prvních krajin v evropské malbě.
Krátce před smrtí vytvořil Mistr plátno "stažení pátého tisku", který měl doplnit vnitřní výzdobu Toledo kostela Jana Křtitele. Obraz je částečně ztracen: na přelomu 19-20 staletí, restaurátory odříznou horní část. Předpokládá se, že v této formě byla práce sloužila jako zdroj inspirace pro Picasso při psaní "Avignon panna".
El Greek je také známý jako portrétista, který může projít charakter v rysech vzhledu. V Toledu byl zapojen do sochařství, vytvořil Altari pro kaple San Jose. Význam kreativity je spojen s tvorbou manýrismu, který sloužil jako základ baroka, a úmyslné dramatické z obrazů nám umožnilo mluvit o El řečtině jako předchůdce kubismu a expresionismu.
Osobní život
Od 36 let žil ve skutečném manželství s Španělem Heronim de Las Cuevasem. V roce 1578 měli syna, který volal Jorge Manuel.
Výzkumníci naznačují, že Domenico byl ženatý před: uzavřel s manželstvím nebo v Krétě, nebo v Itálii. A to mu nedovolilo, aby se zaregistroval alianci s Heronimem. El Greco zároveň zmínil o skutečnou ženu v oficiálních dokladech, včetně vůle a uznal Syna.
Death El Greco.
V roce 1614 pracoval umělec na zakázku pro nemocnici Toledo, ale práce zůstala nedokončená. Malíř onemocněl a stát se zhoršil den ve dne.
Pochopení, že se nezotavím, El Řek se podařilo vypracovat vůli. Umělec zemřel 7. dubna. Byl pohřben na kláštera, který byl následně zničen. Pozůstatky umělce jsou ztraceny.
Práce
- 1560-1565 - "modensky triptych"
- 1567 - "Předpoklad panny"
- 1570 - "Poslední večeře"
- 1570 - "Uctívání magi"
- 1570 - "Portrét Julio Clea"
- 1571-1575 - "Exil obchodníků z chrámu"
- 1573 - "Kristus na kříži"
- 1577-1579 - "Když už mluvíme o oblečení z Krista"
- 1585 - "Svatá rodina"
- 1586 - "Pohřeb hraběte Orsas"
- 1587-1592 - "apoštolové Peter a Paul"
- 1595 - "Apoštol Andrey a Saint Francis"
- 1596-1600 - "Zobrazit toledo"
- 1600 - "Self-portrét"
- 1608-1614 - "Odstranění pátého tisku"