Životopis
Henrik Ibsen je křestní jméno, že každá kulturní osoba bude pamatovat, jakmile je o literatuře Norska. Ale práce Ibsen již není norský, ale světovým dědictvím. Tažení pro oživení norské kultury, s trepidation léčení folklóru, dramatik opustil svou vlasti po dobu dvacet sedm let. Hraje, po kterém Ibsen obdržel celosvětové uznání, byl vytvořen v Německu a Itálii. A postavy Ibsen, poháněného autorem v těsném rámci spiknutí, byly vždy naživu.Dětství a mládež
V bohaté rodině Ibsenov dne 20. března 1828 se narodil chlapec, komu rodiče dali jméno Herrik. V roce 1836, rodina Ibsenova zkrachovala, musela položit veškerý majetek zaplatit věřiteli.
Taková změna sociální polohy bolestně zasáhla malé henry. A předtím se nerozlišuje sociabilitou, chlapec byl zcela uzavřen ve své vlastní Mirky. Jasnější talent se projevil - v gymnáziu, Ibsen začal bavit fantazie, někdy talentované, slovy.
V Norsku nechte být 400 let starý dánskou kolonií, mohli se dokonce naučit chudé. Ale Henry musel vydělat život místo studia. Patnáct-rok-starý chlap rodiče v roce 1843 poslal do sousedního města Grimstad, kde se stal studentem lékárníka.
Práce v lékárně nezasahovala do práce, naopak, duše vyžadovala seberealizaci. Vzhledem ke veršům, epigramu a karikaturám na občanech do 1847th byl Herrik získal popularitu od radikální mládeže Grimstad.
Po revolučních událostech v Evropě, 1848, Ibsen vzal politické texty a napsal první hru "Catiny", která nebyla populární.
Literatura
V roce 1850, mladý muž šel ke křesťanství (jako Oslo nazvaný Oslo do roku 1924), aby vstoupil na univerzitu, ale místo studia bylo obsazeno náhodným činností: výuka v nedělní škole pracovního sdružení, protestní demonstrace, spolupráce s pracovními novinami a studentský časopis.
Po tři roky byly napsány tři hry a zároveň známost s Bjornistne Björnson - dramatik, divadelní a veřejná postava. Ibsen rychle přišel s ním, protože oba věřili v potřebu národního vlastního auditu Norů.
V roce 1852, štěstí obrátil tvář s mladým dramatikem - Ibsen byl pozván do Bergenu, do prvního norského národního divadla, kde působil jako umělecký režisér do roku 1857. Čerstvé hry Ibsen okamžitě získaly fázi provedení, a tam byla také příležitost studovat divadelní kuchyni, která jednoznačně dovolila pěstovat dramaturgické dovednosti.
Od roku 1857 do roku 1862, Ibsen vedl norským divadlem v křesťanském a bojovala s křesťanským divadlem, ve kterých byly představení dána na dánštině, a herci byli zcela doga. Samozřejmě, samozřejmě, nezastavil se, když psali hru, s norskými ságy. V roce 1863, kdy Herrik Ibsen už opustil příspěvek hlavy, dva divadlo se spojilo do jednoho, a představení byla nyní procházela pouze na Norwegian.
Bouřlivá činnost dramatika měla touhu žít v prosperitě, která má správnou sociální úrovni, včetně uznání veřejnosti. Zde, nepochybně, těžší dětství postižené. Jeden a půl roku, Ibsen hledal stipendium spisovatele od stortingu (Parlament Norska).
Nakonec obdržel požadovanou v roce 1864, s pomocí přátel, Ibsen se svou rodinou opustil svou vlast a usadil v Itálii. Tam dva roky vytvořily dva hry, "značka" a "na gunt", investoval do nich celou duši, všechny akumulované zkušenosti, jak důležité i literární.
"Dánské peří Gunta" a Norwegians vnímali negativně. Hans Christian Andersen odpověděl o hře jako nejhorší práci, která kdy četla. Zachránil situaci Solveig. A také - Edward Grieg, který napsal hudbu do hry "na gunt" na žádost dramatika.
Další práce Ibsenu vypadla z norských sérií SAGA ve směru realismu. Mistrovská díla dramatu "loutkového domu", "duchové", "divoká kachna", "stavitel soluts soluts" a další hry říkají o sociálních problémech.
Například drama "loutkový dům" byl snazší pro reálné události. Hlavním tématem práce je "ženská otázka", ale nejen pozice žen ve společnosti je určena. Mluvíme o svobodě osoby jako celku. Prototyp hlavní postavy byla Laura Kielerová - spisovatel, který byl přáteli s Ibsen, kdo ve skutečnosti doporučil mladou 19letou dívku, aby se zapojila do literatury.
V bibliografii Henrick Ibsen, čtenář nenajde romány nebo příběhy - jen básně, básně a hry. Nenechal dramatik a deníky. Ale hry vstoupily do zlatého fondu světové dramaturgie. Knihy s prací Ibsen jsou publikovány v různých jazycích a její aforismy dlouho prošly do lidí.
Osobní život
Mladé Ibsen byl čas s ženami. Henry však měl štěstí, že se setkal s Susanna Taureben. Energetická dcera kněze se stala manželkou dramatika v roce 1858 a v roce 1859 porodila Ibsenův jediný syn - Sigurd.
Herrik Ibsen se nikdy neukázal, aby se zapojil do skandálů spojených s osobním životem. Kreativní příroda - lidé, kteří jsou fondant a v lásce, a Ibsen není výjimkou. Ale přes to, Susanna zůstala svou jedinou ženou k smrti.
Smrt
V roce 1891 se stává slavný v Evropě, Ibsen se vrátil z dobrovolných vazeb, které trvalo 27 let. V Christiania žil Herrik již 15 let, měl čas napsat čtyři poslední hry. Dne 23. května 1906, po dlouhé těžké nemoci, biografie norského dramatika byla dokončena.
Zajímavým faktem bylo řečeno Dr. Edward Bull. Před smrtí Ibsen se ve svém pokoji shromáždili příbuzní a sestra si všimla, že dnes pacient vypadá lépe. Drawwright jasně řekl:
"Naopak!", - a zemřel.Citáty
"Většina lidí umírá, tak skutečně a nežije. Naštěstí pro ně prostě si neuvědomují. "S hříchem to opravdu, je to vážně na tomto případě." "Nejsilnější, kdo bojuje sám." "Někteří lidé milují nejvíce o světě jiní nějakým způsobem s největší pravděpodobností chtějí být . "Bibliografie
- 1850 - "Catina"
- 1850 - "Bogatyr Kurgan"
- 1852 - "norma, nebo láska politika"
- 1853 - Ivanov noc
- 1855 - "FRU INGER od ESTRO
- 1856 - "molo v Sulehauga"
- 1856 - "Warriors v Helgelda"
- 1857 - "Ulaf Lilyekrans"
- 1862 - "komedie lásky"
- 1863 - "Bojujte za trůn"
- 1866 - "Značka"
- 1867 - "na gund"
- 1869 - "Svaz mládeže"
- 1873 - Dilogie "Caesar a Galilein"
- 1877 - "Pilíře společnosti"
- 1879 - "loutkový dům"
- 1881 - "Ghosts"
- 1882 - "Nepřítel lidí"
- 1884 - "divoká kachna"
- 1886 - Rosmersholm.
- 1888 - "Žena z moře"
- 1890 - "GEDDA GABLER"
- 1892 - "Salnes Builder"
- 1894 - "Little Ayolfe"
- 1896 - "Yun Gabriel Borkman"
- 1899 - "Když my, mrtvé, probudit"