Životopis
Jean Coctet se nazýval francouzskou verzi Oscara Wilde: stejnou sexuální orientaci, bohatou skříň a obrovský počet zakořeněných aforismů. Spisovatel a režisér spinning v samém epicentru kulturního života Paříže, ponořil se do nového surrealismu a dadaismu, experimentoval se změnou vědomí - hypnotickým trans-opium a sny odhalit. Jean odhodil z extrémního do extrému, ale zůstal vážným umělcem, který se snažil najít odpovědi na věčné otázky.Dětství a mládež
Jean se narodil ve městě Meson-Luffit pod Paříží v rodině lidí zabezpečených, všestranných a kreativních. Otec, který udělal kariérní kariéru, dobře maloval v amatérské úrovni. Když se syn obrátil 9 let, přinesl Abacus se životem. Událost do hlubin duše šokovalo malé Jean, v budoucnu zavolá smrt "mého milovaného" a učiní toto téma centrálního v mnoha dílech.
Dědeček byl výchovu a tvořil dítě, určující vnuk v jednom z nejlepších metropolitních lyce. Muž šel z znalce hudby, uspořádal doma koncertů, byl sběratelem - včetně setkání hudebních nástrojů, obrazů Ezhen Delacroix a Jean Engra, stejně jako řecké sochy.
Stvoření
Jean Cocteo s Fervorem ponořil do různých uměleckých oblastí. Vyzkoušeli roli básníka a prózy, hudebního a umělce, vyzkoušeli síly v kině.
Kreativní biografie Kokeho je primárně poezie. Vzhledem k tomu, že básník debutoval v roce 1906, první básně "lampy Alladiny", "Furious Prince", "Sofokla Dance" vyšel z peří. Básně spisovatel považoval za základu umění, sbírky šly po celý život. Nejznámější knihy - "Slovník", "Leon", "řecký rytmus".
Ve sbírce "Opera", básník dává poctu surrealismu, a motivy dadaismu jsou sledovány ve verši. Zdálo se, že při západu slunce, Jean Coctoo se zdálo, že je to pravostná péče, která byla vytvořena báseň "Requiem" rok před smrtí, sjednocené hlavní směry tvořivosti spisovatele.
V kruzích uměleckých mužů přišel mladý muž v polovině 1910s. Seznámil jsem se a se blížil k Marseille Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Do té doby, Jean hodil do klasického umění, ale pod vlivem Prut a Sergey Dyagileev začal revidovat názory. Spisovatel a divadelní herec zvaný Cocceo k práci s ruským baletem. Jako výsledek, Jean napsal libreto pro tento soubor. Paralelní, práce se narodily pro výkony a v jiných divadlech.
V roce 1913 se Jean seznámil s prací Igor Stravinského, dokonce vstoupil do kruhu přátel slavného skladatele. O pět let později věnoval Igor Mikhailovich knihu "Potáb".
Účast v dramatu neovlivnila bez skandálů. Cockto označil začátek tvorby výkonu nového typu, který odrážel nálady "Ztracená generace" a všechny tradice odepřené. Takže, v tandemu s Eccentric Sati a Picasso, Jean v roce 1917 představil Avant-garde baletu Vanguard "Parade". Poprvé na plakátu se objevil slovo surrealismus. Byly použity prvky sportů a akrobacie.
Myšlení spisovatele vzniklo pod vlivem SATI. Koketa volal hudbu skladatele je jednoduchá a srozumitelná, láska k hudebníka se odráží v knize "kohout a harlekýn". V polovině 20s však avantgongové již kritizovali v eseji "volání na objednávku".
Jean byl fascinován starožitnou mytologií, začal přepisovat pozemky "Antigona" kusů, "Tsar Edip", "pekelné auto" na nový způsob. Nejvýznamnější, podle výzkumných pracovníků, byl mýtem Ofee. Tato hra je stonkem tvořivosti spisovatele.
Zároveň se básník také zapne do prózy - první práce se stala románem "Samozvanaya Toma", ve kterém Jean sdílí jeho dojmy z první světové války. Zajímavým faktem: Existují prakticky žádné takové věci na jeho spisech v seznamu, které by se od sebe lišily - témata a obrazy putují z knihy v knize. Nicméně, sídlo stojí za román "hrozné děti" (1929), kde jsou hrdinové zemřou, a neexistuje žádná šance jít za "zelený ráj dětí lásky."
Před druhou světovou válkou, lehká značková stanice na kusu "lhostejnost hezký" věnovaný Edith Piaf. Premiéra hry se konala v divadle "Buff-Parisen". Během války s nacisty se Jean rozlišoval ve skutečnosti, že v otevřeném deklarovaném sympatii pro Hitler a dokonce vykonávali objednávky pro obyvatele. V deníku napsal:
"V Hitleru máme básník, který není dán pochopení monotónních lidí."Obecně platí, že během druhého světového kódu pracoval plodné a vydal dvě knihy a uvedení pět talířů.
V kruhu zájmů francouzského kresby. Ukázal se jako talentovaný harmonogram. Na počátku 20. let, album fíot z Jean, který začal říkat:
"Básníci nemají malovat. Zdá se, že uvolní jejich rukopis a znovu ji uveďte s jiným způsobem. "Coco ve srovnání s prací spisovatele - snažila se převést na papír, který není vidět, ale zažil na vlastní zkušenosti. Zvláště uspělo v grafickém rolémním žánru.
Bylo to v životě Jean Kokto ještě důležitější směr, ke kterému dal sílu a emoce. Toto je kino. Samotný muž napsal scénáře a samotný ředitel. První obraz básníka krve byl odstraněn v roce 1930 a uvedl začátek trilogie na téma mýtu o hudebníkovi a básníka Orfey. Akce legendy utrpěly v současné době.
Pak jsem se posadil do vrstvy ředitele jen po válce. Spisovatel vytvořil film založený na pohádkové "kráse" a bestii ", který zve hlavní role Jozette Day a Jean Mare. Filmografie zahrnovala obrazy "Double-Headed Eagle", "hrozné rodiče", stejně jako pokračování trilogie "Orpheus" a "Orfeaova tesa". Poslední páska je pozoruhodná pro skutečnost, že se jedná o autoportrét autora a financován Francois Truffo, hojivým fanouškem Cokto.
Ředitel prošel touto dramatickou vírou v tom, že zrcadla jsou portálem k jiným měřením, pomáhají proniknout čas a prostor. Obraz orpheus vytvořen stejnou Jean Mare. Hrdina žije v venkovském domě se svou milovanou manželkou Euridic, který hraje Marie Dea.
Několik měsíců před smrtí Jean představila poslední film. Oni se stali krátkou páskou "poselství Jean Coceau, adresované na rok 2000." Spisovatel je jediný charakter obrazu, který apeluje na budoucí generace s projevem. Zde opět prokázal schopnost mluvit výmluvně. Známí a přátelé argumentovali, že Jean mluvil lépe než všichni ve Francii.
Potomci opustili spisovatele a knihu memoisních esejí "portréty-vzpomínky" (1935), kde koket mluví o mladých letech, kreslí portréty herců pařížské scény a slavných spisovatelů. Porovnává život s "velkolepým výkonem" a raduje se, že se stalo jednat osobou.
Osobní život
Osobní život Jean Cocks nikdy Skryš, on byl bisexuál. Dva roky žili s ruskou herečkou Natalia Palee. Hlasitý romantika se stala s brilantním mladým spisovatelem Radia, a pak až do smrti sestávala ze vztahů s Jeanskou klisnou.
Příběh lásky spisovatele a herec začal v roce 1937 - pár se setkal v Divadle Paříže "Ateliér", kde připravoval majetek hry Jeana "Král Edip". Mare dobyl spisovatele s krásou a byla okamžitě schválena na hlavní roli.
Díky podpoře patrona se Mare změnila na slavný herec. Cocteo věnovaný milovaným básním, maloval portréty, zapojené do jeho výkonů a filmů.
Spisovatel byl narkoman opium drogy, v jeho mládeži kouřil tři tucty trubek s touto látkou. Slyšel jsem přesvědčený katolík.
Smrt
Jean Cockt zemřel ze srdečního infarktu uprostřed podzimu 1963. Pohřbil jsem spisovatele a režisér v kapli Saint-Blaze de Symple v Miyi La Food.Pro smrt, Jean důkladně připraven: speciálně vyrobené fresky, které byly umístěny v blízkosti rakve, a vybral epitafu - "Zůstanu s tebou." Charakter citace odhaluje jeho přesvědčení: Kokto věřil, že žil na zemi mnohokrát a po smrti by se rozhodně vrátil.
V listopadu 2011 se na počest Jeana otevřelo muzeum v Mentonu.
Bibliografie
- 1918 - "kohout a harlekýn"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Safference Toma"
- 1926 - "Volání na objednávku"
- 1929 - "Hrozné děti"
- 1935 - "portréty-vzpomínky"
- 1962 - "Requiem"