Životopis
Ilya Kabakov je fenomén ve světě současného umění a nejvíce "drahý" ruský umělec, nejjasnějším zástupcem Moskevské školy konceptualismu, předka žánru celkové instalace, čestným členem Ruské akademie umění.Dětství a mládež
Ilya Iosifovich Kabakov se narodil 30. září 1933 v Dnepropetrovsku. Rodiče - Židé podle národnosti: Otec Joseph Benzianovich Kabakov pracoval jako zámek, matka Bella Yudelevna Saloduchno - účetní.
Dětství umělce klesalo na obtížné roky Velké vlastenecké války. V roce 1941, Ilya se svou matkou byla evakuována do Samarkandu, kde se zároveň převedl z Leningradu Institut malby, sochařství a architektury pojmenované po přepětí. V roce 1943, chlapec ve stejnou dobu vstoupil do umělecké školy.
Na konci války v roce 1945, ILYA přešla na Moskevskou sekundární střední školu, žil ve školním hostelu, absolvoval 1951 a vstoupil do centrálního institutu pojmenovaného po V. I. Surikov pro umění knihy profesora B. A. Dehteherheva.
Stvoření
Od roku 1957, po skončení ústavu, Kabakov věnoval 30 let života pro ilustraci dětských knih dětských literatury a časopisů "Murzilk", "Merry Pictures". Mistr sám zvažoval tuto okupaci nudného, podíval se na povolání ilustrátora jako způsob, jak vydělat peníze.
Kabakov se podařilo vytvořit jedinečný a nezapomenutelný obraz sovětské dětské knihy. V této době to byla formování jeho umělecké chuti a stylu, například přijímání "kreslení kolem okrajů".
V šedesátých letech, Ilya Kabakov opustil "knižní případ" a začal se podílet na výstavách v SSSR av zahraničí jako nezávislého umělce: "Alternativní realita II" v Itálii v roce 1965, expozice v kavárně "Blue Bird" v roce 1968, výstavy Informální sovětský umění v Kolíně nad Rýnem, Londýn, Benátky. Zároveň se zobrazí první instalace - "Boy". V 1695-1966, umělec vytváří sérii obrazů ve stylu "plot malby": "Automatic a kuřata", "potrubí, tyč, míč a létání".
V 70. letech, umělec věnoval vytvoření alb "deset znaků" série a "na šedé a bílé knize" v duchu Moskevské koncepční školy - směr, kde myšlenka přenášená za použití schémat, grafů, výkresů, fotek a jsou důležité fráze. Náčrtky minulých let vyvinuly v příběhu v obrazech (možnosti sprchových výkresů, které se staly sérií 6 alb).
Inovace společnosti Kabakov bylo doprovodné kresby autorskými texty. "Deset postav" jsou příběhy ze života "malého muže", každý hrdina má mluvící jméno a charakter, spadá do směšných, někdy absurdních situací. V práci Ilya Iosifovich tentokrát je jasně cítil vliv škod. Umělec měl představu o zavedení textu do složení obrazu. To se odráží v dílech 70. let.
Ilya Kabakov je tedy žánru celkové instalace, díla obklopující diváka ze všech stran, které kombinují různé typy umění. 80. let je věnováno této práci. Umělec vytvořil první práci v jeho malém dílně na Sretenka. Pro demonstraci musela pracovat znovu pokaždé.
Hlavním tématem instalací je směšné a ponižující život sovětských komunálních komunálních komunikací a materiál je vše, co padá po ruce, dokonce i odpadky. V roce 1986 vytvořil Kabakov jeden z jeho nejslavnějších děl - "muž, který letěl do vesmíru ze svého pokoje."
V pozdních osmdesátých létech, umělec získal zahraniční grant a vytvořil instalaci "před večeří" ve foyer rakouské opery. V roce 1988, galerie Ronald Feldman v New Yorku uspořádala instalaci instalace z deseti znaků projektu, udělil stipendia Ministerstva kultury Francie.
V roce 1989, Mistr obdržel stipendium německého nadace DAAD a šel do Berlína. Od této doby už nefungovalo Kabakov. Ve stejném roce se Ilya Iosifovich setkala se vzdálenou relativní a budoucí manželkou Emily Lekakh na západě. Začali pracovat ve spolupráci.
Po emigraci v 90. letech se v Evropě a Americe konaly desítky výstav umělců, které byly roky uznání jeho talentu. Kabakov obdržel zdroje a přístup k velkým prostorům nezbytným pro kreativitu. V tuto chvíli byla slavná instalace vytvořena - "WC" (WC), reflexní pohled v nešťastné minulosti z prosperujícího skutečného.
V roce 2000 se popularita Ilya a Emilia Kabakov pěstovala. Jejich práce začala často vystavovat v Rusku v Rusku: "deset znaků" v galerii tretyakov na počátku roku 2004 - programová výstava Ilya Iosifovich, "případ v muzeu a dalších instalacích" v poustevně v létě 2004, 9 1994-2004 ukázal v Moskvě galerii "Stella art" v prosinci téhož roku.
V roce 2006, "Muž, který letěl do vesmíru" spolu s prací velkých ruských umělců Malevich, Bryullov, REPIN zařazené do programu "Rusko!" V muzeu huggenheim.
V roce 2008 v Moskvě, projekt "Ilya a Emilia Kabakovy" představil 75. výročí Ilya Ilya a Emilia Kabakov. Moskevský retrospektivní. Alternativní dějiny umění a další projekty. " V GMI pojmenovaných jako Pushkin ukázal instalaci "brány", "Život mouchy", "WC" a "hru v tenisu" obnovena v CSI "vinařství" a hlavní expozice se nachází v centru města Moderní kultura "garáž".
Kreativní dědictví umělců a literárních děl jsou přítomny: "60-70 ... ... Poznámky k neformálnímu životu v Moskvě" a "Dialogy o Musor", napsané ve spojení s Boris Groys.
Osobní život
Ilya Kabakov byl třikrát ženatý. Od prvního manželství s Irinou Rubanovou má umělec dcera žijící v Paříži.
S druhou manželkou Victoria Mochlovaya Ilya Iosifovičová vzrostla pohled Antona Noste.
Třetí a poslední láska a spoluautor se stal mistrem mistra Emilia Lekakh. Když se oženili, Kabakov byl 54 let. Od roku 1988 žije umělec s manželkou v New Yorku.
Ilya Kabakov
Nyní je Ilya Kabakov nejvíce "drahý" ruský malíř. Jeho obrazy "Beetie" a Luxe (La Chambre de Luxe) byly prodávány na Phillips de Pury & Company aukci v Londýně za 2 a 2,93 milionu liber.
V roce 2018, na 85. výročí Ilya Kabakov, muzeum současného garáže vydalo film "chudých lidí" - příběh o biografii a uměleckém světě mistra, jeho postoj k kreativitě a životě.
Ve stejném roce 2018, Kabakov prošel umělcovou workshopem v Sretenka do Tretyakov. Ve svých stěnách se zobrazí některé z jeho práce.
V letech 2017-2018, společné úsilí galerie Tretyakov, Tate Modern Gallery (Londýn) a státní poustevníka, projekt rozsáhlých retrospektivy děl Ilya a Emilia Kabakov "nebude mít všechny" na jméno Esej publikovaná v časopisu "AI" a centrální instalaci.
V Londýně, St. Petersburg a Moskva budou demonstrovat práci vytvořenou po šesti desetiletích. Ve speciálně vydaném album-katalogu zveřejnil více než 100 ilustrací a cituje Ilya Iosifovich.
Organizátoři také připravili podcast-rozhovor manželky umělců, kde vysvětluje, proč výstavní výstava bude blízká a srozumitelná pro každého.
Na slavnostním otevření expozice v Rusku se zúčastnilo Emilia Kabakov. Umělec sám nemohl přijít kvůli věku a zkušeností o smrti jeho stepcocku Anton Noste.
Práce
Obrazy:
- 1972 - "Odpovědi experimentální skupiny"
- 1980 - "Rozvrh načasování popelnice"
- 1980 - "Malá voda"
- 1981 - "Suite Room"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "Dovolená №10"
- 1992 - "říká E. Korobov: Nezkoušejte ho: Už jsem to zkusil"
- 2012 - "Vzhled koláže"
- 2015 - "Šest obrázky na dočasnou ztrátu vidění (malovat loď)"
Zařízení:
- 1980 - "Muž, který letěl do vesmíru ze svého pokoje"
- 1986 - "deset znaků"
- 1988 - "Muž, který nic nikdy neohohl"
- 1989 - "Případ v chodbě u kuchyně"
- 1990 - "labyrint (album mé matky)"
- 1991 - "červené auto"
- 1992 - "WC"
- 1994 - "Umělec zoufalství"
- 1998 - "Palác projektů"
- 1999 - "Památník ztracené civilizace"
- 2001 - "V budoucnu nebude mít všechny"
- 2003 - "Konverzace s andělem"
- 2003 - "Kde je naše místo"
- 2014 - "Podivné město"